3月7日，“草间弥生：爱的一切终将永恒”特展在上海复星艺术中心正式开幕。这是草间弥生继2013年在上海当代艺术馆举办首个中国大型展览后第二次来到上海举办个展。此次展览由草间弥生为上海复星艺术中心“量身定制”，呈现的42件作品除了再现草间弥生标志性的南瓜、镜屋、波点等元素外，还包括了专门为此次展览特别制作的大型浸没式、多反射场域装置作品。
“从童年时代开始，我就对中国的诗歌和文学有很深的敬意，因此我一直觉得和中国很亲近。我听说如今上海的艺术氛围非常激动人心，观众的观展热情强烈。在复星艺术中心，我将主要展示我的新作以及能够和这座建筑产生呼应的作品。我非常期待在上海办展。”在接受界面文化（ID:BooksAndFun）的邮件采访时，草间弥生表示。
草间弥生曾被Art Newspaper评选为“全球最受欢迎的艺术家”。过去五年里，她的展览在全球各大博物馆轮番举行，吸引观众达500多万人次。近十年来，她的作品多次刷新在世女艺术家的拍卖纪录，2014年，她的早期代表作《无限的网 No.28》以710万美元成交，目前也是她个人作品的最高价。与此同时，她的版画也广受收藏家喜爱，其大型室外雕塑更是常常成为拍照打卡的圣地。
在复兴艺术中心门口，一只硕大的黄色波点南瓜安静伫立，无需任何文字说明，路过此地的人就能霎时反应过来，这是草间弥生——南瓜自她孩提时代起就是她迷恋不已的一个重要意象，“南瓜的形状有极其可爱的地方，大腹便便、不做修饰的长相以及精神上的坚强都使我迷恋不已。”
室内展览从复星艺术中心的二楼开始。观众将首先进入一条镶有凸面镜的蜿蜒长廊。每一个凸面镜代表一个波点，镜中同时映照出观者、建筑外观和周边装置。草间弥生将之命名为“隐匿的人生”，期望观者能够在自身影像的不断闪现中重新审视个人与世界之间的关系。
根据复星艺术中心展览部负责人端木霞子介绍，为了此次展览，草间弥生工作室的工作人员曾三次考察复星艺术中心的展览空间，拍摄了大量影像资料带回日本给草间弥生做参考。对于这座外部管风琴状幕帘每隔两个小时就转动一次的特殊建筑，艺术家欢喜不已。在“隐匿的人生”这件作品中，圆形凸面镜反复重叠映照出不断变化的建筑外部环境，亦给了观众更多的新奇感受。
特别值得一提的是，这件作品亦是对一件草间弥生早期作品的致敬。1966年，在未被主办方邀请的情况下，草间弥生参加了威尼斯双年展，在展馆外铺设了1500个塑胶镜面球。当时天上正好飞过一架飞机，在镜面球的反射下，一架飞机瞬间变成了1500架。在创作“隐匿的人生”时，草间弥生想到了这件往事。
走到凸面镜长廊的中央，一座六边形镜屋——“我要亲眼见证内心”——立刻吸引住观者的目光。观者从镜屋的圆形小窗中窥视镜屋内部，通过镜面反射，镜屋天花板不断变幻颜色的灯泡被不断复制延伸，与此同时圆形小窗框出的观者头像亦在空间内蔓延至无远弗届。
紧接着，观众将进入一个黄色波点的世界。大型装置作品“无限蕴藏的波点希望将永远笼罩宇宙”采用黄色茎状图案和草间弥生的标志性波点，10根充气茎状装置拔地而起，相互缠绕着伸向天花板，填满了高达6米的展厅空间。根据端木霞子介绍，这件作品是根据草间弥生创作于1990年代的画布作品《Yellow Tree》改编而来。此前，她曾用这个图案包裹过LV的大楼，而这次是她第一次用三维方式呈现这个图案。她希望观众在进入这个空间后能够体会到灵魂的上升。
“无限镜屋——我永恒的灵魂熠熠生辉”目测将是整场展览最引人瞩目也最被期待的装置项目。草间弥生的首个镜屋创作于1965年，迄今为止，她已经创作了超过20个“无限镜屋”，每次展出都是一个吸睛“大杀器”，吸引观众进入宛若万花筒般炫目闪烁的波点空间里，拍下一张张肯定能够被“点赞”的自拍照片。“无限”是草间弥生希望通过这件作品给观者带来的体验，观者的“自我”将随着灯光变幻渐渐消融于这个空间，这正是草间弥生的“自我消融”艺术哲学的真谛。
2017年，“草间弥生：无限之镜”（Yayoi Kusama: Infinite Mirrors）从美国华盛顿特区赫施霍恩博物馆与雕塑花园开始其北美巡回展，根据《洛杉矶时报》报道，该展的受欢迎程度不亚于美国当下最红的音乐剧《汉密尔顿》，在赫施霍恩博物馆的11周展出期间，博物馆参观人数打破了纪录，会员注册数从150飙升到1万以上；当洛杉矶布洛德博物馆（Broad Museum）在当年9月开放门票预售时，5万张价值25美元一张的门票在一个小时不到的时间里就被抢购一空（另外的4万张门票在两小时内售罄）。可以预见此次展览镜屋依旧会是最受观众欢迎的装置项目。需要提醒一句，为了维护观展秩序，保证最佳观展体验，每次只能有6位观众进入镜屋，参观时间为45秒。
三楼展厅展出的是草间弥生的花卉雕塑和绘画作品。草间弥生从2009年开始创作“我的永恒灵魂”系列绘画作品，每一幅画都像是她的一样“视觉日记”，记录下艺术家的点滴心情。各种亮丽鲜明的色彩喷涌而来，刺激着观者的视觉神经。画面中出现大量的波点、网状图案、细胞状图案和蕨类植物图案。每一幅画都有一个极具诗意的标题，比如这个：
“于轻柔的哀伤中，鲜红的唇紧闭，
我流下的不是眼泪，
啊，而春天已逝，春天已逝，2015”
展厅中央放置了五座波点花卉雕塑。和南瓜一样，花朵也是草间弥生最重要的创作元素之一。日本艺术评论家建畠皙认为，充满生命力的花朵雕塑之所以令人过目难忘，不光是因为它的幽默感，也是因为它“给人以某种战栗的官能印象”。
回顾草间弥生的艺术创作史，我们不难发现这位来自日本、在1960年代初的纽约崭露头角登上世界舞台的艺术家可以说亲历了当代艺术的整个发展史。很大程度上来说，草间弥生引领或跟随了当代艺术及其社会背景的潮流，其创作亦反映了时代对我们当下生存经验的强烈影响，不过，这一切都已被裹挟进了社交网络的视觉洪流当中，正如纽约犹太博物馆数字部门总监Jia Jia Fei指出，“（草间弥生等）艺术家有极具批判性的作品，但（他们的创作）因为社交网络而具有了新的意义。”
