文|锋芒智库 米洛
上一次追女性歌手选秀节目是什么时候？大概很多人的记忆，都定格在十多年前的夏天。
2004年，第一档针对女性的大众歌手选秀赛《超级女声》横空出世，快速成为大众同乐的“大乐场”，选秀类节目迎来在电视史上高光时刻，在当下乐坛占据重要席位的李宇春、尚雯婕、周笔畅等歌手，便在那些年的夏天一夜成名。
多年之后，《2016超级女声》在芒果TV回归，却难返巅峰，豆瓣4.8分，排名前三甲至今是圈内的“无名之辈”。这一折戟，意味着“超级女声”这一IP，在台转网过程中遭遇水土不服，还是女性歌手选秀节目到达至暗时刻？这在当时是一个无解亦有解的问题。
今年，因制作“超女”系列节目被称为“选秀教母”的龙丹妮，再度入局女性选秀综艺，沿用《明日之子》这一IP，取消三大赛道和九大厂牌，推出了“脱胎换骨”《明日之子》水晶时代。选手根据有无舞台表演经验分成“start”（舞台新人赛道）和“restart”（重新出发赛道）两个赛道，六位星推官们一起给选手评星级，最终打造出唯一的最强厂牌。
重返女性选秀赛道的龙丹妮，台前化为品牌背书
从壹心娱乐联合创始人杨天真在《我和我的经纪人》出镜到龙丹妮在《明日之子》中担任星推官，文娱行业的职业经理人通过综艺直面C端，是今年综艺行业的一大新的动向。相对于杨天真在节目播出过程多次上热搜，龙丹妮在节目首播后相对沉寂。
这样反响差异的存在是由于二人所属的职责不同，在节目呈现的体量和话题效应自然存在一定的差异性。尽管两档节目都是职场化形式的呈现，但《我和我的经纪人》是以壹心娱乐为背景，杨天真作为公司运营者，必然为中心轴，负责勾连起各个内容板块。而在《明日之子》当中，龙丹妮只培养最强厂牌的一个切面。
在幕后，时为哇唧唧哇CEO的龙丹妮是《明日之子3》的出品人、监制之一。在先导片里，她素面朝天，和数百人的导演组一同筹备新一季的内容，也奔波于不同的城市之间，去到每一位星推官所在城市与其见面，就节目理念、个人看法等维度深入沟通。
而在正片当中，干练妆发加身的龙丹妮是唯一一位非艺人身份的星推官，身为节目主创，熟稔地把控着节目的流程。重返女性选秀赛道的龙丹妮，兼顾幕后与台前，以自身沉淀多年的经验为品牌背书。实质上，这并非是龙丹妮第一次走向台前，早在2016年的《燃烧吧少年》当中，龙丹妮和苏芒、华少一起组成少年BOSS团开启了一次偶像养成的试炼。
从体制内到主持天娱，再从天娱离职到创办哇唧唧哇，数十年来龙丹妮对节目制作与偶像打造这两重维度双向打通，对于“如何通过节目打造新时代偶像”有着深刻的洞见。而在《明日之子》这一季，最强厂牌的打造不仅仅拘泥于音乐素养这一单一的维度，而需要以艺人的标准去适应文娱行业。故而，在这一季的《明日之子》当中，龙丹妮希望体现出专业选拔到全方位培养出最强厂牌的全链条逻辑。
以市场需求的视角去审视选手潜力，是龙丹妮在节目中的一大定位。在节目中，她提及，“其实，我认为这个比赛比较难的挑战是，restart赛道的选手她的公司，或者她个人，或者市场给予她的那些设定，未必是最合适她的。”
以在restart赛道里大小姐组合的吴兆弦为例，表演了一段可爱版的《小冤家》，直言“你觉得你跟小时候有什么区别吗或者反差很大吗？”，点出其定式化表演的问题所在，最终遗憾离开《明日之子》的舞台。对此，龙丹妮表示，“说白一点，说不好听一点，今天大家帮她把这个壳打碎了。”就目前所播出的节目来看，但初选阶段的重心依然在于舞台呈现上，龙丹妮的市场属性展现的并不够极致，后续其将会如何发挥其“市场职能”，还待观望。
网生背景下的水晶时代，视听表达迭代下的大众狂欢
节目时长愈来愈长，这是当下所有偶像养成类相关网综的“通病”，保证用户观看节目完整率、减少中途退出率是节目组所必须接受的挑战。
