作者：大柱、数
2018年3月《阴阳师~平安绘卷~》音乐剧，10月国漫演唱会2018、王者周年庆音乐盛典《听见王者世界》、《剑网三-曲云传》舞台剧，11月电波之夜动漫晚会、网易云音乐国风极乐夜……国内线下二次元音乐演唱会正在呈井喷式增长，今年可谓国漫音乐年。
而大批唱见、UP主也正从线上走向线下，参与漫展演出、开个人演唱会。
国内ACG音乐市场正随着年轻消费群体的壮大，从小众逐渐走向更广阔的市场。
而动画音乐在日本动画产业中向来占据重要地位。尽管所占比重较小，但在对IP影响力的扩展以及IP保鲜来说，音乐的存在不可忽视。
根据《日本动画产业报告2018》，2017年日本动画音乐市场表现较为稳定，市场规模为261亿日元。加上64.5亿日元的数字动画音乐市场，以及49.8亿日元的动画音乐影像市场（音乐LIVE、2.5次元音乐剧的影像），2017年日本动画音乐市场规模超过375.7亿日元。
2017年的音乐市场，尽管不像2016年那样因爆款作品大幅拉动销量，但保持住了平均水平。同时，声优作品在CD销售市场中的迅速增长，以及动画音乐海外版权收入的突出表现，在2017年的动画音乐市场上展现出了更加明显的趋势。
另一方面，如果扩展到广义的动画音乐市场，还可加上动画音乐LIVE的226亿日元和2.5次元音乐剧的156亿日元。从而2017年动画音乐总体市场可达到约758亿日元的规模。
伴随着日本动画的出海，日本动画音乐在海外市场上也愈加活跃。
2017年除了海外的音乐版权收入，动画音乐LIVE的出海进程也进一步加快。在北美、中国、东南亚地区，动画音乐LIVE通过漫展、演唱会，吸引了大量的观众。
可以预见，未来日本的动画音乐在海外市场上将会有更大的扩展。
与此同时，日本国内市场上，一些新兴的音乐娱乐形式也得到了迅猛发展。例如，借由LIVE娱乐的数量增长，以及活动场地的制约，通过电影院公开放映的“LIVE直播公映”（LIVE VIEWING）在2017年实现了80%的增长。
日本动画音乐的变现渠道越趋多元化。除了传统的CD，数字音乐、音乐影像，以及音乐LIVE、2.5次元音乐剧、LIVE直播公映等现场型的音乐表演活动，正在不断改变动画音乐市场的未来走向。
声优作品和海外版权成动画音乐市场最大动力
2017年，以CD等销量推算的日本动画音乐市场为261亿日元，比前一年下降8.3%。
出现下降的主要原因，还是在于热门作品的缺乏。没有了像2016年《你的名字。》《阿松》等爆款作品，2017年动画音乐市场有所回落。
但并不能因此说明动画音乐市场出现了萎缩的趋势，只是回到平均水平。2008年至2017年，日本动画音乐市场规模平均在263.7亿日元，2017年的成绩与此非常接近。
但没有亮眼作品的出现，却暗示了日本动画音乐创新上的一些疲软。从动画音乐新作数量变化来看，2017年新作数为786曲，是继2010年以后时隔6年首次降到800以内。
无论是动画作品还是动画音乐，2017年的日本动画产业在创作上都显得有些缺乏活力。
1、声优组合开始“独领风骚”
2017年动画单曲销售额86.3亿日元，同比下降5%。动画音乐专辑销售额175.1亿日元，同比减少10%。可以看出，动画音乐专辑下滑的程度比单曲更加严重。
如果从音乐表演者的角度分来，动画音乐的主要“艺术家“可以分为”音乐人“、”偶像团队“和”作品出来的声优组合“。
而这三类表演者在近5年内的音乐市场上，地位发生了翻天覆地的变化。
其中“作品产生的声优团体”发展的速度在2017年里表现更加明显。
2013年-2017年这5年间，动画关联CD单曲排行榜前20当中，音乐人作品上榜的概率越来越低。2013年音乐人作品上榜占比还有55%，到了2016年、2017年，已经降低到15%。
而偶像团体作品上榜比率较为稳定，基本稳定在20%-30%。
声优团体作品的榜上占有率却逐年攀升。2017年更是高达65%。声优演唱的歌曲作品人气和影响力不断扩大，甚至超过偶像团体。
近年来声优的业务范围越来越广泛，从广播剧、音乐演唱到现场演出，声优的地位在日本动画产业中扮演的角色日渐重要。
另一方面，这一转变也显示出了动画音乐界乃至动画业界的的转型，日本动画产业正在向LIVE娱乐领域不断倾斜。
2、海外市场成为动画音乐版权收入重要阵地
根据JASRAC的观测，2017年日本音乐著作权收入为1096亿日元，为前一年的98%。
