作者 | 陈镔 鹏翔
编辑 | 师烨东
7月8日，迪士尼发布了真人版《花木兰》的首款预告片，瞬间点燃互联网的声浪。
在各种讨论中，除了针对动画版中李翔、木须龙等角色的更动外，另一个引起关注的变化则是《花木兰》中大概率将不再保留歌唱片段。在动画版《花木兰》中，包括主题曲《自己》（中文版本由李玟演唱）在内的多首经典歌曲广为传唱，这个改编决定也令众多原版粉丝大呼“毁童年”。
不过，将原本带有“音乐剧”形式的动画版改编为更具粗粝感的真人战争片，作为故事发源地的中国市场是一个重要的考量因素，因为歌舞电影在国内院线一直票房不彰。最近一个显而易见的例子便是同样由迪士尼出品的《阿拉丁》，在5月份公映后，《阿拉丁》票房最终报收于3.7亿元人民币，排在今年国内进口片10名开外。
另一边，《阿拉丁》却在一水之隔的日韩市场掀起一股歌舞“旋风”，分别排在当地年度引进片榜单的第1名和第2名，成为近期势头最猛的好莱坞电影。事实上，《阿拉丁》在亚洲其他的成熟市场也展现出不俗的势头，例如中国香港/台湾、新加坡都闯入年度总榜前三甲，凸显歌舞电影广泛的观众缘。
毒眸发现，不仅是近期的电影，歌舞电影似乎从来没有在中国火起来过。已经是全球第二大电影市场的中国，观众为什么不喜欢看歌舞电影？
歌舞电影渊源
歌舞电影的诞生与有声时代基本同步，可谓历时久远。
首先需要先厘清歌舞电影的概念。根据Wikipedia的定义，歌舞电影又称“音乐剧影片”（英文为Musical film或简称Musical），特指“由角色演唱的歌曲交织在叙事中，有时还伴有舞蹈的电影类型”。另据BOM的注释，歌舞电影中的“角色在没有屏幕上或屏幕外音乐源的情况下，或在音乐会或录音室以外的环境中，（会）爆发出歌曲”。
因此，歌舞电影与音乐（主题）电影具有显著不同，后者通常聚焦于演唱会或音乐行业本身。另外，以真实人物为原型的音乐传记电影也单成一类，例如《波西米亚狂想曲》、《冲出康普顿》等近年大热的作品，同样自成体系的还包括由印度出品的宝莱坞歌舞片。
随着有声技术的出现，在原有由舞台进行表演的音乐剧基础上，经由影像化而自然发展出了歌舞电影。在这一新类型中，不仅歌舞的布景更加豪华，连场景也不局限在剧院中，因而大大拓宽了表演的范围。
在这个过程中，歌舞不再只是充当助兴烘托气氛的背景，而是逐渐发展出有别于剧情片的叙事结构，最后成为一个独立的电影类型。当时好莱坞的大片厂便迅速跟进，仅在1930年就制作了超过100部歌舞电影，此后多年成为风靡一时的潮流，同时影响力进一步辐射到欧洲等发达市场。遗憾的是，由于早期好莱坞的数据统计尚未完善，许多歌舞电影的票房数字已不可考。
上世纪30年代到50年代被视为歌舞电影的“黄金时代”，连迪士尼出品的首部动画长片《白雪公主和七个小矮人》（1937年上映）也有着鲜明的歌舞元素。
进入60年代后，虽然由百老汇舞台剧改编而来的《西区故事》（4365万美元，未考虑通货膨胀，下同）、《欢乐满人间》（3100万美元）和《窈窕淑女》（7200万美元）等经典歌舞电影作品接连问世，但歌舞电影不再是吸引主流观众的保证，产量较之高峰期出现大幅下滑。
不过意外的转机出现在真人领域之外：1989年，迪士尼动画的“中兴之作”《小美人鱼》正式公映，不仅斩获超过2亿美元的全球票房，电影中多首歌曲还获得极高的传唱度，并为艾伦 曼肯赢得“最佳原创配乐/歌曲”的两座小金人（后一荣誉与霍华德·阿什曼分享）。
随后一批曾有过音乐剧经验的配乐人纷纷为动画电影创作了歌曲，并在多届奥斯卡上斩获相关类别的提名和奖项。随着《美女与野兽》（全球4.25亿美元）、《阿拉丁》（全球5.04亿美元）和《狮子王》（全球9.68亿美元）等动画的热卖，歌舞电影也迎来了和动画电影结合的另一种形式的“新生”。
