影视行业外，绝大多数人可能没有听过张家鲁这个名字，但或多或少都看过他的作品。从《天下无贼》、《梅兰芳》、《风声》，到“狄仁杰”系列、《寻龙诀》这样的古装魔幻大片，都是他的编剧代表作。
2019年，第13届FIRST青年影展发布了创投会评委名单，张家鲁首次担任该影展创投单元评委。或许在许多人的固有印象当中，张家鲁的名字始终跟商业大片捆绑在一起，而FIRST青年影展，又是鼓励青年创作者去表达自己、勇敢尝试多元化的平台，二者之间的匹配度并不高。不过张家鲁认为，他虽然在从事编剧行业后，大多参与主创的项目都是类型化的商业大片，但他也“是文艺青年出身，刚开始进入这个行业，都是看艺术电影的”，认为自己处于艺术片和商业大片都能欣赏的中间领域，“怎么样好像我也能看到一些好处”。
更加关键的是，今年FIRST青年影展也首次提出了“电影市场体系”的概念，“涵盖创投会、产业放映、论坛、工作坊等在内，为节展、作者与产业之间的关系填充上一块重要的空缺版图”，还将首次专门设立电影市场颁奖典礼，不仅拥有多个现金奖励，也会提供不少非现金的发行、制作、设备相关的服务奖励。
优秀的电影人，如何在保持自身表达的基础上，与产业进行更好的连接，是今年FIRST青年影展希望做到的。创投环节的阐述形式也得到改良，让创作者与产业形成对话，“有控制地让市场端的意见进来。”除张家鲁之外，此次创投单元的评委还有曾国祥和宋佳，也能看出FIRST青年影展组委会的意图。
在此次担任FIRST青年影展创投单元评委之前，张家鲁在近两年有着丰富的创投评审经验，在国内多个电影节里都担任过创投单元评委。他认为这是接触青年电影人的一个很好的机会，能够跳出自己熟悉的经验领域，看到新一代创作者们在思考什么、是如何看待这个世界，“对我来说是全新的刺激。”这与中国电影市场的极速变化密不可分，张家鲁希望在接近年轻创作者的同时，找到更多与当代年轻观众对话的方式。
不过他也能看到不少青年创作者在进行前两部电影创作时的同质化，比如有许多人都会选择自己儿时的家乡作为故事背景，“譬如说个人成长的项目，这方面的故事真的挺多的。因为每个人成长环境不一样，面对这样的状态，家庭成员也不一样，故事会千奇百怪”。另外一类，则是充满了乡土气息的探案悬疑类型，“因为发生在老家，他写侦探过程时，可能会有个神人，叔叔或者什么工人、农民，显得特别土，又特别酷。我们那时候就开玩笑说，真的有个类型叫土酷侦探。”
虽然目前电影行业整体发展放缓，开机项目减少，好项目更显稀缺，但张家鲁认为也不要抱太大能够在创投直接找到爆款项目的希望，“但当我们要讲一个类型化的故事的时候，需要的技巧（更多），各方面的结构怎么更讲究。一个年轻的创作者，去操作这些元素的时候，会比较辛苦，他可能需要想好多办法，或者导师去帮助他。”
在他看来，与其试图寻找爆款项目，不如寻找可能打造更好作品的人才。“如果想在创投会上发现未来可能成为爆款、票房很好的市场类的项目太难了，应该说更重要的是看到人才。不管编剧还是导演，他的作品里可能有一些类型的可能性。（这个类型）成立需要一定的技巧积累，如果有成立的可能性，我们（评委）就有机会帮他把这个东西留住。未来我们会让他尝试更类型化的、成本更高的项目操作。”
界面娱乐对话张家鲁：
界面娱乐：在此次担任第13届FIRST青年影展创投单元评委之前，你在国内另外几大电影节都担任过创投评审，这次来到FIRST，希望能够看到并选出怎样不同的作品？
张家鲁：这几年（担任创投评审）一直没有断过，简单讲，就是想多跟年轻的创作人、电影人去接触，导演或者是编剧。对我来说，自己也在做电影这条路上，老感觉隔一段时间就有被消耗的感觉，因为自己的知识经验的累计，有时候反而是一种限制。今天我跟年轻电影人接触，不管是在台北、上海、北京，都会觉得有意思，原来新的时代他们是这么想事情的，是这么看这个世界的，是这么去体验他们的人生的。可能经验有限，但他们看世界的角度真的跟我们不太一样，在这个过程中，我也可以学习到很多。
