记者丨楼婍沁
编辑丨许悦
1月31日，奢侈品牌Gucci上线2019春夏广告大片。这是一支时长不到两分钟的音乐视频，复古风格强烈。故意做出的早期彩色电影质感的画面，搭配年代感十足的背景音乐，瞬间将观众的思绪送往一个纸醉金迷、流光溢彩的年代。
据Gucci方面向界面时尚提供的信息，这部广告片由Gucci现任创意总监Alessandro Michele担任创作总监，并由其上任后钦点的品牌“御用摄影师”Glen Luchford执导，从包括《一个美国人在巴黎》、《蓬车队》、《封面女郎》、《娱乐至上》、《绅士爱美人》、《雨中曲》等多部1940、1950年代欧美经典电影、音乐剧中获得灵感，为的是“向名流文化的源起，以及好莱坞音乐剧的黄金时代”致敬。
如果熟悉上述影片会发现Gucci的这支广告片中有不少画面都很眼熟。事实上，Luchford正是“改造”了这些电影的最经典镜头，比如有《雨中曲》中女演员从蛋糕中突然钻出惊喜全场的场景，又比如，《绅士爱美人》中一身珠光宝气打扮的女演员被男演员们“众星拱月”的片段。演员的情绪，画面的布景都是相似的，差别主要在于演员的造型——作为广告片，演员们穿的自然是处于宣传期的Gucci 2019春夏系列成衣。
值得一提的是，Luchford还为广告片主要演员拍摄了类似于上世纪电影制片公司会为旗下明星演员准备的黑白宣传照。整个影片的创意概念由此变得更加完整。
或许是为了给更多产品展示机会，Gucci这支广告片的镜头并不局限于“台前”，还投诸了“幕后”。不过，所谓的幕后场景不是真正的广告片拍摄花絮，而是将模拟出来的好莱坞片场，以及首映红毯环节放到了观众眼前。
观众可以通过广告片的后半段，看到好莱坞制片人、经纪人、片场工作人员忙碌的身影，也可以看到演员一遍遍试镜、演出的样子，最后还能看到演员们走红毯，回答采访问题的场面……如果想了解上世纪整个电影工业的工作流程，看这部广告片应该是个不错的选择。
为什么这支广告片会被做成复古电影？
Gucci这一番大费周章其实是将品牌2019春夏秀场讲述的故事做了延伸。
2018年9月，Gucci在巴黎著名剧院Théâtre Le Palace举办了2019春夏成衣发布会。这是继品牌发布以巴黎学生运动“五月风暴”为灵感的2018早秋系列大片，以及在法国小镇阿尔勒的古罗马陵园阿利斯发布2019早春系列后，第三次致敬法国文化的尝试，被外界认为是其“致敬法国文化之三部曲的最终站”。
在巴黎，Théâtre Le Palace在成为剧院以前，曾是知名的夜生活的代表地，有着些地下文化的气息。
这可能也是为什么，在此办秀，Michele索性就将秀变成了一场戏。当把“戏服”和日常服装混搭于一身的模特走过观众身边，最后到舞台站定，完成壮观地集体谢幕，秀的创意主题似乎明确了，场地独有的互动性和包容性也得到了保留。
不过，不论是剧场、舞台艺术，还是夜店和地下文化，这些终究是只属于一小群人的狂欢。这和能亲临时装周秀场看秀的人只会是时尚行业从业者以及消费者中的一小部分人一样。所以，当要策划和制作广告片这样一个希望触及更广大受众群体的内容产品，Gucci难免会倾向于选择更容易引起共鸣的题材和角度。
复古电影，尤其是从电影史上有里程碑意义的影片中得到的灵感的影片，无疑就是更为人熟悉和接受的那个存在。当然，重要的前提条件是，成片同样具有艺术性和美感，也匹配Michele的当季创意概念和一以贯之于Gucci的审美情结。
Michele的审美情结
可能说到“复古”两个字，很多人觉得这就是Michele加诸于Gucci最重要的审美关键字。Michele本人也不否认这一点。他曾在接受时尚媒体《Vogue》采访时明确表示，自己的确不关心未来，更在乎的是过去和当下。
但复古显然不足以概括他的设计语言。
“我的公寓里全是古董，但我会把所有的东西摆在一起变成一个现代艺术装置。”他说。换言之，他认为的美是将复古的东西放在当下的环境里加以融合，并进行二次演绎。除了复古，他的设计里包容更多，甚至还有他对于性别问题、社会话题的思考。
他在2018年12月接受《Interview》采访时，由此延伸，进一步解释了自己的审美及创意过程，说自己的创意来源就是生活，“是我的公寓以及仓库里所有藏着的旧东西，我甚至可能已经忘了他们的存在。有时，我就是走到那儿看一看，来看看里面是不是有些新东西。”
这能解释为什么2019春夏秀场上会出现，穿着丝绒廓形运动套装，背着花色双肩包，却手上还要提一个米老鼠头小包的复杂造型——他说他就是突然想到了应该放入一只这样的米老鼠；这也可以卓明这支广告片里，为何会有群舞演员竟然统一穿着品牌最新款的宝石户外登山凉鞋以及乐福鞋，却丝毫没有过时感和违和感的景象——那些产品本就是被改良的老旧款式产品，既有过去的影子，也有当代的审美元素。
《纽约时报T杂志》在最近一篇关于Michele的专访中提到，Michele已将“一种生活的方式”通过被他改造后的Gucci传递给了消费者。他无疑仍会在意产品的销量，但他更在意和想做的是通过精准的传播方式，以产品为语言，把自己对于生活的观察、理解传递给消费者。通过视觉表现，那可以是复古和现代的交融，也可以是正经和荒诞相遇，是珠光宝气和干净简洁混合，亦能是文艺浪漫和街头潮流碰撞。
所以，这支复古电影广告片的出现归根结底是Michele为自己审美情结挑选的又一种传播形式。虽然片子里呈现的都已是几十年前的事，但这丝毫也不会影响现在的消费者去喜爱它，接受它，并爱上它里面出现的那些产品，以及这些产品背后的品牌——Gucci。实际上，这样的思路早在Gucci不跟随大多数品牌一味追求街潮风以吸引年轻人时就已经践行了。
*文内视频来自Gucci（创作总监：Alessandro Michele；艺术总监：Christopher Simmonds；摄影兼导演：Glen Luchford；发型设计：Paul Hanlon；彩妆设计：Isamaya Ffrench）
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