其中，电视放送和演奏方面的收入增加，CD和影像方面等收入减少。
具体到动画音乐版权收入。日本国内市场上，以前每年的国内音乐著作权收入TOP10，都会有动画乐曲入围，但2017年并未出现。
其中原因，一方面是缺少热门作品，另一方面恐怕与游戏厅相关乐曲使用减少有关。
与此相对，海外市场上动画音乐版权收入表现强势。在收入前10名的音乐作品中，有8首来自动画。
在海外市场方面，中国不仅是日本动画的最大市场，中国消费者对于日本动画音乐的需求度同样非常高。而国内各大流媒体平台和日本音乐版权方，也看准了机会，展开了动画音乐市场的布局。
2017年2月，日本最大娱乐集团爱贝克思(avex)与网易云音达成合作，进行独家授权。2017年12月，爱贝克思又与音悦台达成MV正式非独家版权战略合作。
今年8月，日本唱片公司KING RECORDS与网易云音乐达成版权合作，包括林原惠、水树奈奈、宫野真守、小仓唯、angela、上坂堇、苍井翔太等歌手/组合，以及《亚人》《TIGER×DRAGON》《再见！绝望先生》等作品的原声带都获得了正版授权。
日本动画在海外产生了广泛的影响力，但粉丝想要获取与动画相关的正版音乐作品的渠道却相对缺少。不仅造成了市场空缺，也给盗版商带来了“商机”。日本唱片公司或娱乐公司已开始加快进军中国流媒体音乐市场的步伐。
LIVE直播公映或成为LIVE娱乐市场最具潜力板块
2017年Live娱乐市场产值达到615亿日元，2013年至2017年五年内增长率达到250%。LIVE娱乐的产值来源主要包括以现场活动为中心包含门票、活动原创商品、人气活动光盘、现场直播公映（收费）等。
1、迅速海外扩张的动画音乐LIVE
动画音乐LIVE板块2017年产值较前一年增长5.7%，市场规模（仅门票，不含周边贩卖）达到了166.7亿日元。活动地域覆盖东京首都圈到地方城市，举办场地既有能容纳万人的大型会场，也有小型活动舞台，在日本国内已经逐渐形成了庞大的市场。
动画音乐LIVE主要形式包括：杂志、电视台、网站等各类媒体举办的音乐LIVE；以LOVELIVE、偶像大师为代表的声优偶像团体的演唱会；水树奈奈等知名声优演唱会；《你的名字。》、《超时空要塞》等人气作品的音乐会。
近年来，动画音乐LIVE也在海外市场发展迅速。2016年首次在洛杉矶举办的“动画音乐祭”（Anisong World Matsuri），是由日本各大娱乐界代表公司共同策划的世界公开巡演的高水准动画音乐LIVE。2017年第二届增加了华盛顿和上海两个城市，上海的演出与Bilibili联合举办了“BML动画音乐祭2017（Bilibili Macro Link-Star Phase×Anisong World Matsuri 2017）”， 开票后41秒12000多张票瞬间售罄，人气可见一斑；而在北美最大动漫展“Anime Expo 2017”期间同时举办的现场live吸引了7000人到场观看。2018年7月21日“BML动画音乐祭2018”如期在上海召开，今年又增加了纽约公演。
除了“动画音乐祭”，在新加坡、香港、泰国等地举办的漫展“C3AFA”现场也有舞台演出，都加速了动画音乐LIVE的海外扩张。
2、以粉丝福利为主的动画现场活动
动画现场活动一般指动画播放期间的节目或动画播放前的首映会，现场会有导演、制作人等动画制作人员的对谈，关联音乐演出和现场声优配音等活动。市场规模较前一年增长8.4%，达到59.68亿日元。
与前一年相比，2017年在大型会场举办的活动数量有所减少，在中小型会场举办的朗读会、上映会有所增加。其中在五千人以上会场召开的单独动画作品的活动，如《文豪野犬》、《NeoRomance系列》、《刀剑乱舞》、《银魂》、《Fate/Grand Order》、《传说系列》、《冰上的尤里》等，有一些是以游戏为原作的改编动画。由于很多原作游戏是常年的高人气系列作，动画只是作为Mediamix(跨媒体联动)的一环，到场参加活动的很多其实是游戏的粉丝。
其他比较有影响力的活动包括在大阪城Hall召开的“MBS动画庆典2017”、电视台主办的“文化放送A&G all star2017”等，另外大学祭举办的声优活动、动画首集和最终集举办的试映会等，都为活动次数的增加做出了贡献。
