文|娱乐独角兽 东临
“《缝纫机乐队》那时候大鹏来见我，我以为我的人生有转机了。一宿没睡着。”
屏幕外的观众笑了起来，面孔乐队贝斯手欧洋站在台上眼角泛红。30年前中国摇滚乐坛最年轻的少年，在这个终于出现的节目里也成了有着无数个故事的老炮儿。
台下坐着是张亚冬、高晓松、马东和乔衫、欧阳娜娜等5个“超级大乐迷”，每人有10票的投票权，20名专业乐迷评委每人有2票投票权，而100位普通评委由节目组从6000个报名的乐迷中选出，各拥有1票投票权。
在5月21日《乐队的夏天》提前看片会结束后，爱奇艺首席内容官、节目总监制王晓晖坦言，“我和高晓松一样，这个夏天因为《乐队的夏天》又开始热爱音乐了。”
从《奇葩说》到《乐队的夏天》，从语言类节目到音乐节目，“说的比唱的好听”的马东也终于带领《奇葩说》团队做音乐节目了。《乐队的夏天》不仅拉开了这个夏天的乐队综艺序幕，也重新打造了爱奇艺S+级节目的全新赛道。
中国乐队，从魔岩三杰时期到偶像时代
提起中国乐队，大部分人还是追溯回魔岩三杰时代，而今，乐队新势力大多活跃在各大音乐节与Livehouse的舞台上，在主流市场中面临着曝光层面的局限性，在宣发渠道上又面临着原创音乐普遍的宣发困境，在大众市场的曝光度和影响力十分有限。
如面孔乐队这般历练了30年的摇滚老炮儿也表示，“想来就是借这个机会，让大家看看面孔现在什么样”。除此之外，同来参加节目的乐队还有成军20年的痛仰乐队、反光镜乐队、新裤子乐队；成军十余年的旅行团乐队、海归先生、果味VC；也有新生代乐队盘尼西林、葡萄不愤怒、醒山、鹿先森乐队等等。
在看片会现场，《乐队的夏天》总监制王晓晖表示，目前市场中已经有太多综艺爆款，但《乐队的夏天》不仅仅是一个歌唱节目，乐队作为时代象征，在今天仍然有新的力量。
这里有魔岩三杰时代的中国摇滚乐，也有新浪潮里花样玩法的年轻一代，还有感受着“摇滚鄙视链”的偶像乐队组合，每一支乐队都在展示着不同时代不同风格的文化脉络。
在看片中的许多场景都让人印象深刻，盘尼西林在演唱《雨夜曼彻斯特》后，高晓松直言号作品尽管有些“语法错误”，并当场为其改了歌词。事后在台下接受采访时，张哲轩表示“很好，但我不会改，那就不是原创了。”
而因为一个梗没接住，便导致被痛仰乐队怼的“惨烈”的马东则表示，在录制过程中发现乐队是一帮很好玩的人，
“乐队在我那个年纪的人心中，是跟很多词划等号的，类似于像愤怒、穷作等等。但其实今天的乐队状态不一样，我们在做这个节目的时候，发现了特别多年轻可爱的乐队，乐队就是一种生活方式。”
当然，在偶像当道的时代背景下，节目中除了摇滚乐队还有特别的“偶像组合乐队”bongbong乐队表演过程中，其他乐队成员的表情冷淡甚至不屑，充斥着“假弹”的评价声，将“摇滚鄙视链”演绎的恰到好处。成员们表示，“我们会坚持走下去的。”张亚东则残忍直言“不可能”。
音乐之外，“做人物”是突破原创壁垒的手段？
米未联合创始人CCO、《乐队的夏天》总制片人牟頔坦言，《乐队的夏天》希望让年轻人看到还有乐队这样的音乐，这里还有很多不一样的东西。
“其实现在年轻人也会去草莓音乐节、去Livehouse，乐队文化只是没有被更多的年轻人看到，就像嘻哈火之前也没有很多年轻人知道嘻哈。《乐队的夏天》希望能够引领一些东西，而并非当追随者。这个节目更关注的是以人为前提的故事表达、和让更多的年轻人听到乐队的音乐。”
而在音乐之外，把他们的人物先做出来，似乎是突破原创音乐综艺壁垒的手段。
某种层面上，做乐队综艺这类大众视野中“亚文化”的节目，避免不了一边呈现一边科普的过程，这也导致乐队节目更容易以记录的方式做呈现。“我们把镜头对准了一切可能发生故事的地方。”
牟頔坦言，“从音乐流行的趋势来看，电音确实是目前年轻人追逐的潮流，但《乐队的夏天》并没有随波逐流。米未很少会思考说现在年轻的用户里流行什么，然后去追逐那个东西。我们想做的，是人和人的链接，是故事，是团队。”
近年来，电视综艺市场也在不断进行着革新，褪去了网络综艺的浮躁感，从扎堆的星素对抗类音乐节目到充斥着音乐文化与审美培育意义的《我是唱作人》等等，回归内容的综艺节目逐渐增多。
《乐队的夏天》由31支来自全国各地、全风格、全类型的乐队和个性迥异的“超级乐迷团”组成。王晓晖也在看片会现场分享了《乐队的夏天》在创作过程中所坚持的三个“不一样”：节目和内容的不一样，音乐的不一样，以及米未和马东的不一样。
乐队综艺方面，《乐队的夏天》也不是首例，此前市场上已经陆续诞生了一批乐队综艺，如首季经过三年筹备、不断复审与无限期延播等风波的《中国乐队》，再比如CCTV音乐频道在去年夏天打造的《超级乐队》。不过从市场反馈情况来看，能够巧妙的让为观众科普乐队文化并成为乐队的新的宣发渠道，是乐队综艺还有待探寻的路径。
