文|三声 申学舟
“我们终于腾出精力和资源，找一下院线电影的机会。”5月10日，爱奇艺创始人兼CEO龚宇对包括《三声》在内的媒体表示。
他指出，在综艺、剧集、动漫和电影四大原创内容中，爱奇艺已经在前三个领域做出了成绩，而电影方面通过网络电影的布局也已经解决了中部和尾部内容的问题。接下来，爱奇艺会投入更多精力在头部电影，即院线电影上。“头部国产电影是视频平台拉新的主力之一。”
同日，爱奇艺影业总裁亚宁在爱奇艺世界·大会电影论坛上公布了「爱奇艺原创电影计划」：以爱奇艺独家投资、联合制作、院线发行的合作方式与制片方、院线/影院展开合作。其中，爱奇艺影业负责影片的立项、投资、宣发，参与创作和制片管理；制作公司和独立创作人则负责创意开发、影片制作环节。
爱奇艺创始人兼CEO龚宇
通过原创电影计划，爱奇艺试图以合作而非对抗的方式进入传统电影行业。
一直以来，不少投资人将爱奇艺对标成中国的Netflix。后者作为流媒体进军传统电影行业的代表，遭到多方阻力。比如，Netflix此前参与出品的《罗马》就由于遭到法国院线的压力，无缘戛纳。其原因在于，Netflix坚持让其出品的电影在影院和线上同步、或只是稍晚上映，这触及了传统电影行业的利益。
亚宁强调了爱奇艺原创电影计划与Netflix的不同之处：“Netflix作为新媒体公司，它一直跟传统的院线之间是有一定的矛盾的，强调的是线上的发行，即便有时候做小规模的点映，有的是为了宣传，有的是为了获奖。但从一开始，爱奇艺原创电影的定位就是院线电影，我们强调的是院线发行。”
这种不同具体体现在制片和发行两个层面。在制片端，爱奇艺采用独家投资的方式对电影进行投资，投资规模在2000-5000万元区间。其中，制作方的收入来自两个方面，一是制作费的15%，二是中国大陆地区院线发行可分配票房收入的最高20%（即出品方收入的20%）。
近两年，越来越多中小体量的电影开始在市场上获得较好票房成绩。2018年5月上映的《超时空同居》获得近9亿元的票房成绩，同年11月上映的《无名之辈》票房近8亿元，不久前上映的《老师·好》票房也达到3.5亿元。
“所以我们对这类型的电影充满信心。”但亚宁同时也表示，对于爱奇艺来说这是一个新的尝试，因此在初期会有一个摸索阶段，“如果这个尝试成功的话，5000万元的投资上限也会有进一步提高的可能。”
爱奇艺影业总裁亚宁
目前，该计划发布了包括《追钱逗爱熊仁镇》《萝莉大叔》《非常死刑犯》《发热的春天》《一号坦克》《分手合约2》在内的六个项目，涵盖喜剧、爱情、犯罪、灾难、战争、剧情等类型。在收入模型上，除了院线票房，网络收入也将被纳入，成为重要组成部分。
收入模型的不同也一定程度上造成了创作层面的差别。“现在绝大部分电影追求的是院线收入最大化，但我们的项目追求的是网络收入加院线收入的最大化，这两个不同的目标会使得在创作的类型、题材上有一些差别。”龚宇指出，爱奇艺原创电影计划的重点会放在好演员、好故事的项目上，暂时不考虑大体量、强工业化的视效大片。
以2017年王晶、钟少雄执导的电影《降魔传》为例，其在院线的票房成绩为9176.2万元，在当年的票房排行上处在第97位的成绩，但其在爱奇艺线上播放排行榜上却挤进了前50名。“说明这个片子很适合网络，网络的观众更愿意看。这种类型可能是我们希望看到的。”爱奇艺会员及海外业务群总裁杨向华表示。
爱奇艺会员及海外业务群总裁杨向华
在发行端，爱奇艺则会进一步向影院让利：一方面爱奇艺将与院线/影院的分账比例由传统的52%左右提升到60%，另一方面将最低结算票价由通常的35元左右降低至20元左右。
“目前院线电影的出品方、投资方主要收入来自于电影院，而且电影院在电影产业中的价值会长期存在。”龚宇表示，与Netflix在电影上的做法不同，爱奇艺并不会试图取消院线放映与网络放映的窗口期，反而会在院线放映期间在平台上给到更多的宣传资源。
这种方式在行业层面能够使爱奇艺更顺畅地进入传统电影产业，在商业层面也有着自己的变现出口。一方面，以独家投资代替版权采购，能够丰富平台自身的内容库；另一方面，虽然院线票房作为让利成本出让给了制作方和影院，但爱奇艺依旧可以从线上和海外获得收益。
一种观点认为，院线电影在网络上是纯粹的边际收益，但杨向华对此持否定的看法：“因为产业不成熟、其它货币化手段的不成熟，使得现在中国电影的回收主要依赖电影院，但这不代表一个成熟的市场就应该这样。五年前网络版权收入基本上是零，但是现在（一个项目）已经接近20%的收入来自于互联网版权，我相信这个比例会越来越高。”
“爱奇艺有九种货币化方式，我们的产品可以很多，包括游戏、授权等。有些（项目）可能并不能实现短期变现，但对于平台来说，我们可以让它在IP库里去沉淀价值，慢慢再来做商业化。”亚宁解释说。
