文|壹娱观察
老艺术家徐锦江很久没新作品了，他现在的主要任务，是在推动他的儿子出道，以及回应并维护着自己的“网红”身份。
他的“网红”身份来源于网友们心情大好的多次“撞脸”恶搞。
最早的一次操作是漫威里的“雷神”。
接着是《大护法》里的太子。
然后是正在国内热映已经攫取16亿票房的“海王”。
再到这次“红帽子白胡子的老人”圣诞老公公。
徐锦江靠着四步走，在网友们“万众一乐”的操作，一下子成了新的“流量老生”，四次操作都纷纷被捧上了微博热搜前列，让徐锦江本人以及相关作品的营销方，都对这种网友们趣味恶搞但不会反感的操作，感到十分满意。
老艺术家们通过新媒体化表现形式，再次迎来事业第二春，徐锦江并不是唯一一例。从最早的表情包“尔康”周杰到鬼畜视频“雪姨”王琳，都享受到了网友们“智慧”的红利，给95后甚至00后们，留下了深刻的印象，也带来了他们相应作品和个人身份的“翻新”，同时更多机会的是，主流的曝光机会也倾斜于邀请他们，周杰、王琳等二人也在个人网络化语言最火热的时候，出现在各大电视和网络综艺，搅动着流量槽池。
老艺术家们的红火，也让不少明星的经纪团队们也陷入了各处找“新媒体”点的抓耳挠腮中，但主动化的行为多数没有迎来新的流量喷涌，有些甚至产生了不小的“尬点”。
那么，在明星“网红化”的操作情况下，有哪些问题是需要注意的呢？
第一，版权的问题，并不是每个明星所诞生的作品最后都有随时随地随处可以使用的商业化权益的。徐锦江的“圣诞老人”出自于王晶导演、周星驰主演的《九品芝麻官》中徐锦江所扮演的“雷豹”一角，其他平台方或者团队化操作想对这个进行表情包的二次开发时，必然涉及到电影版权的问题，也就有了网友和向太的这一次对话。
认清版权的归属，是团队在操作此类事件的根本前提，并不是每个明星对于自己创作的角色都有无限制的开发权利，团队在操作此类开发时要积极学会去借力，借网友粉丝的力、借出品方和内容版权方的力，以及借助能带来传播力增幅的其他平台方的力，等等，这些，是做好“网红化”传播很重要的基础。
第二，慎用选择好网红化的载体，用适当的新媒体化表现实现去病毒传播。如上，其实上，网生人群在传达趣味方面，已经不喜欢文字表达了，基础已经从图片开始了，图片的运用直接用在了表情包的表达，但其实又可以分静态图片以及gif动图，静态又可以用原截图配文字以及图片漫画版或者恶搞版。而视频化的内容转变又更多，从混剪、到配音、到鬼畜再到其他特效，都是需要思量的地方。
另外，研究更个引起大爆的现象化作品，无外乎都躺过了B站、微博、微信聊天、微信朋友圈四个平台。所以，为了迎合各个平台以及网生用户，明星团队会在配图的时候选择让设计给自己的“美图”加上恶搞文字，或者用各种修图软件进行夸张化处理，而稍有流量的明星，也早早在微信聊天系统里开发出了自己的一套聊天表情包。他们都在进行基础化的操作，而这些操作就是在社交化语境、社交平台粉丝属性下所需要去做的内容。
网友们立马出现的漫画版“徐锦江圣诞老人角色”就是一个很好的利用好表现形式和平台契合度的很好效应。
第三，明星配合上要懂得“自黑”。宣传团队和粉丝的努力是一会儿事，另外重要的是明星如何去配合自己形象的“网红”化使用。周杰在自己的表情包大火后，曾发出这样的言论：“不是我介意表情包，你见过知识分子科学家政治家艺术家玩表情包的吗？”，随之带来的就是网友们一轮的好感度骤降。“网红化传播”本身能做到的就是给明星本人省一大笔公关费，在这个时候积极去迎接网友们的创造力应该是团队聪明的迅速选择，包括每次徐锦江的及时出现和应和，本尊的及时出现一定程度上也加快了“网红化”话题的传播，所以，懂得如何迅速接招是明星团队需要及时考虑的问题。
第四，要学会和热点及时结合，与网友的”N次创作”多互动，给予网友正确方向的创作鼓励感。这一点上，是徐锦江老师四步走顺利到现在的最核心的内容，《雷神》、《海王》等都是好莱坞大片级的关注度，网友们第一时间分享出“长得好像徐锦江”的评论，徐老师就能及时作出回应，并相应晒出对比图，主动去合影，甚至最关键的立马在社交媒体上与二次创作、三次创作的内容进行趣味互动，这些都对于网红化的传播更为有利，也一下子拉近了明星本人的平民感。
新媒体时代，网络内容的传播速度以及创新能力是十分迅速的，所以，我们时常能看到某个很长时间没有作品诞生的明星能突然在社交媒体里进行引爆，然后带来自身新的一波流量，另外利用起新的流量人群的认同处进行第二次、第三次的人设建立，而获得新的商业价值。
每个明星团队，都想成功地获得一笔免费的公关费，但其实“上天砸个馅饼”的“漫不经心”是不经常有的，贵在于自身有能力的团队如何主动做好一次“从热点到创意到执行到传播”的策划行为，这是每个经纪团队都需要好好思考的事情。