界面娱乐：陈国富导演去年担任了FIRST青年影展主竞赛评委会主席，他回来后有跟你聊对FIRST的感觉吗？你来之前会有怎样的预期？
张家鲁：我们有聊过，但没有聊影展的过程，其实他的感受挺多，只是跟我说了他和娄烨导演聊的东西。我是第一次来参加，可能过两个月就去西宁了，但我一直听身边的朋友说，来FIRST影展最直观的印象就是特别有活力。我刚刚下车走进会场时就能感受到，像一个Party，能量充沛。其他电影节可能是比较规范化的，很多规矩是积累下来的，我去参加的一个电影节开幕式整个周围是封锁的，还要领证，FIRST影展这边相对放松一些。
界面娱乐：娄烨导演新片《风中有朵雨做的云》是你担任的监制。为什么你第一次当监制，就选择娄烨导演进行合作？
张家鲁：我觉得也是机缘，我跟娄烨导演是2013年底金马奖作品展上认识的，我们聊天。他是文艺片大神，但在聊的过程中，发现他对类型电影的认识和喜爱，不亚于我们。我自己也是常看艺术片出身，跟他也聊得来，我就说合作一个项目了，很轻松。当然后来做片子的过程就还是很辛苦的，相信你们也略知一二。
界面娱乐：跟这么多成熟导演合作过，你觉得现在年轻创作者最不一样的地方在哪里？
张家鲁：譬如说对家庭的观念。原来我们的时代，会对家庭有不同的认识，但都是在一个基础认识之上。但在新的时代，因为他们创作的题材，肯定是跟他们的生命有关的，尤其是第一部、第二部电影，他们对家庭的构成以及家庭成员间的关系，可能会用一个很新颖的、意想不到的角度，去看那个事情，而且有些人会加入一些类型元素，去把这个东西剧情化。对我来说，原来他们是这么看世界的，对我来说是全新的刺激。
界面娱乐：这几年看了这么多创投作品，从电影专业的角度来说，你认为这一代青年导演拍摄的项目有什么共性？
张家鲁：这么说吧，新生代的这些创投人，他们难免会有同质性。每个电影节会有一些细微的差异，可能FIRST电影展会比较倾向于艺术片和作者表达多一点，然后上海电影节，会发现市场性的东西多一点，北京电影节从开始选择的时候就会请一些从业人员进行筛选，类型的、商业片的东西会更多一点。我也不知道今年看到FIRST电影展的会是一个什么状态。原来我印象是偏艺术和个人表达的，但我相信也会有一点变化的。
在一些创投项目里，会有一些不能说是类型，是雏形的分类，譬如说个人成长的项目，这方面的故事真的挺多的。因为每个人成长环境不一样，面对这样的状态，家庭成员也不一样，故事会千奇百怪。
比如我有一次印象很深，看那个项目根本没法想象故事到底是怎么想出来的。对我们经过编剧训练的创作者来说，故事编写的太奇怪了，但又不能说不是一个故事。等他们汇演的时候，我忍不住问他，怎么想到的，他就说这是我家里的事，我就说行行行（笑）。真的如果没有这样的经历，没办法去这样想事情。
因为这些故事都是跟成长经历和老家环境有关，然后他们都会想加入一些类型元素。什么类型元素对他们有吸引力呢？我发现像侦探、悬疑，是这个时代的创作者很喜欢用的一个类型。可能在老家他发现了一个什么状况，一个或大或小的案子。因为发生在老家，他写侦探过程时，可能会有个神人，叔叔或者什么工人、农民，显得特别土，又特别酷。我们那时候就开玩笑说，真的有个类型叫土酷侦探。所以个人成长是个类型，土酷侦探又是一个类型，看创投项目很多，好些都是这样的。
界面娱乐：你作为评委和资深从业者，你看到项目后的判断，跟这些项目后来的真实发展差别大吗？
张家鲁：其实应该看这个题材和项目的规格大小，以及跟他表达之间的贴近程度。简单来讲，如果更偏个人表达的，未来的成品跟他（创投时）的剧本呈现差距不会太大，可能就看个人审美的高低了。但有些比较偏类型化的项目和剧本，未来出来的成品会差距比较大。
