本文涉及部分剧透，请谨慎阅读。
在2017年好莱坞两大系列都迎来了惨淡收场，同为第五部的《加勒比海盗》与《变形金刚》不约而同的选择了将全球首映式放在中国，试图凭借这一巨大票仓做最后的挣扎，虽然《变形金刚5》最后还是收获超过15亿票房，但系列最差口碑终于让热衷于爆炸场面的导演迈克尔·贝放下了导筒。
就在所有人以为起码能有两三年时间不会在大银幕上看到变形金刚时，派拉蒙光速宣布了这一系列将会重启，而第一部打头阵的便是经典形象大黄蜂的单体电影，唯一让人欣慰的是，导演终于换成了有多部定格动画导演经验的特拉维斯·奈特。当然奈特更为人所熟知的身份则是耐克创始人的儿子，就在定格动画《魔弦传说》票房表现一般，所有人都以为他要无奈回家继承亿万家产时，没想到他居然成为了《大黄蜂》的导演人选。
从最初的预告片里就能发现整个电影的风格与迈克尔·贝有着明显的区隔，在将时代背景设定至上世纪80年代之后，包括擎天柱与大黄蜂的设定也更加贴合原著，尤其是作为单体电影主角出场的大黄蜂，他的车型也终于回到了经典的黄色甲壳虫，而不再是当年通用力推的新科迈罗。其实如果仔细去看迈克尔·贝系列的第一部，当时山姆首次在二手车市场见到大黄蜂时，它旁边停着就一辆黄色甲壳虫，来到其单体电影里，这一忠实原著的设定无疑也是要与之前的系列做出差异。
而在故事层面，《大黄蜂》其实与很多外星人首次与人类接触的作品使用了类似套路，汽车人生存的赛博坦星濒临毁灭，大黄蜂作为擎天柱的先锋被派往地球，接应之后将会前往避难的汽车人。在1987年的地球上，正值青春期的18岁少女查莉在就旧车场发现了伤痕累累的大黄蜂，将后者开回家之后，她便与大黄蜂的友谊也因此开始。如果不是还有反派的出现，这个故事简直要朝着青春纯爱的方向发展，不论是在什么时代，霸天虎都依旧不依不饶，它们的目的就是抓住大黄蜂让它说出擎天柱的藏身之处，当然毁灭人类的想法纯属临时起意。
很明显的可以看出，奈特想要在这一部里做出完全与影迷戏称的“爆炸贝”完全不同的变形金刚，外在形象上自然是大黄蜂还原了最经典的甲壳虫造型，同时开场一段在赛博坦的动作场面，可以看到包括擎天柱、声波等角色的造型都很好的还原了早期动画的经典形象，包括配音上也更接近动画的风格。
更重要的是《大黄蜂》这部电影里人类角色的形象被更多的突出出来，尤其是女主角查莉，作为少女的她要面对父亲去世之后家庭重组带来的阵痛和茫然，电影前半段更多的篇幅都在着力塑造这一人物以及她的内心世界。并且基于80年代的背景，电影也直接选取了包括Duran Duran、A-Ha知名乐队的流行金曲作为配乐，一改之前系列里由林肯公园主导的现代摇滚曲风。
这种对人物的细腻刻画在之前的“变形金刚”里是很难看到的，尽管希亚·拉博夫出演了前三部，但观众其实很难记住这个人物有什么特点，加上“爆炸贝”表现人物内心的方式到最后只剩下了让拉博夫涨红了脸声嘶力竭的大吼，所以即便是整个五部曲女主男主随意换人，观众其实也不会太在意，因为本来这一系列的重点也不在演员。
但于我而言感觉《大黄蜂》有些矫枉过正了，最主要的一个问题在于查莉和大黄蜂的互动，在过去的系列里大黄蜂是山姆的保镖或者保姆，但在最新的独立电影里大黄蜂却成了一只宠物般的存在，在最终的高潮动作场面到来之前，少女与战士的互动沦为了萌宠养成，卖萌耍宝成为了大黄蜂最犀利的武器。
毫无疑问这种变化对于带着去看战斗场面预期的男性观众来说是很难接受的，甚至可以说整部电影比较精彩的动作场面其实都已经被剪进了预告片，尤其在最后一场小打小闹的高潮戏结束之后，我甚至有点怀念那个被人所诟病只会用爆炸场面的迈克尔·贝，虽然是简单粗暴的视听刺激，但他起码能够做到极致。
包括为了铺垫查莉因为父亲去世而不再跳水这一心结如何打开，最后的机器人大战则必须要有一场被水淹没的设计，然后女主一定要跃入水中的场景甚至让人感觉这又是一出别样的“水形物语”，过于依赖这种情感代入而不讲动作逻辑使得《大黄蜂》走向了“爆炸贝”的系列另一个极端。
这大概也是为何北美影评一致好评却难有上佳票房表现的原因，大家对于“爆炸贝”的审美疲劳不代表他们就想看裹着变心金刚外衣的少女心事，面对特定类型会有特定预期，这一点不仅是特指文艺电影，对商业大作更是如此。
推荐指数：推荐，更适合女性观众，想看动作场面的直男观众慎入，依然只有3D版本所以还是选IMAX吧。
