编辑：赵星雨
站在2019年的起点往回看，可以发现，2018年对于中国音娱市场来说可谓是充满了“阵痛”和挑战的一年。
一方面，文娱音视频内容的爆发式增长让国家对音乐版权以及文化娱乐内容的监管更加严格，这些规范在解决业内隐忧的同时，也让许多细分领域公司面临结构和业务的调整。下半年在大环境影响下，一些硬性成本的增长也给业内大多数处于创业初期的公司带来了不小的生存压力。
另一方面，虽然“资本寒冬”已经到来，但业内许多公司依旧没有停下布局脚步。另外也可以看出，音乐人和从业者对于版权的意识已经更加清晰，业内外通过明星和行业核心人物的发声对音乐产业链运作机制更加了解。腾讯音乐娱乐也赶在年底之前于纽交所敲钟上市，为行业带来了一些向好的暖意。
有哪些人和事引起了行业集体吃瓜或反转？？又有哪些公司在年内迈出了重要的一步？音乐财经精选了以下十大国内音娱领域具有重要意义的行业事件。
腾讯音乐娱乐上市
中国音乐产业经历了十年间不断的整合、洗牌和重焕新生，此次TME上市则为其“敲”开了一扇全球化的大门。
2018年12月12日，腾讯音乐娱乐集团正式在纽交所挂牌上市。其首日开盘14.10美元，当日收市时报价14美元，较发行价13美元上涨了7.69%，收盘市值为229亿美元（约合人民币1572亿元）；次日开盘14.24美元，收盘13.51美元，较上市首日收盘价小幅下跌了3.5%，当日震荡区间为13.48美元-14.60美元。上市两天以来腾讯音娱股价震荡区间为13美元-14.75美元，震荡幅度为13.5%。
与在今年4月3日上市的对标的流媒体巨头Spotify相比，腾讯音娱的上市首日表现相对平稳。其在中美关系扑朔迷离，在美国经济前途未卜，市场对于任何消息都反应过激的情况下平稳上市，可谓是非常成功，证明了国际投资者对于中国音乐泛娱乐产业和中国特色流媒体商业模式的信心。
而对于中国音乐产业以及音乐人、各环节从业者来说，“腾讯音乐上市”也预示着其资源整合能力更强、在全球音乐产业中的话语权更大，能让行业生态更加活跃，更多音乐人、音乐作品很大程度能因此释放更多行业与商业价值。
阿里大文娱“换帅”与优酷“惊变”
涉腐败案和“换帅”新闻背后，也给阿里大文娱和优酷即将到来的2019年蒙上了一层迷雾。
2018年11月26日，阿里集团对组织架构再动“大手术”，阿里大文娱事业群也迎来了新一任的“掌舵者”，阿里影业董事局主席兼CEO，大麦网CEO樊路远（木华黎）将接替大优酷总裁兼阿里音乐CEO杨伟东，担任阿里巴巴文化娱乐集团（简称“阿里大文娱”）事业群新一届的轮值总裁。新闻称“杨伟东一年轮值期满，将继续专注于带领视频、音乐等业务发展。”但此后在12月初，杨伟东就被曝出因涉嫌腐败问题被查，原职位也由樊路远兼任。
同样是12月初，优酷星球官微宣布，原定于12月7日召开的综艺《以团之名》发布会取消，官方对此深表歉意。《以团之名》是优酷即将直播的选秀类偶像综艺节目，网传加盟的导师有谭维维、Selina等，被视为对抗腾讯的《创造101》第二季、爱奇艺的《偶像练习生》第二季的“流量竞争”的重要武器。
这两条新闻给阿里大文娱此后的发展蒙上了一层迷雾。不可否认，2018年阿里大文娱在内容输出方面一直呈现“井喷”的状态，但大量输出的背后也意味着巨额的投入。根据阿里巴巴财报，2018年第三季度，优酷所属的数字媒体和娱乐板块营业收入为59.4亿元，同比增长24%，亏损达到48亿元，去年同期为亏损33.8亿元，亏损扩大主要因世界杯播放权支出等版权支出以及“原创内容生产”等。
