文｜犀牛娱乐 既明
编辑｜夏添
“纷飞的滥情男女，情仇爱恨别离。一代人终将老去，但总有人正年轻。”
背负太多生活的现实，又带着强烈的不甘与悲伤。一曲唱毕，刺猬乐队主唱子健在全场的欢呼声中举起吉他砸向了架子鼓，砸倒了话筒。
“刺猬真的把摇滚唱到心里了”、“这一期真的超惊喜，很久没有这样追综艺了”、“第三期真的是神仙打架，看完睡不着就想蹦哒”……观众对第三期节目内容和上场乐队的这些评价反馈，在年轻人对综艺内容审美日渐挑剔的当下，无不显示了节目强大的号召力和影响力。
没有表演，不煽情讲故事，很少唧唧歪歪。这个夏天，《乐队的夏天》让乐迷有了和热浪更配的乐队，也让低谷中的东方摇滚和摇滚人被听到、看到。
东方摇滚是什么范儿？
“油泼面夹一口，菠菜面营养多，裤带面粗得很，邉邉面拌上牛肉……”黑撒乐队用陕西方言搭配清脆而响亮的板胡伴奏，借一曲《山西美食》唱尽了大西北风情；笛声欢快开场，鼓声清脆融合，简单、明快的东方式旋律中，穿着老式红色马褂的刘相松站在舞台中央笑着一开嗓，春色满场。
中国独特的文化土壤，给东方摇滚带来了新鲜活力和创作源泉，也让观众从中感受到了东方摇滚的文化和自信。“听到大段板胡、笛子、大鼓的时候真的炸了，这才是真正的中国摇滚”，诸如这样的声音是这两首歌表演完后，微博等社交平台上出现频率最高的评论。
乐队名字让人一头雾水的九连真人，是一支来自于广东客家地区贫困县的三人乐队，上台前现场无人知晓。
但野生粗犷的客家话，搭配上广东客家当地的戏曲元素瞬间便把人拽进了《莫欺少年穷》的故事里。渴望出人头地的阿民试图说服父亲让自己离家出去打拼，安土重迁的父亲以“奔波不安稳”苦心劝阻，代沟引发的父子争论让整首歌进入高潮。主唱阿龙吹响小号，像是划破黑暗的一缕黎明，彻底点燃少年前进的雄心。
“这首歌作为客家人很有感触，从来没想过可以用客家话唱摇滚”、“主唱阿龙伸手合十那一下子，感觉自己眼泪都在眼圈里打转儿”……方言创作是这些年华语乐坛最有活力的领域，其自带强烈的地域文化元素背景，方言不一样的音调给了歌词创作不一样的行韵方式，方言的表达也更为生动、鲜活。
关键的是，方言不仅是一种地域色彩，背后更紧密结合了一整个文化体系。摇滚人用方言进行创作不仅让地方戏曲、民间文学、民歌等传统文化在东方摇滚的发展中得以传承，也让东方摇滚具备了独特且浓厚的东方文化色彩，透着强烈的民族自信。
另一方面，从《山西美食》《春来了》《莫欺少年穷》这三首极具代表性的东方摇滚乐中也能明确感受到，东方摇滚不仅是音乐，更是输出观念的创意体。它们承载了不同年轻人的精神世界，也彰显了每一代年轻人执着追梦、坚守自我的强大自信和果敢。
这就是东方摇滚的范儿，根植于中国独特的文化土壤不断对摇滚精神延展再创造，热烈绽放着不同摇滚人的青春故事，独特且自信。
东方摇滚在经历什么？
30年的时间，东方摇滚的范儿越来越正，可盛世显然还不属于它们。
90年代初期短暂的“黄金时代”后，娱乐化、市场化浪潮的到来让中国摇滚发展出现了巨大分歧。有摇滚人选择走上主舞台，接受主流文化的收编，开始音乐转型；也有摇滚人坚持反抗，在自己高筑的壁垒中艰难前行。
受此影响，中国摇滚乐的发展开始滞缓，到现在创作、技术、乃至商业模式上和国际水平的差距依旧明显，能被认知到作为类型的中国摇滚日渐模糊，中国摇滚乐内部也因代际、地域等原因呈现了强烈的割裂感。不仅如此，实力出众且具备代表性的新生乐队数量寥寥且难以出头，摇滚文化传递断层显著。
但这个夏天，一切都有了转变。
《乐队的夏天》之前，九连真人、斯斯与帆这两支极具中国特色的新兴乐队既不被观众熟知，也没被摇滚圈看到。没有上过大舞台表演的斯斯，在表演时更一度紧张到手抖，无法正常弹奏吉他。
