文丨深壹 雪映窗
武林至尊，宝刀屠龙；号令天下，莫敢不从；倚天不出，谁与争锋。
从通俗读物到文学经典，金庸的武侠小说，丰富了中国传统文化的侠义内涵，不仅突破了传统的武侠小说范式，更超出了“英雄传奇”的文类框架。
作为“射雕三部曲”中的最后一部，《倚天屠龙记》虽名气不及《射雕英雄传》，却同样是近百万字的鸿篇巨著。自1961-1962年在香港《明报》连载后，《倚天屠龙记》和金庸其他14部武侠作品一样，成为后世影视业取之不竭的富矿。
2月27日，由蒋家骏执导，曾舜晞、陈钰琪、祝绪丹、周海媚等主演的新版《倚天屠龙记》登陆视频网站。有“金庸翻拍千千万，倚天屠龙占一半”之说的《倚天屠龙记》，迎来了改编历史上的又一波热潮。在此之前，郑少秋、梁朝伟、马景涛、苏有朋、邓超等版本，已各有拥趸。
原创力不足，翻拍武侠剧已成影视行业严控市场风险的“规定动作”。在《寻秦记》《新笑傲江湖》等饱受批评的语境里，《倚天屠龙记》能否异军突起，复制新版《射雕英雄传》的成功呢？
《倚天屠龙记》还原度几何？
作为武侠小说的一代宗师，金庸编织出与朝堂截然不同的江湖世界，描摹了快意恩仇、帮派争斗、春秋大梦等“成年人的童话”。翻拍金庸作品，是一件极为取巧讨好、却也如履薄冰的难事。
经典的人物塑造与剧情文本打底，翻拍武侠剧在剧作上有基本保障；借助金庸小说本身的吸引力与培育多年的武侠剧市场，金庸翻拍作品也不乏关注度——几乎每一部金庸翻拍剧筹备之初，从选角到开机、从定档到播出，都为人注目。
但经典新编，又并非易事。虽说文化具有时代性，每个时代都有属于自己的文化特征，但若罔顾原著要义，放大情爱主题、削弱情义价值，却也容易走向庸常，成为注重感官刺激的浮夸之作。如于正版的《笑傲江湖》，消解了原有的政治隐喻，沉浸在感情纠葛中无法自拔，最终难逃骂名。
刚刚播出的《倚天屠龙记》，同样面临前辈们的老难题。前有梁朝伟、马景涛、苏有朋、邓超等多个版本《倚天屠龙记》，经典文本的时代新编颇费思量。在新《射雕英雄传》开启金庸小说成功进军网剧的时代后，导演蒋家骏试图在《倚天屠龙记》中复制前者的成功。
新《射雕英雄传》成功原因有二，第一是尊重原著，第二是演技在线。《倚天屠龙记》的第一观感，来自于经典复刻。
第一张牌是情怀杀。为了勾起观众怀旧情愫，《倚天屠龙记》让周华健的《刀剑如梦》成为新剧的片头曲，而该歌曲正是马景涛版《倚天屠龙记》的经典曲目。当熟悉的乐章再度响起，观众陡然涌出时光飞逝的沧桑之感。
还有“史上最美灭绝师太”话题——周海媚从当年的周芷若变成如今的灭绝师太，多年媳妇终于熬成婆。而金庸剧熟脸的“穿越”梗，已被导演蒋家骏玩的炉火纯青，在《倚天屠龙记》里，扮演混元霹雳手成昆的樊少皇，是1997版《天龙八部》的虚竹；金毛狮王谢逊的扮演者黑子，在多部金庸剧中分别扮演过西毒欧阳锋、金轮法王、任我行等经典角色。
第二张牌是剧情还原度。从目前播出的10集来看，原著小说中的故事主线和经典场面，得到了较为完整的呈现。总体量为50集的《倚天屠龙记》，花足10集来讲述“张无忌前传”。以张翠山与殷素素的情感为主线，并穿插杨逍与纪晓芙等支线剧情，俞岱岩受伤残废、张翠山殷素素雨中相识、漂泊冰火岛诞下张无忌、张翠山自杀殷素素寻亲、张三丰带张无忌少林求医等小说经典桥段。
严格遵照原著情节框架的《倚天屠龙记》，保证了剧情冲突与情节走向的基本完成度，网友们集火的最大槽点，反而是新《射雕英雄传》里最让蒋家骏遗憾的动作戏。
1.5倍速才是正确打开方式？
“金古温梁黄”异彩奇光，稳坐第一把交椅的金庸，其小说魅力不仅在于构建了奇妙的武侠世界，还通过非凡想象力，描述了天马行空的武打场面。其千变万化、精彩纷呈的武功呈现，既是独立于日常生活之外的视觉奇观，也提供了剧情推动的关键抓手。
试图大展拳脚的《倚天屠龙记》，号称使用了金庸剧中“最庞大的特效”。