虽然阿里系电商业务强劲，但因为缺乏核心IP等原因，阿里大文娱今年在影视、图文、音乐和新闻信息流等方面都与百度系、腾讯系产品拉下了差距。
李志维权
“音乐维权”这四个字已经聚集了更多力量。
2018年7月初，音乐人李志在自己的微博发表长文诉《明日之子》第二季未经授权翻唱了自己及其他音乐人的歌曲。就此，李志表示将会诉至法庭，并要求节目方和毛不易共赔偿300万元，至此展开其维权之路。
11月27日下午14时30分，原告李志诉被告深圳市腾讯计算机系统有限公司、霍尔果斯哇唧唧哇娱乐文化有限公司、腾讯音乐娱乐科技（深圳）有限公司、上海腾讯企鹅影视文化传播有限公司诉第三人北京梦织音传媒有限公司著作权权属、侵权纠纷一案，在深圳南山区人民法院正式开庭。
当日庭审最终结果为：被告三方主张已取得授权，表示不存在主观侵权意愿。对此结果李志也明确不会接受调解，表示“先承认了侵权，再来谈赔偿”。南山法院对此次庭审进行了网络直播，至庭审结束该直播约有188.5万的播放量。
在这段时间里，与李志相似的侵权事件也屡屡被曝光，更多音乐人开始积极维护自己的切身利益。这也代表着在李志音乐维权行动的背后，“音乐维权”这四个字已经聚集了更多力量。
《偶像练习生》和《创造101》掀偶像热潮
偶像市场正式主流化，也将被进一步规范化。
2018年上半年在《偶像练习生》和《创造01》两档节目收获巨大关注，并先后经历了蔡徐坤、王菊爆红，杨超越争议事件后，中国的偶像市场已经突破了更多圈层，并已经重新验证了粉丝在付费层面的强大能力。
随之而来的，便是资本方对各大主流偶像经纪公司的青睐。乐华娱乐、坤音娱乐以及麦锐娱乐均在2018年完成融资，越来越多的经纪公司、影视公司甚至独立厂牌开始觊觎“偶像”这块蛋糕，并陆续开始布局。
值得注意的是，为了让趋于爆发的偶像市场获得良性发展，安抚业内外对于偶像文化发展的焦虑，2018年7月，国家广播电视总局办公厅曾下发了《国家广播电视总局办公厅关于做好暑期网络视听节目播出工作的通知》，点名偶像养成类节目和歌唱才艺竞秀类节目，并明确指出“确保节目导向正确、内容健康向上方可播出，坚决遏止节目过度娱乐化和宣扬拜金享乐、急功近利等错误倾向”。
2018年11月，国家广电总局也发布了《关于进一步加强广播电视和网络视听文艺节目管理的通知》，针对广播电视和网络视听文艺节目健康有序发展，提出了全新要求。通知中包括，各广播电视播出机构和网络视听节目服务机构要从讲政治的高度深刻认识追星炒星、泛娱乐化等问题的严重危害，坚决摒弃以明星为卖点、靠明星博眼球的错误做法，严格控制偶像养成类节目。
“偶像”的大势在2018已经启航，练习生招募大潮也已经拉响，不过“偶像”产业在2019年能有多少突破，仍需要时间检验。
网易云音乐获超6亿美元新融资
中国在线音乐平台的竞争仍将保持对垒局势。
2018年11月12日，网易发布公告称网易云音乐完成新一轮融资，融资金额超过6亿美元。投资方包括百度、泛大西洋投资集团（General Atlantic）、博裕资本等。
在此一个月前，网易云音乐就曾官方宣布了新一轮融资，那次官方公告更像是B轮融资的预先披露，而在此过程中融资仍在继续。至此，网易云音乐B轮融资正式完成。该轮融资也是网易云音乐一年多来再次获得的融资。融资完成后，网易仍单独享有对网易云音乐的控制权。
据悉，此轮融资将主要用于原创音乐人扶持和音乐上下游解决方案建立等方面，携手合作伙伴共建音乐生态链和价值链，给用户带来更优质和丰富的音乐服务体验。
