做一个中国的潮流玩具设计师，是种怎样的感受？

2017年9月，第一届国际潮流玩具展（Beijing Toy Show 简称 BTS 2017）在北京首次举办，展会面积6000平米，100多位艺术家到场，接待参观人数2万人次。而在刚刚过去的2019上海国际潮流玩具展上，展会面积扩大了近3倍，达到17000平米，两百多个展位，三百多位艺术家，观众人数超过 10万人次。

2019年的上海国际潮流玩具展（以下简称 STS），以“潮玩游乐场”为主题，在潮玩展示之余，还举办了许多粉丝互动活动。展会开始第一天的清晨六点，现场就已经排起了长龙，因为越早入场，就意味着越有可能买到喜欢的限定款式。上午九点开展不到半个小时，Kennyswork、PUCKY、The Monsters by Kasing Lung、FLUFFY HOUSE、Satyr Rory、Chino Lam Workshop 等众多热门潮玩品牌都挂出了限定品售罄的通知。

潮流玩具，又称艺术玩具或设计师玩具，起源于上世纪末期的香港，展会的主办方这样定义它：“以一定创作理念结合雕塑载体形成的具有收藏价值的成人类型玩具。” 换言之，潮流玩具是给大人而不是小孩玩的；而大人“玩”的方法，主要在于欣赏和收藏。如今，潮流玩具已经从亚文化的小圈子，逐渐进入主流视野，成为一个快速发展的行业。

在国内，尤其是近年来，无论是国内潮流玩具市场的发展，还是潮流玩具展的扩张，都绕不开泡泡玛特这个名字。泡泡玛特潮玩店成立于2010年，最早主营生活类杂货，后来创始人王宁看到了潮流玩具的潜力，开始把主要目前落地的直营线下店分为旗舰店、标准店、IP店和机器人商店及无人店五种；泡泡玛特还运营有商业潜力的 IP 形象，由香港艺术家 Kenny 创作的 Molly，已经成为泡泡玛特最成功的代表潮玩 IP 之一。除了开店，经营 IP 以及设计、生产和售卖自主开发的潮流玩具，泡泡玛特另外一项重要的业务，就是社区——线上运营潮流玩具社区葩趣，线下主办潮流玩具展。

类似的潮流文化展在世界各地都有，以粉丝、爱好者为受众，创作者也直接参与其中。对大部分独立的潮流玩具创作者和设计师来说，参加展会就是他们收入的最主要来源；而展会上的粉丝则可以获得与艺术家见面交流的机会，得到签名，认识同好，还能买到独家限量的新品。

尽管最著名、也最具商业价值的潮流玩具设计师大都集中在香港、日本和欧洲，但中国的本土设计群体，在粉丝和产业链的支持下，纷纷崭露头角。他们与一年两度的国际潮流玩具展一起成长，正在走上越来越大的舞台。我们与其中的两位聊了聊，听听他们的所见所想和圈内见闻。

擦主席来自北京，本来是做广告和插画的，2013年开始做潮流玩具。换句话说，擦主席一直身处在潮流文化圈，做潮流玩具相对较晚，但在国内来说算是最早的一批。他最早是潮流玩具的玩家和藏家，喜欢购买、收藏怪兽造型的软胶玩具，从国内代理的万代公司的奥特曼系列玩具开始，后来接触到日本的怪兽玩具。当他发现以独立设计师的身份有机会自己去做这件事的时候，他就投身进去了。

因为浸淫潮流文化圈多年，擦主席对行业的思考比较多。他认为，潮流玩具本身有它的体系，并不是凭空来的。“文化中，潮流文化其实是有一个线索的。如果是对这条线索比较了解的人，会觉得这是顺理成章的，然后会去欣赏创作者对这个线索的解构和重组。但对于不了解的人，他们可能会有点看不懂。”

如何评判一个潮玩作品的好坏与价值？擦主席认为，尽管涉及审美和喜好，个体差异很大，但其实确实有可以量化的部分。

一方面是属于“行内人”的判断，“比如你做的东西是不是在行业内算是一种突破，是不是一个更先进的东西”，擦主席说，“比如说节奏，然后比如说线条，比如说结构，比如说处理的方式，甚至说在创作者熟悉工艺之后，工艺带来的语法，反过来对你的设计的影响。“