在笔者看来，《明日之子》水晶时代首期节目150分钟，在保证用户观看单集节目粘性一大重要手段是在于：制作节目时贴合互联网用户的观看心理，对于节目所释放的情绪起承转合的抓取和变换，总结出一套完善的方法论，足以满足用户“效率+沉浸”的观看需求。
高质利用“生死七分钟”，以内容实力留存。首期节目前12分钟为导师表演秀，在被称为互联网“生死七分钟”的第七分钟，是华晨宇燃且炸的舞台表现《异类》，将节目氛围推向高潮。
当进入正题之后，两条赛道并驾齐驱，意味“新秀”与“老人”一绝高下必不可少，故而除了主舞台依次的个人展示之外，选手们所在的集结间服务于主故事线的第二条故事线。节目组“放大”实时“战况”，并通过伏笔、悬念等方式，调动各方情绪，“逼”出真实的反应。
以restart的赛道为例，这群“二次出道”的艺人本是自带“光芒”，出场时让“start”赛道的成员们满眼钦慕。但随着restart的赛道战况的结果屡屡低于心理预期，推人及己更为紧张。restart的赛道成员心情如坐过山车，从被崇拜的眼光抽离到直面现实的打击，再到人气选手带着全村的希望去“逆袭”，再次受到打击被“逼哭”，到最后BY2的出现带动了全场的高潮，极致的外部环境促使她们丰富的内心活动全部外化，更饱满地展现这群女孩们的多元性。
对有辨识度选手进行排兵布阵，是平衡整体用户收看曲线的关键。首期节目共面试了22位女孩，前期的女孩水平大都处于中段位，营造整体start赛道弱于restart赛道的氛围，再到中期，接连两位start赛道的获得六星，洪一诺因复古音乐风格获得六颗星，音乐风格独树一帜，而冯希瑶从进场开始，节目组有意塑造其“扫地僧”形象，并将备采贯穿在节目当中，“一直卑微到尘埃”里的她获得六颗星的大反转，意料之外情理之中，再到后期同是少年出道的吴兆弦与BY2的极致对比。整体来看，这些自带个性色彩的选手们在不同的时间段出现，铺陈了节目内容的同时也让看点更为平均地分布在全程中。
与此同时，后期上内容升级也极为加分。这一季的《明日之子》新增了旁白，与《少年可期》《极速前进》《非凡搭档》《花儿与少年》等节目为同一人。笔者初略统计，这一期节目中大概有20条左右的旁白。
一方面，旁白君能摸清观众心理，像带梗的人声弹幕版的存在，在关键时刻“抖机灵”式地俏皮点题，其中不乏金句，诸如，在自称外号“划水怪”的陈姝君表演之后，“世上有幸运的人，没有永远幸运的人，不努力就想摘星，那腿得有多长。”另一方面，旁白也起着过渡作用。比如揭晓结果前，便留下了一句“疯狂输出的苏北北 想拼到弹尽粮绝 他还有这个机会吗？”这些旁白一针见血，都会勾起观众的赞同、附和的心理，在弹幕上进行互动，甚至脑洞大开地进行点评，增强节目与观众之间的交互性。
对于这些旁白，有网友表示完全可以用花字取代。但在笔者看来，这类旁白区别于传统的字正腔圆式的旁白，具有极大的情感煽动性，在用户观看过程中甚至能够让观众入耳走心产生共鸣，这是一句快速划过的花字所达不到的效果。
从《超级女声》到《明日之子》水晶时代，从传统电视媒体端到互联网段，从“想唱就唱，唱得响亮”的纯素人选秀的时代到“肆意生长，热爱无休”的双赛道并驾齐驱，从当年“曾轶可现象”被热捧到“划水怪”被群嘲，从幕后导演转变为台前幕后两手抓，这之间的差异不止于平台变换、主流审美的变迁，互动方式的进化。
毫无疑问的是，从昔日的“超女”系列到当下的“明日三部曲”，见证了龙丹妮的综艺跨屏迁徙之路。这不仅仅只是从传统电视端到互联网端的简单内容平移，而是承载了以龙丹妮为主体的传统电视湘军在节目制作思维的跨界与创新、互补与融合。
传统品牌“超女”价值殆尽后，网生品牌《明日3》能否开启女性选秀新时代？棋局初下，落子未定，观望之。
