文 | 娱乐独角兽 牛角尖
网剧市场从野蛮生长发展至如今的精品辈出，不过四五年光景。去年一年，在影视圈税收大改革、视频网站关闭播放量、艺人片酬得到监管、台网标准统一化等种种行业变动下，网剧市场也迎来了全新一轮洗牌。
据最新版《2019Q1季度网剧调研报告》显示，在今年Q1季度，网剧市场共计上新作品达到36部，数量上虽与去年同期相比略有所下降，但整体质量却逐渐呈现出“好的趋势”。有媒体曾统计，截止至当前，豆瓣评分在7分以上的作品，网络剧占据半壁江山，甚至出现了两部评分在8分之上的作品《致我们暖暖的小时光》和《破冰行动》。
质量上的整体表现，也间接反馈出行业中的身处“冷静”。如果说去年的网剧市场还尚且出现了《延禧攻略》《如懿传》这样的“全民爆款”作品，今年截止至目前，有且仅有一部《东宫》算是“小有成就”，但距离“全民爆款”还尚且有一段距离。
在行业身处冷静期，圈层作品难以出圈、类型化题材又被指责为“套路”之际，网剧市场该如何在红海中杀出一条血路？5月16日，在骨朵举办的“拐点，再出发”峰会上，娱乐独角兽有幸对此一探究竟。
影视寒冬论：“拐点”到了
毫无疑问，今、去两年是“影视寒冬”之年。这一年多的时间里，互联网行业处于“裁员”风波、影视公司难登新三板、影视股整体下滑趋势明显、部分中小型企业直接面临倒闭的风险.......行业经济整体萧条下，有人在加紧脚步积极抵“抗寒”，也有人就此收手、准备退出江湖。
曾打造出豆瓣8.2分的《河神》制片人 ，闲工夫文化传媒创始人、总经理的常犇表示，“影视寒冬”为自己、为公司带来的是“增长抵抗力”的机会。在他看来，任何行业在发展过程中都有过属于该行业的“危机”，网剧市场发展至今却从未出现过大的变革，这并非属于正常现象。
的确，从2014年发展至今，网剧市场的发展现状一直“顺风顺水”。从小步快跑的1.0时代到进入圈层化、类型化的3.0时代，其发展时间也不过四五年。这于一个高速发展的行业而言，太顺也未必是件好事。
直至去年，这种反常规现象一触即发。在以“IP+流量明星”为首的模式创作失灵下，网剧市场开始向理性化回归。这在爱奇艺高级总监、奇星戏剧工作室总经理李莅樱看来，更像是一种“行业洗牌”。“以往整个行业中，大家都是各司其职，突然有一天，竞争化机制出现了，整个行业反而不适应了。”
这种极度“不适感”也体现在不少传统影视公司的财报上。据媒体报道，去年一年上市影视公司中超过7家影视公司都处于资金亏空、收入呈现负增长的情景当中。最典型的当属因“一部剧”暂时性赔的血本无归的唐德影视，该公司去年一年因一部《巴清传》未能及时播出，整体净亏损金额达到9.27亿，堪称影视公司中一大惨案。
不过，寒冬之下，也并非一片“黑暗”。洪泰大文娱产业基金合伙人金城给大家分享，去年一年包括B站、爱奇艺、腾讯音乐在内的上市文娱公司，共计17家，总市值达到3638亿元人民币。反馈至网剧市场，则是爱奇艺、B站，以及第一家实现视频网站盈利的芒果TV，都有着不错的发展和成绩。而从制作角度来看，以中小成本为主体的影视公司，则受到“寒冬”的影响并不算大。
“双羯是一家刚刚成立的公司，今年推出的第一部作品《致我们暖暖的小时光》前不久刚刚收官，效果还不错。”从作家转型出品人的匪我思存说道。
出品四部青春题材，部部都有“好口碑”的小糖人影视创始人朱振华则提出明确自家公司节奏的看法。在他看来，所谓的影视寒冬，都只是外部条件。在市场需求量大、订单多的当下，小糖人的原则则是紧跟自家的步伐，做到不跟风市场。这也是其爆款频出的主要原因。
“看到太阳的人就会追求太阳，看到寒冬的人就会掉进冰窟里。”身处行业“拐点期”，影视从业者要做的或许是如何在不利的市场环境中，找到有利的发展条件。
青春、悬疑题材仍是刚需，但“类型”无罪？
在刚刚过去的Q1季度中，有数据显示，视频网站播出过的青春题材数量达到34部，同比去年略有所上涨。这当中，以爱情甜宠、校园甜宠为创作元素的甜宠类型，占据整体数量的3/4。此外，作为网剧市场中的另外一大门类，悬疑题材也进入了跟风密集期，在播的悬疑作品，就有《绅探》、《罪恶消亡史》以及刚刚完结的《暗黑者3》、《铁塔》等多部作品。