另一方面则是设计的产品性。一个设计是否有更多的可能性？擦主席说：“ 你选择的工艺、造型和文化元素，是否能经得起时间的考验，经得起资本的考验，经得起玩家的考验？我觉得这也是一个好的标准。 ”

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营销是每个潮流玩具创作者都必须上的一课。也许因为入行更早，擦主席对自己身处的行业思考更多。擦主席认为，中国的玩具生产能力很强，但品牌概念却一直不强。而泡泡玛特等玩具品牌的出现，将有机会改变这一现象。但同时，各方力量和资本都涌入了，潮流玩具市场变成了一个又大又乱的市场。乱也代表着机会，但尽管如此，擦主席还是希望可以尽快完成玩家的培养和玩家细分，这样一来，玩家更容易找到自己喜欢的东西，而设计师也可以少交“学费”，少点迷茫。

“ 三年以前，谁能做，谁把东西做出来了，谁就是一线。但现在随着这个行业起来了，工厂资源也越来越透明，推广和运营就变得越来越重要。”在擦主席看来，这样的环境下，独立设计师更要好好的维护自己的创作脉络和架构，才有可能走的更高更远。

所乐工作室由郭超（@八尾猫王）和苏日娜（@玛丽莲猫奴）创办于2017年，前者是游戏设计师，交互设计师；后者是艺术家，原型师。这对“夫妻档”都是毕业自中央美院，原本也应像自己的许多同学一样，走上“青年艺术家”的道路。但因为偶然机会，他们听说了 2017年的北京潮流玩具展，决定小试身手，没想到获得了不错的反响。

一直对传统艺术感兴趣，选择麻将作为题材，也是自然而然的事情。“当时的占位只是一个玻璃柜的一角，”郭超回忆道，“但没想到在展会上反响不错，很多人不认识我们这个品牌，直接就会过来去跟我们去谈去说，然后甚至去购买这个产品。”这是郭超和苏日娜进入这一行业的契机。

文化、设计理念和细节，是所乐工作室对作品最坚持的几个原则。为了一个产品可以达到最好的效果，他们可以花一年多的时间去打磨。去年BTS上他们首次展出了一款樱花主题的麻将宝宝原型，但完成版在今年才问世，从原型到结果，你可以看到设计师的用心和对工艺细节的追求。

对于这两个具备创作能力，但没有行业经验的创作者来说，进入潮流玩具行业最难的第一步，莫过于找到供应商资源，和与他们的接洽。他们通过参加展会认识的热心朋友介绍，才渐渐摸到门路。但在他们看来，仅仅三年间，这个行业已经大不同。他认为，同行设计师的总量在三年里可能增长了三倍。郭超告诉我们：“ 行业有了爆炸式的增长，制造厂商供不应求，订单太多做不过来，比如这次，连我们的订单交货都差点出现问题。 ”

因为是独立设计师，所乐工作室享受着把工作和爱好结合的兴趣。在猫系列中，你可以看到日本游戏“怪物猎人”的影子，因为一次偶然的机会，他们与上海交通卡做了合作。

在进入潮流玩具行业以前，所乐工作室的两人曾与今日美术馆合作，做过一次橱窗展。“ 那次展览之后我最大的感受是，观众离作品特别远，他们既不会觉得这个东西跟自己有关系，也不会去评论和欣赏，可能有人上去合个影，但也就这样了。真正深入作品的人是很少的。 ”郭超说。

反而是创作潮流玩具的过程，给了他们更大的成就感。他们从事艺术行业的初衷，就是希望能让自己的作品被大众看到，而潮流玩具给了他们这样的机会，让他们得到了从学院艺术创作中得不到的满足感。

面向大众消费者，对方不一定能够接受到所乐在设计中埋藏的所有语言和信号，但所乐希望确保自己可以做到。每次新设计发布，他们会写一篇长长的图文并茂的公众号文章，介绍自己的设计理念和细节，让玩家去了解设计表面这个玩具背后的故事和想法。

潮流玩具尽管正越来越多的走入大众事业，但说到底还是一个小众的圈子。所乐所服务的，是一个更紧密的小团体，但当发展了两年，所乐被越来越多的人看到和喜欢之后，木讷的郭超开始这种相对封闭、个人化的营销方式所困扰。“我想做到公正公平，先到者先得，但这一定会得罪人”，他眉头紧缩，“毕竟我们只有两个人，想把更多的时间放在作品的创作和工艺的开发上。”

图片来源：品牌官网、上海国际潮流玩具展、受访者微博