也因此，即便进入CG技术制作的时代，迪士尼的动画电影中仍经常保留歌舞唱段，如2010年之后发行的《魔发奇缘》（全球5.92亿美元）、《冰雪奇缘》（全球12.76亿美元）和《海洋奇缘》（全球6.43亿美元）等，这也成为迪士尼动画和皮克斯的一个明显区别。
在迪士尼开启动画“真人化”的改编方向后，原本就在动画中扮演关键角色的歌曲也完成翻新，从而为重拍的真人版带来鲜活的歌舞元素，这正是此番《阿拉丁》热卖的重要背景。
歌舞电影在亚洲
作为歌舞电影的发源地，北美市场自然是最重要的票房产出主力；不过受限于早期数据的不完整性，在BOM统计的真人歌舞电影北美排行榜中，基本上以近年来问世的作品为主，包括《美女与野兽》（5.04亿美元，年度第2）、《阿拉丁》（3.21亿美元，年度第3，上映中）、《马戏之王》（1.74亿美元，年度第18）和《欢乐满人间2》（1.71亿美元，年度第18）等，只有《油脂》（1.89亿美元）和《芝加哥》（1.7亿美元）的出品时间在15年以上。
而在亚洲市场，好莱坞发行的歌舞电影曾多次掀起热潮，证明歌舞电影在亚洲成熟市场有着牢固的基础。
从上文的《阿拉丁》票房成绩来看，根据映画.com发布的数据，《阿拉丁》在日本完成了惊人的5连冠，累计票房更是突破85亿日元（约合5.4亿人民币），即将超越《名侦探柯南：绀青之拳》（91亿日元）登顶年度总榜。
在最近两个周末，面对新上映的《蜘蛛侠：英雄远征》，越战越勇的《阿拉丁》以明显优势蝉联榜首，这与前者在中国市场的压倒性表现形成鲜明对比。上一部在日本完成票房5连冠的好莱坞电影正是真人版《美女与野兽》，其两年前在日本曾连续7周登顶，最后以124亿日元位列历史票房榜第19名。由此看来，真人版《阿拉丁》预计将向100亿日元发起冲击。
再来看韩国：《阿拉丁》在公映首周便击败本土强手《恶人传》夺魁，随后遭遇斩获戛纳“金棕榈奖”的《寄生虫》退居次席，但在强劲口碑的助推下《阿拉丁》两度重回头名，放映银幕数更是出现逆势上涨。截至7月初，《阿拉丁》在韩国的观影人次已超过900万，在进口片中仅次于《复仇者联盟4：终局之战》，最终有望卖过千万人次线。
按最新汇率换算，日本和韩国的收益均超过4亿人民币（6000万美元），位居《阿拉丁》海外票仓的前两位。此外，《阿拉丁》在中国香港/台湾、新加坡等成熟市场也都进入了年度前三甲的行列。
不仅是《阿拉丁》，很多歌舞电影在日韩都有很不错的成绩。
从表中可看到，迪士尼制作的《美女与野兽》和《阿拉丁》在日本皆问鼎进口片冠军，年度排名则分列第1和第2，而且《阿拉丁》还有望升至头名；另外，《美女与野兽》和《阿拉丁》在韩国也相当受欢迎，年度排名双双进入前10的行列。
与很多歌舞电影在日韩都有不错的成绩相比，但他们在中国市场的成绩都逊色不少。美女与野兽》和《阿拉丁》在中国均未能进入总票房榜前20名，《悲惨世界》、《马戏之王》和《爱乐之城》都在日本排进前10名，而韩国则有《悲惨世界》、《妈妈咪呀！》和《爱乐之城》进入前15名，反观中国市场则都在50名开外（《妈妈咪呀！》未获引进）。
若考虑饱含歌舞元素的动画电影《冰雪奇缘》，东亚三国的差距同样颇为明显：在日本，《冰雪奇缘》蝉联16周冠军后席卷255亿日元，一举进入历史前三甲之列，仅次于《千与千寻》和《泰坦尼克号》；在韩国，《冰雪奇缘》以1029万人次成为首部观影人次破千万的动画电影，年度排名也高居第3名。而《冰雪奇缘》在中国市场则位列年度第33名，没能形成大爆之势。