毫无疑问，青春、悬疑两大类型已经成为了网剧市场的顶梁柱。从爱奇艺打造的“爱青春”、“爱悬疑”剧场，就已经初步窥探一二。这几年，随着越来越多的青春、悬疑作品轮番上线，市场对这类题材的反馈热情也逐渐有所下滑。
最直观的感受是，豆瓣上关于青春、悬疑作品的打分人数也在直线式下降，尤其是悬疑作品，去年一年更是被称为“悬疑”小年，不仅未能爆发出《白夜追凶》、《河神》这样的顶级网剧，《原生之罪》、《悍城》的口碑预期，也远不及市场预期，甚至被观众指责为“模式化”，常常会陷于窠臼的套路中去。
“我们现在看到的任何一个国家的剧集，包括英美剧，都是在既有的「套路」中生产出来的”，常犇表示，自己更愿意将这种所谓的“套路”，归结为“创造规律”。从内容创作者角度出发，影视从业者在创作一个新的作品之前，必然是要遵循创作规律的，要在这些规律中创作剧本、写故事、写人物等等，至于不遵循的部分就是能力不足。
“我们在创作的时候，一般来说在遇到某一个情节或者大故事的时候会有设计一个场景，我们会先提出三个方案，这前三个方案都不假思索的不用，就从第四个方案聊起，如果有能力想到第六个和第七个，就重点研究第六个和第七个，前面几个是不太去想的。”常犇分享了自己的创作方法论。
同为类型剧创作领军人物，青春剧的代表人物朱振华则宣判了“类型无罪”的观点。“从来没有不好的类型，你能说《梁山伯与祝英台》这种古老的爱情剧不行了吗？肯定是不能。一个好的作品，一定是从制作、导演到后期方方面面都完成的较为出色，不可能说是这个类型好，所以它是好作品。”
实际上，任何类型都有一定的市场发展空间。诚如“青春剧”，在很多观众眼中，可能核心受众只是同龄人，但根据市场反馈数据得出，喜欢看青春、甜宠这类题材的35岁+中年女性，大有人在。这也就意味着，任何一种题材都有着不可被低估的市场受众。行业从业者唯一需要思考的就是“如何去升级迭代”、“如何在同质化的类型中寻求差异点”等等。
是什么决定了一部剧的核心竞争力？
从产业链的角度来看，一部作品成型之前，势必需要经过前期市场调查、剧本打磨，中期拍摄制作，后期剪辑加工，以及成型后的宣传发行等等。这也就意味着，想要打造一部好的作品，这些环节缺一不可。
那么，首先从前期的创作环节来看，国内的影视剧市场大多遵循的是导演中心制，或制片人中心制。在整个创作环节中，编剧反而是极少具有“话语权”的缺少部分。在匪我思存看来，这点是非常不科学的，“在韩国，韩剧就是以编剧为中心制。从文学角度和制作角度来讲，剧本创作，只要前期一动它，后期想要圆上原来的逻辑是很费心的。”
基于这点，常犇也给出了相同看法，“编剧和剧本的重要程度肯定超过50%”。但在基于内容创作之前，他也给出意见，提前做好大量的市场考察。这点，《河神》的平台方爱奇艺给到了大量的数据支撑。在以类型题材为创作核心的当下，如何有效把握住精准用户也是关键。这也是这两年市场中青春、悬疑题材大肆成功的原因之一。
其次，除去前期内容需要做大量功课以外，很多剧集从业者在产业链中的最后一环“宣发”上未能引起足够重视，从而导致剧集热度未能达到空前效应。在微博太旺运营部剧集中心总监程圣淋看来，好的营销不仅能加强剧集本身的传播热度，还能让制作方进一步了解自家产品的个性化和明确核心目标受众。她以Q1季度结束播出的《东宫》《奈何BOSS》为例，这两部的核心受众目标看似相近，但实则并不尽然。
《东宫》是IP改编剧，其核心受众就在于原著粉，而它与同类题材所存在的差异化主要是“甜虐”元素；《奈何BOSS》则是因为主打“甜宠”，在千篇一律的“霸道总裁爱上我”的小说、剧集面前，其差异化竞争能力就是“高甜”、“下饭”，用户目标一目了然。
剧本创作、中期拍摄、后期剪辑、宣传发行........影视创作环节中，每一个环节都起着至关重要的作用。行业“拐点”下，尽管整个市场发展尚且还未达到一个火热的高度，但在这片冷静期中，影视从业者还是做到了“人冷，心不冷”。诚如狄更斯在《双城记》中写道，“这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代。”2019年，影视行业正在面临着新一轮洗牌期。