网易云音乐的这一轮融资也将对中国数字音乐的良性竞争起到至关重要的作用，这意味着，中国在线音乐平台的竞争将中国在线音乐平台的竞争仍将保持对垒局势，拿下百度投资，背靠网易集团的网易云音乐将与背靠腾讯、已经上市的TME以及背靠阿里的虾米音乐继续“鏖战”。
太合音乐集团完成10亿元量级新融资，发起“独立音乐联合体”
2018年的独立音乐新格局。
2018年12月初，太合音乐集团宣布将联合麦田音乐、兵马司、赤瞳、在水星、D.O.G、太合乐人等来自中国大陆、香港和台湾地区的近40家独立音乐厂牌以及近600组独立音乐人，打造华人地区紧密联合的独立音乐厂牌联盟“独立音乐联合体（Indie Works）”。
据悉，Indie Works愿景是在尊重并保持各个厂牌绝对的音乐自主前提下，联合传播、发行、商业化开发，从而实现独立音乐厂牌和音乐人的共生与繁荣。从服务厂牌、行业用户的To B到服务音乐人和消费者的To C布局，太合音乐希望以互联网化的运作思路，践行“一站式服务”的理念。
在2018年6月，太合音乐集团对外宣布已完成十亿人民币量级的新一轮融资，该轮投资方包括君联资本、国创开元和中泰创汇。此轮融资之后，太合音乐在下半年进行了一系列与独立音乐相关的整合布局，例如麦田回归和老狼加盟掌舵，举办麦田音乐节，宣布麦田音乐与李志达成全面合作等。
太合音乐集团总裁暨CEO徐毅表示，独立音乐联合体有望改善音乐市场中诸多陋习，从而推动独立音乐在更多地区、更主流市场、更广泛人群的发展、发酵、变现，而健康发展的独立音乐也将在相对固化成型的音乐消费市场起到新的“引擎作用”。
张靓颖为编曲版权发声
国内幕后人生存问题再次得到探讨。
2018年10月中旬，张靓颖在自己的微博表示愿意在今后每场演出里为作词、作曲和编曲人提供总共3000元的固定报酬。此举迅速引起了邓柯等业内人士的转发和评论，媒体大V们在表示支持和点赞的同时，也借此机会向大众展示和解读了国内幕后编曲人赚钱难、得不到应有尊重的从业现状。
客观来看，目前无论国内还是国外，编曲版权都处于模糊地带，得不到有效的保护，无从获得规范化收益。国内的版权保护机制也依旧处于起步阶段，各个产业环节都有许多问题需要破除沉疴。其中，作为原创作品核心的词曲版权确权问题尚未得到完善解决。
而鉴于国内民众审美正在提高，音乐作品的构成已越来越丰富，能够为歌曲提供二次生命力、拥有艺术价值的编曲已在行业中产生了大量需求。这次发声事件也让业内外更多关注到了音乐产业内“看不见”的幕后群体，并对其付出与回报产生了更多探讨。
S.H.E出走，华研公告公司变动
版权1%之争白热化，将在“正面战场”进一步拉高平台头部内容的版权价值。
2018年7月到9月，S.H.E相继传出约满后出走华研的消息，三人的个人公司名称也随即曝光。
7月初，在Ella（陈嘉桦）传出将离开华研独立发展消息后的第二天，华研股价便直线下降，最终以126.5点收盘，创4个月新低，市值蒸发6.62亿新台币（约1.44亿元）。虽然华研方面紧急发出声明止血但此后两天其市值蒸发也接近2.8亿元。9月30日，有消息称，华研国际透过证券台买卖中心公开资讯观测站说明，S.H.E的出走确实对公司营收影响巨大，未来营业收入、营业成本、营业费用均将减少。
有业内人士估算，仅S.H.E 3人在2017年就为华研创造了超过4亿元的收入。而为了弥补其出走的潜在风险，华研的歌曲版权收入能否弥补艺人经纪收入上的缺失，对其来说将尤为关键。从这个时间节点来看，华研在2018年3月与网易云音乐达成的合作就显得尤为重要。