如前所述，虽然音乐传记片《波西米亚狂想曲》不被归为歌舞电影，但凭借“皇后乐队”近50年积累的超高人气，在日本和韩国分列年度总榜第1名和第3名。而3月才引进国内的《波西米亚狂想曲》只在“艺术电影放映联盟”专线放映，最终票房并未破亿。
可以看到，对于歌舞电影及音乐传记片的接受度，中国和其他同区域的成熟市场有着明显的差异。
中国观众为什么不喜欢歌舞电影？
在拓普电影智库上搜索歌舞电影，可以发现这20年来总共票房过千万的影片只有25部，即便是2001年上映的《红磨坊》的1200万票房，都能在歌舞电影的总榜单上排名14；而另一部国内的歌舞电影《如果·爱》，虽然上映于2005年，但是3000万的票房现在都能排在国内歌舞电影票房的第17名。如果刨除开榜单中一些严格意义上不算歌舞片的印度影片，那么他们的排名还要更加靠前。
这20年间，中国的电影市场容量从不足8亿元上升到超过600亿，为什么歌舞电影看起来却没有跟上总票房上升的脚步？
首先可以可以看出，上述在日韩热卖的歌舞电影，大多都有情怀加持：早在90年代初，《美女与野兽》和《阿拉丁》的动画版本就登陆海外院线，从而在亚洲其他国家培育了不少忠实粉丝，并借由真人改编版带动了一波“情怀”观影；但由于上映时间都在“十部进口大片新政”之前，国内观众无缘在大银幕得见上述经典动画，这在一定程度上限制了新版在国内的受众范围。
另外，《悲惨世界》、《妈妈咪呀！》都改编自知名的音乐剧，通过在亚洲各地常年不衰的巡演，在成熟市场原本就有着为数众多的拥趸；而音乐剧在国内则尚未达到相近的接受度，仍处在培育受众的起步期。
整体文化氛围的差异以及审美和市场培育的相对不足，也是一位影评人认为歌舞片在国内没有好票房的重要原因：“欧美有发达的音乐剧、歌剧文化，这属于他们的流行文化，因此歌舞电影有很好的观众基础。中国一直没有形成清晰的歌舞片类型，没有能将歌舞与叙事结合好的优质歌舞电影，也没有同时能将歌舞和表演连接起来的演员，中国的观众也就没有对歌舞片完整的审美脉络，而且音乐剧、歌剧文化在中国也不流行。没有观众基础，票房成绩自然好不起来。”
与此同时，观众的成熟度也被认为会影响到其对歌舞片的接纳程度。一位经常在自家影院办影展的影城经理告诉毒眸，其影院的歌剧和歌舞影展效果都比较一般，因为看得人少。“国内电影观众目前的成熟度还不是很高，因此对歌舞电影感兴趣的观众不会很多。对于歌舞影片来说，目前国内市场也欠缺一个能脱离于‘IP’的爆款，有了爆款影片，才能带动更多的观众去关注、欣赏这个类型的影片”。
华语电影也曾有过尝试歌舞类型的努力，2005年的《如果·爱》曾在国内获得约3千万元的票房，位列当年所有影片的第14名，还在金马奖和金像奖斩获多项提名和奖项，成为当年“叫好又叫座”的经典案例之一；由周杰伦自导自演自编的《天台爱情》（1.2亿，2013年票房第57名）、由王祖蓝自导自演自编的《你咪理，我爱你！》（84万）也曾做出尝试，但这些歌舞电影并未获得太高的票房回报，更多属于主创发挥个人才情的“即兴之作”，可见相关类型的探索在国内仍未真正起步。
若要制作出优秀的歌舞电影，导演、编剧、作曲、作词等岗位间的合作需达到天衣无缝的境界，同时对演员的歌舞功力也有着苛刻的要求。这在推崇工业化制作的好莱坞也非易事，在人才相对匮乏的国内电影业就更构成不小的挑战。
当然，发源并兴盛于美国等成熟市场的歌舞电影，也许很难真正获得国内制作人的青睐，相比之下，取材自本土的戏曲元素反倒可能带来惊喜。今年5月份，由胡玫执导的《进京城》在国内公映，片中鲜明的戏曲元素令人眼前一亮，虽然影片最终票房仅有1466万，但作为试水之作仍不是其意义。
未来，如何在曾一度式微的中国传统文化中汲取更多营养，并打造出既具有民族特色又能吸引观众的本土作品，对于谋求工业化“升级”的国产电影将是全新的考验。