值得注意的是近年来规模和次数都快速增长的朗读剧活动。一般以原作游戏或动画为原型创作的朗读剧，由声优在现场演绎，并配上影像、音响等效果，给观众留下了独特的印象。2017年从百人的小剧场到千人的大剧院举办了超过120场。
动画现场活动因为一般以提供粉丝福利、促销周边商品为目的，所以动画现场活动门票价格会低于动画音乐live，甚至会有免费的时候。虽然市场规模较小，但对于粉丝和想要培养资深粉丝的深夜动画制作方来说都是十分重要的活动。
3、更适应体验消费潮流的2.5次元音乐剧
近年来最受瞩目的要属2.5次元音乐剧市场，占到了LIVE娱乐总市场的25%。自2013年开始快速增长，仅四年间达到近80%的增长率。2017年的市场规模较前年相比增长近20%，达到156.13亿日元（仅门票，不含周边商品贩卖），公演次数和动员人数则达到了近50%的增长。
最具代表性的作品《网球王子》，自2003年起就已经有了2.5次元音乐剧的舞台，至今已经迎来了15周年，人气依然火爆。
今年人气剧《刀剑乱舞-ONLINE-》自网页游戏舞台化、动画化，获得了极高的赞誉，2017年陆续在东京、大阪、上海、珠海、广州等地举行了公演。包括《火影忍者》、《死亡笔记》、《美少女战士》等知名日本动画都陆续舞台化并在世界各地举行公演，2.5次元音乐剧的出海已是必然趋势。
但市场快速增长的同时也面临着日本会场、剧场不足的严峻情况。自2015年起几乎成为2.5次元音乐剧专用剧场的AiiA 2.5 theater tokyo将在2018年12月底闭馆，闭馆原因被猜测是日本2020年举行奥林匹克所带来的设施使用合同调整。
早在几年前就有媒体曾就提出，由于日本近年大众消费方式由物质消费转型体验消费，音乐光盘市场萎缩，而音乐舞台市场快速增长。2000年~2015年间，日本音乐+舞台的市场规模从2467亿日元，增长到5030亿日元，加上政策、震灾、经济泡沫、奥林匹克召开等多重因素，导致场馆严重不足。这也将是未来2.5次元音乐剧市场需要解决的问题之一。
在中国国内，近年来的消费转型也带来了2.5次元音乐剧市场成长。早在2015年，日本《美少女战士》音乐剧就已登陆内地，随后火影、网球王子、黑执事等一系列热门动画改编音乐剧陆续在国内公演。
而国内本土市场在今年正式崛起，2018年3月《阴阳师》音乐剧陆续在深圳、上海、北京公演；10月《剑网3-曲云传》舞台剧在成都公演，并于预计明年在武汉、上海等各地公演。两部以游戏原作的2.5次元音乐、舞台剧都获得了极大的反响，《曲云传》已追加公演次数。虽然依然处于市场发展初期，但基于国内巨大的人口基数和泛二次元市场的快速增长，2.5次元音乐剧市场的前景可期。
4、超过现场10倍观众的的LIVE直播公映
随着“LIVE活动”的热气大增，“LIVE直播公映”与前年相比急速增长180%，市场规模达到65.8亿日元。LIVE直播公映是指在举行LIVE活动的同时，在其他地方会场通过上映同步直播，观众需要买票观看。
通过直播，人气节目活动或者动画音乐LIVE，甚至可以带来与现场容量相比近10倍的观众数。同时，LIVE现场常常一票难求，会场倾向于设定在东京、大阪等都市圈，地方的粉丝要来参加相对困难。因此，各个地方举办LIVE直播逐渐形成惯例。LIVE直播的会场还具有周边贩卖的功能，更是扩大了商业机会。
不过能够达到全国规模的LIVE直播仅限于人气作品。如以游戏为原作的《LOVE LIVE! SUNSHINE!!》、《偶像大师》、《歌之王子殿下》、《刀剑乱舞》等，还有漫画为原作的《阿松》、《七大罪》，都与前文所提到的动画现场相似，多数是将动画作为跨媒体联动的一环。
不过原创动画《冰上的尤里》在2017年也有着亮眼的表现，虽然是2016年10-12月播出的电视动画，但2017年以来，连续举办了音乐会《Break Out Presents ユーリ!!! on Concert》，在涉谷、六本木、大阪、名古屋、仙台、唐津、中国台湾等6地开办展览会《ユーリ!!! on MUSEUM》，在舞滨圆形剧场举办2场节目活动，并在全国130家影院进行直播，2019年《冰上的尤里》剧场版也即将上映，可以说是动画界的一匹黑马。
另外，与剧场版相配合的首日舞台问候活动、试映会、一次性放映会（将系列内容一次性全部放映的活动）等也开始使用LIVE直播，《黑子的篮球》《Free!》《魔法高校的劣等生》《魔法少女奈叶》《Fate/stay night》等知名作品都采用了这种形式。
