文 |三声 黎佳瑜
编辑 | 罗立璇
纪录片《尺八·一声一世》已至尾声，徐浩鹏坐在西安青龙寺的大殿内，目不转睛地注视着他的偶像、日本演奏家佐藤康夫，后者正站在中央，用真正的尺八演奏着主题曲《一声一世》。
起源于中国的尺八在唐朝时传入日本，于南宋后逐渐失传，却在日本得以传承与发扬。近年来，随着与现代音乐的融合，尺八在二次元文化中逐渐流行，成为《火影忍者》等动漫配乐的“常客”，并因此为徐浩鹏等年轻一代所喜爱。
导演聿馨一直在中国寻找能打动自己的尺八演奏者，条件艰难却坚持通过互联网资源自学尺八的徐浩鹏引起了她的注意。他的故事与聿馨的初衷不谋而合：“我想让更多的年轻人去学习，去了解，有一个这样的孩子去带动是一件好的事情。”
当东渡千年的古老乐器因动漫配乐重获关注，聿馨也在《尺八·一声一世》中尝试着全新的表达方式，希望能让年轻一代关注尺八，并使之与现代社会重新连结。
对话年轻一代
与徐浩鹏相似的是，聿馨与尺八的故事也始于佐藤康夫的《宙》。苍茫的乐声击中了对生活感到迷茫的聿馨，在了解尺八起源于中国、承载了厚重历史后，她决心用影像来讲述尺八与其吹奏者的故事。
聿馨说，尺八是“深埋在土里的一块宝”。电影开头的街坊中，几乎没有人知道“尺八”，随着问题的深入，有ACG爱好者认出这是动漫里常见的乐声。在杭州护国仁王寺遗址拍摄时，“尺八祖庭”紧挨着马路，两位演奏家吹响尺八时骑摩托的路人就在不远处疑惑地观望。那一刻，聿馨更加坚定了自己的想法：“我很想去守护这样一个乐器。”
为了实现与年轻一代的对话，影片放弃了溯源尺八的宏大叙事，改用小而美的切口讲述主角们围绕尺八展开的故事：佐藤康夫将尺八与现代音乐融合，因创作理念不同而与兄长渐渐背离；小凑昭尚是尺八世家第三代传人，在儿子出生以后开始思考传承的意义；海山与蔡鸿文师徒的人生轨迹因尺八而完全改变；药剂专业的大学生徐浩鹏面对父亲的不解，依然坚持这一份热爱。
在日常化的叙事中，影片尝试呈现多维的人物面向，如专业演奏家的传承与创新，尺八匠人的坚守与业余爱好者的执着，用多元化的情感引发观众的共鸣。聿馨曾在《尺八·一声一世》的高校路演中发现年轻人面对未来的迷茫：“他们刚毕业或是找工作的时候，在纠结到底要找喜欢的工作还是有丰厚酬劳的工作。”影片中，已为人父的小凑昭尚与从台湾到武汉高校教授尺八的蔡鸿文都曾有过相似的困境。聿馨希望，这些人物的故事能给观众一点答案。
此外，影片还选择二次元作为与年轻一代对话的桥梁。在佐藤康夫等艺术家的推动下，尺八融入现代音乐，出现在动漫影视作品中，并伴随着高人气作品的传播而为二次元爱好者熟悉。聿馨认为二次元元素能够迅速拉近与年轻观众的距离，因此在架构影片时将佐藤康夫演奏《火影忍者》主题曲的片段放在开头。
“我想通过音乐和画面来吸引年轻人，让更多年轻人去了解尺八，可以有兴趣、去享受这种音乐。”聿馨解释道。
2018年，影片作为中国（广州）国际纪录片节的开幕电影放映，一位杜比音效公司的负责人深受触动，并找到聿馨团队表达了合作意向。“他说这么好的音乐，应该做杜比（音效）让更多人去享受。”那时影片已取得龙标，聿馨考虑再三，决定重新加入杜比音效，再次送审。
