文| 三声 李萌嫡
“从现在开始，所有电话、微信、短信，所有的内容都一起听一起看，只限今晚。”七个各怀心思各藏秘密的好友，在某个夜晚凑到了一起，吃着小龙虾撸着烤串，玩了个致命的“手机”游戏。电影《来电狂响》的故事也由此掀开。
这部由意大利高分电影《完美陌生人》改编的电影上映至今已有两天。根据猫眼专业版的数据，《来电狂响》首日票房1784.1万元，累计票房1.64亿元，预计最终票房约为6.82亿元。同时，该片在猫眼上获得了8.8的观众评分。从目前的数据来看，大概率会登顶元旦档的票房冠军。
在影片上映前《三声》（微信公众号ID：tosansheng）对编剧李潇和导演于淼的采访中，他们表示，影片不仅保留了原作基于手机的游戏规则和高能犀利的剧情走向，同时也融合了中国本土的“手机”基因，以及对两性关系等电影元素的探索。
“从气质上来讲，原作算是文艺电影，我们在本土化的过程中把它做成喜剧，这样大众更容易接受。又在喜剧里埋藏一些人和手机关系的思考，以及情感问题的思考。”
在他们看来，手机已经逐渐成为现代人生活中不可或缺的一部分，人生的所有经历、秘密都隐藏在其中。同时，男女之间该不该看对方的手机，也成为当代两性关系中持续被探讨的问题。据调查，有72%的人不情愿情侣翻看自己手机，有60%以上的情侣因为手机发生过争吵。
而《来电狂响》借由这样一个“公开手机信息”的游戏，将所有的矛盾都围绕房间里的一张餐桌爆发，剧情和空间紧张而局促。在这场“看”和“不看”的较量中，手机背后的人性和欲望也被无限放大。
“我们都用手机把自己隐藏起来了。比如在朋友圈后面，别人看到的你,也只是通过手机社交软件看到的你。我们为了达到目的，用手机对自己进行各种各样的包装，最终这些东西究竟是好还是坏？我们有没有能力把这个东西击碎，重新去面对现实？这才是最重要的。”于淼说。
以下是三声（微信公众号ID：tosansheng）与于淼和李潇的对话整理：
“我们都用手机把自己隐藏起来了”
原片里手机只是作为一个隐藏的媒介，本土化之后手机变成了生活中不可或缺的一部分，你人生的所有经历、秘密都在这个机器里。所以，手机一旦曝光会带给你巨大的影响，这个是跟原片不太一样的地方。
三声：你觉得《完美陌生人》可改编点在哪里？
李潇：玩手机游戏可以改编出很多故事。首先，玩游戏只是一个形式感，故事主要的核心是特别符合中国当下的社会，包括人际关系，人和手机的关系。另外，当时我们花了好长时间在调整思路。原来设想过放在海岛或者公路上，但是玩这个游戏的必然性就没有了，大家心理动机都不够强烈。但是放到一个家庭聚会里，每个人都有想看或者被看手机的欲望，游戏就会继续往前玩。
三声：剧本改编过程中，做了哪些本土化的设计？
于淼：其实很多。原片里手机只是作为一个隐藏的媒介，本土化之后手机变成了生活中不可或缺的一部分，你人生的所有经历、秘密都在这个机器里。所以，手机一旦曝光会带给你巨大的影响，这个是跟原片不太一样的地方。
从气质上来讲，原作算是文艺电影，我们在本土化的过程中把它做成喜剧，这样大众更容易接受。又在喜剧里埋藏一些人和手机关系的思考，以及情感问题的思考，我们这个改编是比较大的。
三声：什么样的思考？
于淼：做真实的自己，其实我们都用手机把自己隐藏起来了。比如在朋友圈后面，别人看到的你,也只是通过手机社交软件看到的你。我们为了达到目的，用手机对自己进行各种各样的包装，最终这些东西究竟是好还是坏？我们有没有能力把这个东西击碎，重新去面对现实？这才是最重要的。
三声：你们此前在电视剧上有较多的经验。从电视剧到电影，哪些可以延续，哪些又遇到了挑战呢？
李潇：基本都不能延续。整个思路都得推翻，从解构剧本的方式，思维、思路的方式，包括跟演员导演的交流方式，都是推翻的。
比如说我现在在做另外一个电视剧，我是编剧和总制片人，那就是我中心制，从演员到导演所有的环节都是我来跟调把握。但是在电影领域，肯定要是导演主镜。就像鞭炮和礼花的感觉，电视剧就是鞭炮，一挂炮仗，要每个都能响。但是电影就像礼花，所以电影对我们来说还很难。
