文|影视前哨 一文
谭维维的“三小时”倒计开始，谭维维即将演唱马条的《给给》。
打开试听时，歌词中一句“给一个伟岸如山，为了你悄悄求着别人的人”让谭维维瞬间声音哽咽、红了眼眶，因为她想起母亲在自己求学路上相同的经历。在正式演唱中，这首歌也同样让观众和其他嘉宾忍不住拭泪。
让观众“好哭”的是情书一样的音乐
音乐家门德尔松说过一句很著名的话——“想用语言来命名情感是毫无意义的，其原因主要在于，音乐的表达要比语言精确得多。”几千年以前，人们就已经发现了音乐那种表现情感，并在听众中激荡起情感共鸣的力量。
有些音乐是哀愁的，有些音乐则是愉悦的；有些音乐变得激烈或肃穆，有些音乐则又变得纤柔……这个世界大抵也只有音乐才能道尽人类情感的复杂。
不仅是亲情，包括爱情、友情等几乎人类各个维度的情感都能在节目中找到相应的踪迹。
回归《梦想的声音3》的张靓颖以一头短发造型，演唱了梁咏琪的经典曲目《短发》，当最后一个音符落下，背后的大屏上是她长发垂肩的照片。
忍住眼泪的张靓颖却在点评环节坚持不住了，“我觉得这是一个很好的尾声，把歌里面的压抑抒发出来，挺好的，排毒。”
抒发、排毒，这又何尝不是音乐的“疗效”呢？
正如胡彦斌所说，“我曾经有段时间写歌，从来都不敢写我最真实的感情，因为写那个东西，好像怕被别人看透我太多。但在这件事上，今天张靓颖给我上了一课。在她的音乐当中，我听到的是一种释然。”
在之前，谭维维与江映蓉在《梦想的声音》的舞台上相遇，并诉说着自己的音乐故事，也为我们呈现了一场充满回忆的视听盛宴。随后，谭维维倾情演绎了陈鸿宇的《一如年少模样》，并完美融入了《超级女声》主题曲《想唱就唱》，一下把观众拉入那种选秀的黄金时代。
情感的背后，是演唱者自身人格魅力和精神特质的散发，正如谭维维所说，“无论我们的初心是什么，我们都站在舞台上不断去追逐我们的音乐梦想，这个就是对我们自己最好的、最温暖的一个交代。”
让人“好哭”，甚至成了观众对这档节目的第一印象，其关键就在于对音乐本源的尊重，一下抓住了情感的神经。但嘉宾们的演唱不是简单的煽情，而是让自己、观众找到重新出发、豁然开朗的力量。
铺上“白月光”的情感表达才更专业
几乎每个观众都能在表演中寻找到切中自己灵魂的表达。
怎么做的？《梦想的声音3》从歌曲演唱者和节目创作者两个角度给了答案。
众所周知，被“讨教”的导师需要在短时间内重新编曲并演绎一首新的歌曲。但幸运的是，节目中的每位嘉宾都具有强大的音乐人格，无论是林俊杰，还是胡彦斌、王嘉尔等，每一次精彩的改编实际上都是通过“再创作”让作品加入了自己的经历和情感。
最新一期节目中，林俊杰演唱了毛不易《像我这样的人》。事实上，这首原创歌曲带有毛不易很浓厚的个人色彩，改编难，但难不倒林俊杰。经过改编，20岁的惆怅变成了30岁的领悟，娓娓道来的诉说变成了百转千回的呐喊。有网友评论道，“这首歌听起来也和原作一样感人，但是比原作多了一些气势，如果说原作毛不易唱的是人生经历，那么JJ就是人生感悟。”
《梦想的声音3》上每一个作品能让观众产生共鸣，在于它的演绎兼具了原作者和改编者共同的情感，现代审美加入到各个时代的音乐中来。例如在首期节目中，王嘉尔挑战3小时改编经典情歌《该死的温柔》，在歌词和旋律中融入了他独特的烟嗓风格，一种时尚的情感又呼之欲出。
此外，节目的舞美灯光都在积极地建构着音乐的情感表达，它所能制造出来“浪漫”与“美”的效果让音乐和情感在视觉上就能融为一体。
张靓颖演绎《白月光》时，伴随温柔又高亢的嗓音、时尚又别致的编曲，灯光洒下，仿佛真的有一缕月光照在舞台中央；而当林俊杰唱《我们》时，随着他欲说还休地唱完最后“我们”两个字，镜头没有着急切开，周围所有的灯都暗了下去，头顶的光追了过来，只剩一个背影，细腻又孤独。
大道至简，连余音也充满韵味。
此时也无需赘言故事本身，只有音乐，和节目为音乐所做的一切准备，让每个人都成为故事中的一部分。节目第九期谭维维的限定词是“发现他的美”，去体验了更多幕后工作者的生活，“今天我们有机会站在这个舞台上，是所有人的力量成就了我们”。
正是这种专业的打磨，让音乐节目的其他细节最大程度服务“情感表达”本身，不仅让音乐更直击人心，节目组也为观众和行业其他创作者带来更多想象的空间。
是流动的情感也是观众的自我投射
为什么要回归到音乐的本源？因为音乐不仅能够释放创作者的情感，也成为人与人之间沟通的重要媒介，更能用音乐无界限的情感表达实现与世界的对话。
可以肯定的是，承认音乐的情感力量是有着悠久的传统的。但现实生活中，直接体会某种情感与感受到音乐中所表现的情感是十分不同的。例如第一期节目中当林俊杰改编周杰伦的经典《不能说的秘密》时，就在前奏里就加入了古典的大提琴，又巧妙串起了《心晴》。
正是对这种艺术的表现力所产生的敬意，又让节目的情感表达变得克制而高级。
新一期节目中，选手黄霄雲在自己的演唱中加入了歌剧的唱腔，让林俊杰激动不已，“我本身是玩流行音乐的，但我也喜欢各种古典的音乐类型。”艺术审美上的加持让情感有了更丰富的层次。
从内容上说，《梦想的声音》能够与观众产生情感联结，但从创作层面，节目实际上也是一种艺术探索。这些作品不图一时风光，而是追求经典性，让流行音乐既能影响大众，又能得以延续。即使到今天，这档节目中出现的那些经典演绎作品如《女儿情》《我怀念的》等都依然影响力十足。
在当下的综艺节目市场，很多节目容易陷入到追求复杂的陷阱中去，《梦想的声音3》因为其回归音乐内核的姿态，用一个个打动人心的表演感染人、激励人，恰是当下的一股清流。这也符合其“大情怀”的创作理念，同时也给了其他类型节目创作启示：对用户情感的关注，既能成为表达内容，也能构成创作方式。
兼具了情感与美感、融合了情怀和艺术，这档节目从音乐的本源处找到灵感，又从这么多期的演绎中扩展了音乐的内涵。在最新一期节目的开头，来自湖南湘西的一个支教老师从《梦想的声音》舞台上回到乡村，并教他们手舞足蹈的演唱了《快乐颂》。原来音乐的光芒比想象中更大。