此前，匆忙上档的《新射雕英雄传》，因缺乏足够的后期制作时间，在动作特效的呈现上留给蒋家骏不少遗憾。在制作《倚天屠龙记》时，蒋家骏花足了8个月来进行后期制作，在接受媒体采访中，蒋家骏一再强调，“光明顶大战、乾坤大挪移、金刚伏魔圈都需要用到大量特效，来表现出金庸世界里的磅礴气势。”
让人遗憾的是，《倚天屠龙记》却因武打动作慢镜头的高频率使用，遭到了网友的口诛笔伐。
开篇一场20多分钟的打斗戏，从陆地到湖中，从白天到黑夜，正面硬刚与伏击暗杀轮番上演，轻功、内力、暗器等接连祭出。本应该是你来我往、拆招喂招的精彩桥段，却被慢镜头活生生拉成了“左手右手慢动作”。
慢镜头的高频率使用，几乎贯穿整个《倚天屠龙记》。无论是灭绝师太与白眉鹰王的对决，还是张翠山、殷素素夫妇与谢逊硬刚，抑或光明左使杨逍大显神威。无处不在的慢镜头刻意呈现出视觉特效，让观众看得相当难受。
金庸武侠剧的爽利感，本来自于或硬桥硬马、或高来高去、或招招致命的武打场面，但在《倚天屠龙记》中，莫名其妙的慢镜头让武侠剧丢掉了最基本的视觉奇观，武打场面就此“毁容”，网友刷屏“1.5倍速才是《倚天屠龙记》的正确打开方式”，并调侃“这是第一步打戏需要快进的武侠剧”。
对叙事节奏和人物塑造的伤害，更受到了炫技式慢镜头的荼毒。打戏与文戏的详略得当、快慢有序是武侠剧叙事节奏的基本要求，毫无节制的炫技让本应该明快的故事频率放缓脚步，提前进入“垃圾时间”，更无法成为情节的“推进器”。
回顾金庸武侠剧的特效制作与打斗场景，港剧黄金年代囿于成本，往往采取棚内录制，小景别+人物情绪来撑起动作场景，舞台化痕迹较重；及至张纪中拿起金庸剧导筒，武功套路的舞蹈化对暴力进行了诗意消解，并用特技与长镜头来呈现内心世界；如今有大量特效镜头，本可以带领武侠剧走向“重工业”的《倚天屠龙记》，却在动作设计和特效制作上过犹不及，实在令人扼腕。
口碑能否低开高走仍待观察
从通俗读物到文学经典，金庸之所以能在中国当代文学史上留下浓重一笔，正是把义、武、情三者错综交融。义是“侠之大者，为国为民”，传统内涵是见义勇为与除暴安良，最高境界是舍生取义和杀身成仁；武是以武犯禁、以暴制暴，是侠客劫富济贫、锄强扶弱的倚靠；情同样是金庸的拿手好戏，15部小说里有太多的经典爱情，每一段都足够隽永。
在武打场面已输一招的《倚天屠龙记》，需要靠义与情来扳回一局。
作为“射雕三部曲”中的最后一部，《倚天屠龙记》有自己的独特之处。在人物呈现上，男主角张无忌是个温文尔雅却优柔寡断，以至于处处留情的花心渣男形象，这与《射雕英雄传》中木讷呆滞却又一腔热血的郭靖、《神雕侠侣》中高冷孤傲但又一往情深的杨过截然不同。宋元乱世背景下，郭靖与杨过身上都散发出民族大义与理想主义，但在张无忌身上却只有飘然隐退、纵马江湖的普通人特质。
正因为人物性格的截然不同，《倚天屠龙记》的爱情呈现颇具特点，体现出金庸对幽暗人性的深刻体察。《射雕英雄传》中男女互补式爱情，是中国人期盼的传统理想型；《神雕侠侣》从打破礼教和世俗偏见出发，歌颂了跨越身份的爱情；而《倚天屠龙记》呈现了渣男的爱情观——周旋在赵敏、周芷若、小昭、殷离之中。小说最后，让朱元璋摘取胜利果实的张无忌，虽与赵敏策马天涯，却仍在做着与红颜知己重温旧情的美梦。
因此，曾舜晞版的《倚天屠龙记》能否让观众和书迷满意，其终极衡量标准仍旧是张无忌、赵敏、周芷若等人物的多层次塑造。只更到10集的《倚天屠龙记》，张无忌尚是身中玄冥神掌的孩童，剧情仍处在序幕阶段，盖棺定论为时尚早——要知道，大获成功的新《射雕英雄传》在毫无预期之下低开高走，成为近年来武侠翻拍剧成功的独苗；观众对《倚天屠龙记》的要求也不高，过于炫技的武打场面尚可用1.5倍速略过，但只要尊重原著体现出侠义价值取向，还原人物展现经典爱情，就已足够。
