文丨编剧帮 陈舒
编辑丨小土拨
编剧陈舒一直坚持原创剧本创作，因《绣春刀》系列电影而备受关注。不局限于悬疑题材的她，将在7月26日为观众带来一部热血励志的喜剧电影《跳舞吧！大象》，未来还有一部充满奇幻色彩的悬疑电影《刺杀小说家》同样值得观众期待。第七期训练营中，她以原创剧本创作为主题，分享了自己的经验。
一、什么是原创
创作者拥有版权，这就是原创。我们在签合约的时候有两种合约模式，一种合约叫委托创作合约，一种合约叫版权转让合约。
委托创作编剧拥有的是署名权、报酬权，但是并不拥有版权，我们自己原创的概念，拥有版权。但是对于编剧来说版权不是一个虚无的概念，我们要在国家版权中心或者是有世界版权资质认可的地方进行我们的版权注册，有一个版权的编号，那个版权就是你的。
拥有版权有什么好处？有两个好处，第一，它可能会让编剧的收益更好一点。第二，在创作上面，编剧的主观能动性和编剧创作的自觉性会更强一些，这是我认为作为原创编剧的好处。
二、原创和委托齐飞
多年的剧本创作，会使编剧的文字变得生疏，还会损失个人的风格，这对创作者来说是有伤害的。委托创作是一种写作训练，但是原创是你记住自己的方式，不要被不断的委托创作给消磨掉。
编剧一定要写自己的原创，不要被污染、不要被同质化、不要被其他风格影响，不断保持自己原创的写作。在写作当中，慢慢不断地清晰和明确自己的风格，这是找自己坐标的一个非常好的方式。
所以原创和委托两边都要花时间去做，这对编剧来说是很重要的一点。
三、原创实操
1.灵感的来源
灵感是来自于人的好奇心——“如果”二字，是来自于一种假设。当你冒出很多“如果”的时候不要放过它，有一个“如果”让你特别兴奋的时候，去花时间挖掘它，去跟它相处，去用两百个“如果”去完善它、去完整它，这可能就是一个好故事的起点。
2.建立自己的素材库
建立素材库其实很简单，你的阅读量、观片量都是你的素材库。豆瓣的电影标注是一个特别好的工具，可以用来回溯，达到累积阅片量的目的。阅读也很重要，尤其要读得杂一些，不要局限于某一个领域，并且可以一边阅读一边做读书笔记。我们每个人的个人经验都是有限的，但是书本可能让你同时拥有两百个人的人生经验，这也是一个拓展视野的很好的方式。而且阅读可以给予你更多多元的感知系统和美学的认知系统，让你的情感触须更复杂、更丰富。
建立素材库还有一点，就是对日常生活的观察，或者是对日常生活的一种感知，这个也很重要。可以通过大量地做田调、做采访来获得第一手信息，去获得常识之外的信息搜集。
3.检视核心创意
我个人比较相信一个电影故事的钩子的重要性，钩子是什么？简而言之就是你的这个故事的核心的三句话。如果你有一个机会用三句话讲完你的故事，你怎么讲？这三句话是让你的故事区别于其他的故事最重要的那三句话，就是你的核心创意。当你反复地在推敲、在选择、在检视自己那三句话的核心创意的时候，会不断地发现这个故事存在的问题，进而得到改进，然后将这个创意发展成一个5-10分钟的阐述，再去不断地找人述说，观察他们对这个故事的反应来对自己的故事进行评测。当然，前提是你要先做一个版权保护。
一个全面的、好的编剧，他的表述能力或者他的沟通能力，以及他的书写能力，两者是并驾齐驱的。要知道编剧50%的工作在笔头，50%的工作在开会、交流、和沟通，所以这两种能力都需要得到训练。良好的口头表达能力在剧本围读中会起到至关重要的作用。
4.大纲前的功课
《没关系是爱情啊》的编剧卢熙京曾说，他是日常生活的搬运工。我们在正式创作一个剧本之前，需要大量的资料搜集。
资料搜集分几个层次，首先百度，这个是浅显的层次，第二层是阅读，第三层就是去图书馆阅读那些平时读不到的书籍或文献。这会耗费相当长的一段时间，所以编剧在签合约的时候，不要把自己每个阶段的deadline签那么死，尽量尽量留出充裕的资料搜集时间。
第四层就是采访，这是无法避免的一个步骤，通过认识不同的人，你可以知道不同的故事。采访会分几个阶段进行，大纲阶段有大纲阶段的采访方式，剧本阶段有剧本阶段的采访方式，到剧本定稿之前，在修改的时候又有这个时候的采访方式，总之，采访是丰富素材库的一个很重要的方式。
5.找回自己的真情实感
写戏没真情，所有的戏就是没有神，编剧要用自己的真情去打动人。尤其在做原创的时候，我们要通过反复去问自己，来找到自己和这个故事的联系，找到自己跟这个故事的情感共振，抓住这个情感连接来支撑自己的整个创作过程。
6.大纲阶段
大纲是一个非常漫长的过程。波普艺术家安迪·沃霍尔(Andy Warhol）曾经说过，一个成功的艺术家30%的心力在创作，70%的心力在看合同。我想说的是一个成功的大纲，70%的时间在开会，30%的时间在写作。在开会的时候要把所有的路都堵死，把所有的可能性都想一遍，把所有人物从头到尾想透彻才能下笔。
团队写作的时候，不管是原创还是委托，需要一个核心大脑把握整个故事的方向，这样会让团队工作非常地明晰，目标性会很强。当没有核心大脑的时候，也可以选择聘请外援大脑，外援大脑就是所谓的在这个项目里面的剧本策划，可以给创作者很多不同的观点和帮助。另外，尽可能在大纲阶段就让导演参与进来，这样项目的存活率越高，编剧的返工率也会变低。
在大纲阶段不要着急赶进度，如果你对大纲没有百分之百的确认，千万不要进入下一步的分场，这样很容易走歪路。大纲其实更像是一个盖大楼的地基，只有地基夯得实了，大楼才能起得稳。一定要重视大纲这个过程，珍惜你的心力，或者用尽你的心力在大纲身上，大纲做完了，后面对编剧来说会轻松很多。对于原创编剧来说，有了大纲以后就要赶紧注册版权。
7.分场
我的习惯是先写一个两万字的详纲以后，再进入分场。分场是一个剧的骨骼，是写作剧本的提纲、提示，可以让人更多地明确单场戏的戏剧任务是什么、功能是什么，所以我们会花一个比较长的阶段去做分场。
8.剧本
关于剧本我只想说，不要有拖延症，不管三七二十一，先写了再说。格式的话，我是用规范的宋体小四号字，苹果上面是12号字，行距1.0，平均3-3.5分钟一页，简单干净。
四、编剧的跨界思维
编剧需要制片思维，写最必要的戏，最不可替代的戏，导演都没法删你的戏，让自己的戏变成最精彩的戏。
编剧需要导演思维，这样更能理解导演的意图和节奏，对写剧本有一定帮助。但是不要在剧本过程当中帮导演写镜头，而是选择用文字方式去叙述镜头。
编剧需要有一些表演思维，写戏不要写得太满，留给其他创作者一些空间，留给美术空间或者留给导演空间，重要的是留给演员空间，给他一些发挥的空间，信任演员的表演。