但《乐队的夏天》后，他们不仅收获了摇滚圈的认可，也开始走进大众视野。6月1日《乐队的夏天》第二期播出后，陈赫、papi酱接连转发了九连真人《莫欺少年穷》的现场表演短片，微博话题#九连真人炸裂#阅读量达1989万+，#九连真人#达263万+；另一边，《乐队的夏天》官方微博上，斯斯与帆《马马嘟嘟骑》纯享舞台微博转发量超1100次，微博话题#斯斯与帆声音#阅读量高达1663万，讨论量1.7万。
第三期里，初出茅庐的VOGUE5唱响《We shock the game now》后，热烈的旋律让现场乐迷们忍不住一起躁动，“还挺重啊”、“够躁的呀”、“技术真还行”……南无、痛仰等其他待场乐队也纷纷给予了认可。
新乐队正在冒头，老炮儿们也在《乐队的夏天》的舞台上用实力和青春实现了和新一代的对话。“无论什么结局，反正都是悲剧”、“梦中的世界像一副画，梦中的自己是那么高大”……反光镜的《嘿！姑娘》、面孔的《梦》、痛仰的《再见杰克》、新裤子的《别再问我什么是迪斯科》等接连唱起时，所有人都在随着节奏摇摆，情不自禁嗨成一片。
他们用自己的青春故事向国滚新力量们展现了老炮儿的独特韵味，也与当下年轻人达成了一种沟通、理解。
这也是《乐队的夏天》播出后能收获广泛认可，拥有众多“自来水”的原因。它在努力构建一种更开放的交流和传承关系，以符合年轻观众取向的方式，带着他们认识并了解东方摇滚的文化以及它背后那群可爱的人。
中国的摇滚青春正在开启
东方摇滚正在与大众语境对话，东方摇滚人正在实现沟通。而这一切转变的背后，有东方摇滚寻求长远发展的主动出击，更离不开爱奇艺对原创内容的推崇，对创新和引领青年文化风潮的坚持。
《中国新说唱》《中国音乐公告牌》到《我是唱作人》，爱奇艺引领了一波又一波音乐综艺创新，也让业界意识到，只要能将小切口做深做透做到与众不同，便可以释放巨大的效果。《中国新说唱》带火了《星球坠落》《童言无忌》《目不转睛》等众多金曲，并成功地反哺了说唱市场；《我是唱作人》拿到超14171人打出的8.1豆瓣高分，获得无数“自来水”的积极安利，都是例证。
当下，爱奇艺又以乐队为切口，用全新的“livehouse+音乐节+综艺”的节目形式，让不同风格、不同代际的乐队同台Battle，既激活了中国摇滚的创作力和生命力，也助推了其从内而外实现破圈。摇滚人间的隔阂退去，有了沟通和理解，年轻用户也对中国摇滚乐逐渐有了类型和精神内核的双重认知，一举双得。
另一方面，在年轻人音乐习惯方面，《中国年轻人音乐生活方式白皮书》数据显示，61.3%的95后、69.35%的00后“随时随地”都在听歌，尤其是95后年轻人等于“不听音乐会死星人”。
如此一来，借助《乐队的夏天》，爱奇艺不仅可以再次实现对年轻用户圈层的大范围辐射，真正将“音乐力”系列内容发展成为自己的独家优势之一，也能给年轻一代一段有代表性的中国摇滚青春，用音乐的正向力量带动他们树立积极向上、热爱生活、敢于追梦的价值观。
组建“青铜器”时，高晓松和老狼的愿望就是像下一个上台的窦唯一样，穿黑皮衣、留长发，一开口，全场人就会站在凳子上嗨起来。但最终，高晓松和老狼都没成为下一个窦唯，中国摇滚在大众认知中也逐渐模糊。
但《乐队的夏天》却让这段被模糊的认知逐渐清晰化、立体化。通过着重表现中国独立音乐文化全景、挖掘音乐背后“人”的故事和摇滚文化内核，爱奇艺在中国特色摇滚和年轻一代中间架起了桥梁，传递了摇滚不只有狂躁和愤怒，还包含着年轻人最真诚的困惑发声、对未来的憧憬以及现实思考的当代摇滚精神内核，更打造了中国摇滚的文化自信。
也许《乐队的夏天》后，“谁的青春不摇滚”无法旋即成为新一代年轻人的共有回忆。但突出且能够继续感动这些人青春的摇滚乐队必将喷涌，他们会呈现更多货真价实的东方摇滚，也会和爱奇艺一起努力拉开中国摇滚乐的新篇章。
一代人终将老去，但东方摇滚永远年轻。
