【艺·无界】丹尼尔·阿尔轩:现在在现

现居纽约的艺术家丹尼尔·阿尔轩的美学围绕其关于“虚构考古”的概念而展开。

现居纽约的艺术家丹尼尔·阿尔轩的美学围绕其关于“虚构考古”的概念而展开。通过在雕塑、建筑、电影等领域的工作,他创造并诠释了空间和情境中的暧昧区域,并进一步提出作为未来遗物的当下这一概念。在其标志性的作品中,他将二十世纪及千禧年的物品进行石化处理,指涉今天随着技术发展而空前加速的去物质化的数码世界。现在、未来和过去在他介于浪漫主义与波谱艺术的的视野中,充满困惑但极具趣味性地发生诗意的碰撞。与此同时,阿尔轩也在其作品中实践跨越文化、超越时间的符号与形态。

今年,丹尼尔·阿尔轩来到了中国并在昊美术馆(上海)举办了他在中国的首次个展“现在在现”。界面新闻有幸与丹尼尔·阿尔轩面对面,让我们一起进入他的艺术世界。

Q:我们看到在这次展览当中有一些作品是和建筑直接相关的,在这次展览里面也跟时间性有关系,展览的名字叫现在在现,直接指向了时间,可以跟我们谈一下,您是怎么来构思这个展览的吗?

丹尼尔•阿尔轩:作为艺术家来说,我认为我的工作其实可以说是重现每天的日常生活,在我的作品当中,很多人会发现他们非常熟悉知道的事物以及他们之前有体验过的事物,只是在展览当中通过不同的方式呈现出来,这种方式可能是非常让人觉得喜欢的,也可能是让人觉得不愉快的。比如说蝴蝶结这个作品,它有点像一个建筑,这个蝴蝶结在被拉扯、延伸。

这次展览中还有一个作品,它其实是一个虚拟考古的这个概念。在不同的场景当中,我们会发现很多日常生活当中的物件,有相机、手机、篮球等等,我们是怎么去观察了解这些事物的?什么是现在?带来很多的困惑,我觉得让观众置于这样一个环境是非常有意思的。我其实一直对考古非常感兴趣,在我的作品当中我也希望去寻求一个现实当中的时间点,我希望能够找到这样一个大家既接受的,但又觉得存在一定的问题和异常的时间点,比如说考古一直以来都是一种确定性的科学,我们通过考古确定哪个时间点哪个事件发生了,我们从这个角度去审视历史,历史是明确的。但是历史某种程度上也是虚构的,我觉得我们在考古学当中可以找到这样一个角度去塑造未来的故事,也就是说我们现在的这些物件,在未来也可能成为一种虚构的考古事实。

Q:你在作品材料的选择上非常有趣,怎么去选择你的作品的材料?

丹尼尔•阿尔轩:材料的选择,一直是我作品当中非常重要的一个部分,材料本身就是具有标志性的。

对于挖掘现场,我最早灵感来源是我得到的第一个照相机,我后来用火山灰来重新做了这个照相机,这个照相机通过用火山灰的再造,它变得非常的古老,而且从观者的角度来看,因为我用火山灰来做了这个照相机,所以照相机本身的故事出现了很大的变化,我们会觉得这个照相机是非常古老的物件,它有可能是水晶或者是火山灰。在过去几千年时间的流逝当中慢慢慢慢形成的,所以这对于现在的观者来说就是一个很困惑的体验,怎样去理解这种时间与时间之间的冲撞,这也是我在现在的艺术作品当中经常融入的一个元素。

再比如说兔子,兔子最早的时候我做了一个大概这么高的雕像,后来我就把这个尺寸不断的扩大,一方面我们可以从一个第三者的角度去审视这个物件,如果说这个物件是非常大的话,我们就会把它看作一个陌生的物件,而且建筑也是我作为艺术家一直想追寻的主题,我对于材料的关注也是非常高,我经常会去想这个材料在物理上有哪些功能、哪些性质,如果说要把这个小兔子扩大到很大规模的话,在材料的使用也会出现一些改变。我把这个兔子进行了扩大,然后挑选了青铜这种非常经典的材料进行构建,上面的铜锈也是一个有意为之的动作,因为在古老的物件当中,铜锈是会经常出现的元素。

Q:丹尼尔•阿尔轩第一次把他众多的作品带到中国,同时在这个展览当中也有很多观众参与的作品,比如说考古现场,以及粉笔的作品,他们每天会被不同的人用来创作。你期待它和观众产生什么样的关系?

丹尼尔•阿尔轩:事实上每次我的展览,我希望都是能够给观众带来一场旅程,昊美术馆非常大,所以有很多的机会去带来这场旅程。你会发现整个的建筑它会改变我们这趟旅程的路程,比如说一开始你可能会先看到这个森林,然后再看到我们的开凿之墙,会感受到作品间不同的变化。在挖掘现场里你会看到有些文件,这个文件没有特定的指示告诉你该做什么,怎么使用,具体要做什么,但是它有中文和英文的简介,你可以记录下来你对于这个挖掘现场的看法。我觉得通过这样的方式,使得这个作品与观众产生一个良好的连接。这个展览有很多我个人的笔记本、个人的物件,可以说是一个非常好的向中国观众介绍我个人艺术作品的内容,我希望通过这次展览能够让大家同时了解我的人生当中对我以及我的艺术作品产生巨大影响的人。

关于艺术家:

丹尼尔·阿尔轩成长于迈阿密,曾就读于纽约库伯联盟学院,并于2003年获得格尔曼奖学金。结构实验、历史质询与反讽,都与阿尔轩正在进行的对现实和想象的质疑相结合。从职业生涯早期开始,他就对合作充满的兴趣。在2004年,传奇编舞家摩斯·肯宁汉邀请阿尔轩为他的作品“眼空间”做舞台设计,并与与罗伯特·威尔逊及与前肯宁汉舞蹈家乔纳·博卡尔持续合作。为进一步扩大空间操控和协作的可能性,阿尔轩于2007年与亚历克斯·慕斯多宁一起创立了建筑工作室Snarkitecture。阿尔轩的近期合作包括与著名音乐家、制作人法瑞尔·威廉姆斯合作,参与其首个火山灰键盘的创作。

阿尔轩的作品曾在纽约PS1、迈阿密当代艺术博物馆、希腊雅典双年展、纽约新美术馆、加利福尼亚奥克兰米尔斯学院美术馆,和法国尼姆艺术中心展出。第一本关于他的出版物由法国国家艺术中心出版,第二本则由贝浩登画廊于2012年出版。

《艺·无界》栏目是界面新闻楼市频道首档艺术文化类栏目。艺,可以说是艺术文化的匠人匠心之作;无界,指的是艺术的形式、艺术的传递方式、艺术的手法均是无界的,可以是具体的一幅画一件雕塑,也可以是建筑、是一个空间,艺术无处不在,无时无地。

《艺·无界》栏目每期会探寻一个艺术灵感,专访其艺术家,希望给到观众一个不一样的艺术体验与感知。

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2019年6月29日-2019年10月24日

主办:昊美术馆

地址:昊美术馆(上海)一楼,上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号

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