中国绘画崇尚师法自然，追求气韵生动，在枯、实、浓、淡的笔画之间，自有一种丰致的笔墨气韵，人间物象、山川自然，尺幅之间自有万千气象。
中国绘画形成于六朝，成熟于唐宋。绘画的发展趋势，不仅与人的思想发展相关，与相应的社会背景、文化崇尚都有着直接的关系。唐朝的气象，成就了画中世界的恢宏，而宋代的偏安，正如画中那一方天地的雅致。
人物画丨传神肖貌
经过近百年的发展，唐王朝的政权稳定，经济日益富足，此时绘画“存乎借鉴”的政治性创作已经不再那么重要。而随着贵族中享乐主义的不断加强，人们对于现实感受的重视，以世俗生活为内容的人物画渐渐成了人物画的重心。
此时的人物画一改六朝呆板、雕饰之旧习，越来越注重反映现实，刻画人物的精神气质。人物的神情和心理描写，成了此时人物画的关键所在。而设色的清丽艳明和对质感的贴切描绘把握，烘然、罩染、分染相结合及以色代线的手法都开启唐代工笔人物的新风。
唐 张萱《虢国夫人游春图》
唐 周昉《调琴啜茗图》
山水画丨画中最妙言山水
若说有一种画能体现民族的气韵，那么，一定是山水画。
“以山为德，以水为性。”从某种意义来说，山水画表达的不仅仅是社会和自然，更是中国人情思最厚重的表达。
盛唐以后，随着经济的发展，题材大大开阔，画法也有新的创造，李思训父子创“金碧”的新格，王维则开了水墨的先河。到宋代，由于社会的重视，山水画逐渐跃居绘画的主要地位，为了追求画作的真实，许多书画家深入山川，观察体会不同地域季节的风景特征，从而对山水刻画有了精确的把握。
从全景的大山大水，到用笔简括的边角之景，山水景物不仅仅是仙山楼阁、贵族园囿的风景，当山川自然、寺观梵刹、墟市酒肆等平凡生活皆可入画，山水画便不再是纸上的风光，而成了现实生活的意境。
唐 王维 《江干雪霁图卷》
宋 马远 《山径春行》
花鸟画丨文人的笔墨意趣
在时间长长的脉络里，有所发展，便会有所改变。
从最初原始社会的萌芽，经唐、五代北宋，花鸟画已完全发展成熟。随着人们审美需求的发展，花鸟画的发展开始以写生为基础，以寓兴、写意为归依。
“有气韵而无形似，则质胜于文；有形似而无气韵者，则华而不实”，宋代的文人画思想，为花鸟画注入了新的内容，在很大程度上丰富了花鸟画的表现形式。
“要得自然之貌，更要得自然之情”，从形似到神似，一朵花，一丛叶，都充满了自然的灵气。而至纯至净的简约布局和悠远、宁静意境，则成就了宋人花鸟画的艺术特色。
宋 赵佶 《梅花绣眼图》
宋 林椿 《果熟来禽图》
文丨夏凉之