“尺八是一个追求极致的乐器，所以我在做这部电影的时候，我也是真的在追求极致，当然不会是最完美，但尽我所能呈现。”聿馨说。
团队对极致的追求也在影片的发行中得以体现——章节式的影片结构与冷门小众的题材让不少公司感到犹豫，提出删减内容、修改形式的要求，而聿馨没有同意。在团队的建议下，她开始与B站接触，“我的团队比较年轻，他们都告诉我B站是二次元的，很多人喜欢看纪录片，喜欢古风，我觉得太合适了。”聿馨说，“看完片子，他们（B站）主动提出要合作。”
自5月8日起，B站发起《尺八·一声一世》创作征集活动，鼓励UP主围绕电影主题曲进行演奏、改编与动画、舞蹈、影视剪辑等，与线下放映会进行联动。活动口号颇具Z世代的语言风格：“让传统拥有姓名。”
古老乐器的现代化
2018年，在《尺八·一声一世》告白会上，梁文道形容尺八是一位许久未见的旧亲戚，有了新的脾气与特性。如何看待与对待这位“旧亲戚”，让它融入现代社会文化，是贯穿影片的另一主题。
在中国，随着互联网社区的发展，汉服等曾经沉寂的传统文化符号在Z世代的重新解读后回归大众视野，成为二次元文化的一部分，并形成了小众的垂直社区。作为古老乐器的尺八在与现代音乐的融合中成为日本ACG文化的“常客”，伴随着动漫作品的广泛传播，重新为国内的年轻一代所了解。
然而，正如影片所呈现的那样，古老的尺八也面临着融入现代文化的困境：尺八的学习难度与制作难度拉高了公众接触这一古老乐器的门槛，而以ACG文化为切口聚集的依然是小众群体。
被厚重历史掩埋的尺八，只有以年轻一代为根基，寻找与现代文化的连结，才能在碰撞与融合中重新焕发生机。
影片中的主人公已开始行动。尺八匠人们正尝试将尺八的手作工艺与3D打印技术相结合，实现制作的数值化与标准化，以降低尺八的生产成本与接触门槛。
作为尺八演奏世家的第三代传人，随着儿子千丸的诞生，小凑昭尚开始频繁地思考有关传承的问题。从小喜欢ACG文化的小凑与伙伴组成不同的音乐组合，在现代音乐源流中重新演绎尺八，希望通过创新让更多人聆听尺八。
“尺八进入ACG这些新的领域是一个非常自然的结果。”小凑说，“我希望大家对尺八不要有固定的观念，不要觉得它是特别古老的一种东西。”
在武汉高校开设尺八演奏与理论课程的蔡鸿文，也在尝试用更轻松有趣的方式培养学生的兴趣。对于初学者来说，尺八的演奏难度极高，蔡鸿文在指导演奏之余常常播放各国演奏家的尺八曲目，“资讯爆炸的时代，你必须给他们很多元的东西。”
影片之外，聿馨的团队也试图通过对“尺八·一声一世”系列IP的运营掀起“古风回潮”的热浪，实现尺八的推广与现代化。《尺八·一声一世》的出品方上海天人慧致文化传播有限公司已签约佐藤康夫与小凑昭尚等尺八演奏家，并为其打造系列活动：佐藤康夫于去年在北京举办“尺八一声一世·火的意志”演奏会，小凑昭尚与乐队ALIAKE于2017年完成上海首秀后，还为公益纪录片《娃儿》创作了主题曲。
“我没想到每一场演出有这么多观众留下来不肯走，为这个乐器而疯狂、而喜欢。” 聿馨回想起去年的演奏会情景，感叹道。
“尺八·一声一世”的品牌运营计划还在继续。除了系列演奏会、大师访谈录、尺八学院等活动，公司也将推动尺八在影视剧、游戏配乐方向的应用。对此，聿馨信心十足：“我觉得我是看到了希望的。”