据公告显示，华研今年最重要的变化就是高毛利率音乐授权业务的成长，由于与网易云音乐的合作为保底加结算方式，用户普及度比以往增加，华研每个月音乐授权金额有望出现倍数成长。
而根据音乐财经统计和观察，当前国内还没有一家数字音乐平台拥有最完整的曲库。在国家版权局要求的99%版权互通情况下，平台之间竞争的“正面战场”再度升级，版权1%之争白热化，这也将在“正面战场”进一步拉高平台头部内容的版权价值。
摩登天空正式推出国际艺人代理和预订业务线MIBA
该服务线或能够解决国内音乐节、网络音乐节目和各种音乐现场项目层出不穷但阵容却千篇一律、日渐乏味的问题。
2018年12月27日，摩登天空宣布将推出一站式国际艺人预订服务&国际艺人演出代理业务线MIBA（Modernsky International-artist Booking Agency）。
一方面，MIBA将独家代理多个国家的艺人，代表国际艺人接洽演出谈判、资料翻译、演出报批、艺人宣推、演出需求对接、现场接待协调等一系列服务；另一方面，MIBA也为国内的音乐节、演唱会、巡演、综艺节目等各种音乐形式提供最专业的国际艺人预定服务，代表客户方邀约国际艺人来华演出，与国际艺人团队谈判、沟通和协调。
据悉，MIBA的服务方式为：代理一位艺人，会让中国的主办方和国外的艺人直接去签约的合作形式。直接签约，直接给艺人打钱，国外的艺人会再付给MIBA一笔agent费，根据工作量的不同和服务内容收取10%-20%不等的费用。目前其已在中国独家经纪代理国际艺人十七组，包括日本的水曜日のカンパネラ和英国的Wolf Alice。
伴随着现场音乐市场的兴起，新一代年轻人的音乐品味更加国际化，现场音乐市场对海外艺人的需求是在不断增长的。这背后，更需要的中国主办方们对国际国内音乐市场规则和行业现状的深入认知，对音乐项目本身属性的精准把握，以及丰富的谈判经验和执行经验。从摩登天空目前的团队和业务构成来看，建立一个完善的国际网络，对接海外艺人资源，为中国丰富的音乐项目提供专业的全行业服务，对其来说也成为了顺理成章之事。
风暴电音崩盘，“麻辣鸡”事件揭电音市场隐忧
尝到甜头的上半年，和尝到“苦果”的下半年。
2018年对于电音市场来说是“井喷”的一年，也是“雪崩”的一年。从五一小长假开始，全国多地都有不少音乐节出现，电音市场尤为火爆，EDC、Ultra等海外大型音乐节品牌纷纷宣布落地。但业内外对于“泡沫破碎”的焦虑也在11月DWP CHINA音乐盛典演出现场，麻辣鸡团队宣布无法登台表演的事件里达到了最高点。
从2018年4月开始，DWP CHINA主办方就因“不公开阵容就开票且票务系统混乱”、“音乐节品牌授权爆出做假”、“利用偶像进行炒作”等几乎捅破乐迷底线的操作引起了电音圈和饭圈的数次质疑，并最终在惨淡的现场上座率和麻辣鸡拒绝登场的闹剧中草草收场。
除DWP CHINA之外，今年的MIA音乐节也被质疑利用大牌阵容悬念吸引乐迷购票，再加上风暴音乐节今年的崩盘，这一连串的风波以及后续的市场反应让许多业内人意识到观众对中国电音节正在失去信心。电音圈粉丝的“观望”状态也已经愈发“流行”，主办方显然正面临中国电音产业发展历程上相当关键的一个阶段。
诚然，2018年的“电音大年”之声不绝于耳，然而到底能有多少玩家真正突围，马上迎来的2019年将是“中国电音”非常重要的一年。