于淼：最大的不同是电视剧更多在叙事，电影很多时候是通过叙事的节奏来表达情绪。
三声：于淼导演之前主要从事编剧工作，选择担任《来电狂响》导演的考虑是什么？之后会回到编剧工作，还是继续在电影领域探索？
于淼：我觉得肯定是越做得越多，不会甘于只做编剧。因为电影编剧是特别没有话语权，也是没有存在感的。其实大家都知道，电影还是一个导演作品，导演不会完全尊从于文本，很可能在拍摄中就完全放弃掉文本，或者直接把这个故事方向给变了。所以，当初我们选择去尝试写电影，目的就是要做电影导演或者是电影制片人，这就跟不想当将军的士兵不是好士兵是一个意思。
李潇：但这不代表将来会放弃掉电视剧这块阵地。
三声：张一白作为这部片子的监制做了哪些事？
于淼：很多事真的是得靠经验去解决。其实很多新人导演都会走一个弯路，就是想通过拍摄技巧来提升电影的品质。监制跟我说，要做自己擅长的故事本身。他说，如果你以后想往这条路上去发展，你需要把东西简单化，不是复杂化。一个简单的故事，简单的场景，你能把故事讲周全了，讲精彩了，其实更难，你要去走那条更难的路。
影视作品中的两性关系很难拿捏
欧洲很多电影是在欲望和人性之间的拉锯战上做文章。影视作品在中国的观众心目中可能更多的是抚慰，安抚你焦虑的情绪。然后再让人跳出来去思考是不是能让自己变得更好。
三声：吴小江为网红播主艳照打赏的行为，和《情圣》中肖瀚追求yoyo有异曲同工之妙，你怎么看中年群体和性幻想之间的关系？
于淼：肖瀚是一个中年男人想抓住自己青春的尾巴再放纵一次，他是一种纯中年危机。但打赏主播不一样，这是吴小江在婚姻中面临的诱惑，因为生活压力大，他需要一个窗口。手机可能是他在婚姻牢房里的小窗口，每天看看网红，哪怕是畅想一下也好。但是他知道底线在哪，所以，他们还是不太一样。
三声：中年危机在近年电影中较常出现，比如《港囧》、《情圣》，为什么越来越多的电影开始着重对男性群体的刻划？
于淼：男性更容易往上做喜剧包袱，特别是这种男性小团体。
李潇：倒没有说一定要偏重男性。我们还想借马丽那个角色讨论一下，现在女性面临的最大问题。我们发现身边好多女性，在公司甚至在家庭里都受到过性骚扰或者是性侵。其实她们没有发声的渠道，社会说是男女平等，但我觉得一直就没平等。
三声：在国外，把这种中年、危机、诱惑、困顿作为主题的电影，其实还挺多的，在国内却不是这样，你认为原因是什么？
李潇：非常多。观影人群不一样，我们中国主力观影人群画像在22岁以下，欧美大多在35岁上下。其次是发达国家在物质极度发达之后，会考虑一些特别边缘的东西，我们还没到那个程度。
于淼：我觉得不一样的是，国外很多电影在探究人性和人的欲望。人就是有性欲、食欲，这是你赖以生存的东西，但欲望是可能去抗拒的。所以，欧洲很多电影是在欲望和人性之间的拉锯战上做文章。影视作品在中国的观众心目中可能更多的是抚慰，安抚你焦虑的情绪。然后再让人跳出来去思考是不是能让自己变得更好。
三声：影片中吴小江和他老婆都有一些暴露的镜头，《情圣》也有，但是这部更含蓄。你认为在呈现性关系上，应该如何处理好艺术表达和观众承受力之间的界限？
于淼：这种东西做深了，方向就变了，但是如果你做浅了就低俗了。我想做的是这种争斗感，特别是这种老夫老妻，我想用这种方式重新唤回他们的激情和好奇心。其实性在里面充当了一个调味剂，两个人的激情是要通过不同的方式去重新再激发的。
三声：以后在我们国家对中年群体还有对性的这种探索会更公开一点吗？
于淼：人的历史习惯是很难去改变的，中国人不太愿意把这些事情拿到台面上来说，因为这还是一件相对比较隐私的事。这种观念是很难去打破的，我觉得没有必要非得像西方一样。
李潇：这个东西不是说非要特别明确去讨论才是个好的现象。如果去过多的讨论，也不一定适合中国人的价值观念。