我实话说，个人表达的作品，其实真的不需要那么多的技巧，只要把故事讲好讲清楚，或者是一股劲、一个充沛的情感能冲到底。但当我们要讲一个类型化的故事的时候，需要的技巧（更多），各方面的结构怎么更讲究。一个年轻的创作者，去操作这些元素的时候，会比较辛苦，他可能需要想好多办法，或者导师去帮助他。如果我们看到类型化的项目，反而会比较小心，因为可能剧本阶段就会有比较多的问题，我们有一个尺度能去丈量。如果是个人表达作品，（形式）是作者说了算，我们说不定还会觉得有意思。
界面娱乐：不同的评审，专业背景也不相同，在评选过程中可能会出现什么样不同的观点？
张家鲁：还是分不同的类型。更市场化、类型化的剧本，有尺度丈量的时候，可能结构紧一点、节奏快一点这些东西可以讨论，看法会比较近似。但等到个人表达的剧本时，评审之间的意见会明显的不一样，看你喜不喜欢这个题材，他从这个角度说话你接不接受。那个时候评审的审美会出现差异，有些评审就会对特别个人表达的无法接受，可能他们制片人背景比较看市场。我好像一直是在两者之间吧，怎么样好像我也能看到一些好处，可能跟我个人性格有关系。
界面娱乐：我们大多是从商业大片当中认识你的，没想到你对个人表达的艺术片有欣赏的看法。
张家鲁：是这样的，我们做电影，包括你来采访，肯定都是文艺青年出身的（笑）。刚开始进入这个行业，都是看艺术电影的。等到后来往上走的时候，当然可能有命运的引导，有些也是生活的需求，就往类型片走。在类型片里想要去做个人表达的东西，但空间真的想对笑了，因为第一要满足尺度跟结构，再来是整个提案大、预算高，各方面需求特别多，投资方的、出品方的、演员的，导演和监制的就不用讲了。当你要去做一个商业大片的时候，钳制是很大的。我们都挺羡慕（做艺术片的），有更大的空间。有时候，我也会经常想出来吐口气，说看看到底现在年轻主创他们在想什么，想体验一下他们怎么去拍电影。回到初心的感觉吧。
界面娱乐：今年FIRST影展的创投单元和过去有了不少变化，让创作者能够和资方更紧密地进行沟通。你认为对年轻创作者来说，当下的市场环境如何？
张家鲁：我自己是这么看的，如果想在创投会上发现未来可能成为爆款、票房很好的市场类的项目太难了，应该说更重要的是看到人才。我觉得是需要谈的，光看剧本，没有办法决定这个项目到底怎么样，但是看到人，大概七七八八也就知道了，看跟他聊天说话吸不吸引人。可能他语速特别慢但特别吸引人，或者逻辑特别清晰条理分明，或者在讲述项目的过程中，自然流淌出来的幽默感或温情感。这些事骗不了人的。
在这里面，主要是看主创，不管编剧还是导演，他的个人特质，在他的作品里头，可能有一些类型的可能性。比如说那个侦探元素，他抓不抓人，就是透过类型的设置，把老家的故事都给引出来并收紧，不会散漫。（这个类型）成立需要一定的技巧积累，如果有成立的可能性，我们（评委）就有机会帮他把这个东西留住。未来我们会让他尝试更类型化的、成本更高的项目操作。
界面娱乐：你也是工夫影业的创作总监，旗下也有不少年轻创作者。你认为他们签约公司和自己写作品参与创投，哪种方式更适合在当下进行成长？
张家鲁：我觉得可以齐头并进，创投一定要去参加的，因为这里可以让你各方面，不管是创作、表达、跟人相处的社交技巧，都会得到压缩性地密集提升。在创投会是那个，我们碰到一些（创作者），觉得合适的也会进一步接触。
界面娱乐：现在市场环境其实挺糟的，现在青年导演还容易获得好机会吗？你们工夫影业作为制作公司，现在算是正在经历困难时期吗？
张家鲁：我们公司内部也会做青年导演的项目，下个月就要开拍一个签约导演的。我们让他做了一个中体量的电影，是个IP，从公司成立初就买的一个叫《十年女友》的网络小说改编的。
我们目前感觉还OK，还能过得下去（笑）。公司成立7年，跟出品方制作方都累积了一些信赖感。我们的票房可能有高有低，但作品的品质还算拿得出手。至于票房到底会是什么结果，我们只能看拍出来后会怎样，但我们会有品质的保证，投资方有好题材，或者我们有好想法，合作起来还是相对顺畅的。电影这个事情风险比较大，我们也在出品网剧，对公司会有相对稳定的收入。当然了，现在网剧也越来越不好做了，不管是平台的状况，还是我们自己的考量和顾虑，以及限制因素。
