【上海】
第十二届上海双年展：禹步
地点：上海当代艺术博物馆
时间：2018年11月10日-2019年3月10日
票价：30元
“前进一步，后退两步；前进两步，后退一步”，阿根廷艺术家恩里克·耶泽克用近四千个废纸板组成了一个中文方块字的矩阵，作为第十二届上海双年展的点题之作。
本届双年展的英文标题“Proregress”是美国诗人E.E.卡明斯于1931年在诗歌实验中创造的词语，他通过解构与粘合“前进”（Progress）和“后退”（Regress）两个词语，戏谑地批判了恪守进步主义的西方启蒙叙事，这与21世纪世界发展转型与停滞所裹挟的矛盾与焦虑又不谋而合。主策展人、墨西哥历史学家和评论家夸特莫克·梅迪纳选择了“禹步”作为展览的中文名，这个甚至对于中国人本身都有些陌生的词语，是中国古代道教仪式的步法，对于策展人来说，这种徘徊于进退之间的舞步，蕴含着某种神秘的智慧。
拜墨西哥策展人（另外三位分策展人分别来自哥伦比亚、日本和中国）所赐，本届双年展汇聚了有史以来最大规模的拉丁美洲当代艺术家，从某种程度上，它也让亚洲和拉美——在地理位置上处于地球两极的不同文化——有机会互相碰撞，以期面对全球共同的问题。
阿根廷艺术家莱安德罗·卡茨的作品借鉴了拉美地区基切玛雅人圣书中关于月相的描绘。他根据多年累积的月相摄影，拟构出一副神秘的字幕表，仿佛在告诉观众：天空犹如被遗忘的语言。哥伦比亚艺术家克莱门西亚·埃切韦里以“水亦有身体、灵魂与声音”为理念，展现了两条以强劲有力著称的河流在人类野心勃勃的水坝工事进程中，如何防卫、进攻、躲藏……
出生于墨西哥的艺术家拉斐尔·洛扎诺-亨默用显示器同时播放自己的和流感嗜血杆菌的遗传密码——两者的视觉形象惊人的相似，让观众在新技术视角下对于所谓“人类”有全新的认识。出生于委内瑞拉的艺术家亚历山大·阿波斯托尔的60张照片以过去20年内委内瑞拉政坛人物为原型，反映整个国际世界的政治、历史与个体身份的关系，被模糊了的性别特征也包含着对于性别政治的讨论。
在当代艺术的平台上，不少艺术家不仅有多重的国籍和身份，对于彼此的文化也充满兴趣与同情。出生于日本的艺术家米田知子而今生活并工作于伦敦，她的摄影作品探访了加缪的两个故乡——阿尔及利亚与法国，展现了他身为边缘人的身份，也令观众反思当今世界的分裂状况。美国艺术家迈克尔·拉克威茨则关注美国入侵伊拉克之后，位于巴格拉的伊拉克国家博物馆经历洗劫的故事。
或许，文化的交流与艺术的串联，是当今全球政治和经济格局中唯一极具推动力的沟通渠道，遍布全球的双年展也已经成为一种富有成效的制度与平台。尽管，这样的平台依然不乏制度化的局限，无论是在关注内容上面，还是在艺术语言上面。
弗朗西斯·埃利斯：消耗
地点：上海外滩美术馆
时间：2018年11月9日-2019年2月24日
票价：50元
20世纪的头一个十年，每当旱季的尾声，弗朗西斯·埃利斯（Francis Alys）都会前往墨西哥城南部尘土飞扬的高地，等待风暴，追逐龙卷风的中心。在镜头里，我们看到龙卷风逐渐形成，艺术家一次次或成功或失败的追逐，龙卷风旋转着升入云端，艺术家擦除镜头上的污泥，风暴间隙短暂的寂静……《龙卷风》（2000-2010）通过视觉叙述了无关轻重的非生产性的行为，也正对应了展览的标题“消耗”（La Dépense）。
“消耗”，源于乔治·巴塔耶的概念，策展人长谷川祐子解释说，“资本主义和便捷性技术发展的全球化环境中，对人类活动而言，过度的’非生产性消耗’与’生产性消费’一样重要。”
埃利斯从1980年代末自比利时移居墨西哥以来，便开始了一系列打断日常生活轨迹的行为表演。为期十年的追风之旅，在墨西哥城里推着一块冰块行走直至其完全消融，周游太平洋只为了在不穿越美墨边境的情况下抵达彼方……这些看似荒诞不经的行为，面对的都是全球化体系下混乱无序的区域环境。正如埃利斯所说：“我们这个时代的人必须创作寓言。”
埃利斯最近一件影像作品《出埃及记》（2014-2018）是短短不足1分钟的动画，描绘了一位女子盘发并解开的过程，艺术家为此创作了近千幅素描手稿，在展览现场，这近千幅素描占满了一整个展厅，向观众彰显着作品背后耗费的无尽的体力劳动。
穿插于展厅中的另一件作品是《内蒙古系列》，这是艺术家2017年在内蒙古游历的见闻，接受记者采访时，他坦然表示，在现场他所体会到的是明显的文化差异，因此，自己唯一能做的就是“像游客一样画画”。
即便对此深有体会，很多时候，艺术家本身面对的也是不断消耗着生命的旅途。
路易丝·布尔乔亚：永恒的丝线
地点：龙美术馆（西岸馆）
时间：2018年11月3日-2019年2月24日
票价：200元
路易丝·布尔乔亚是20世纪最重要的女性艺术家之一。她于1911年出生于法国巴黎，2010年在美国纽约去世。尽管她在晚年才收获了艺术上的成功，但她的创作却是与其童年经历分不开干系。
对于布尔乔亚来说，艺术或许是一种疗愈。父亲对她的奚落、对家庭的背叛，给她带来的创伤，她在艺术中予以回击。母亲的井井有条、对于家庭的关心和照顾，她在艺术中进行忆念。布尔乔亚最负盛名的艺术形象——蜘蛛——正是象征着母亲。在展厅里面，我们看到这件蜘蛛，庞大的，几乎挤占了龙美术馆开阔大厅的所有空间——很可惜，这件蜘蛛没有被安置在室外空间，但是它在室内的体量感同样给人强烈震撼。
艺术创作后期，布尔乔亚逐渐摆脱了父亲的阴影，也逐渐用更为丰富的创作形式，将人生之中的诸种感情编织在一起——与丈夫的关系、身为人母的感受，乃至追溯大洋彼岸她所出生的那个挂毯修复之家里面与织物亲密接触的童年回忆。
她的创作形式多样；既有素描——一张又一张，反复揣摩、复现夫妻之间的彼此关系；也有雕塑——从金属到织物，大量的拥抱，乃至无尽的缠绕；还有晚年极具代表性的装置作品《细胞》——笼子里面是她记忆深处的风景。
她对于私人感情的深刻挖掘，是很多男性艺术家无法达到或者不会关注的，这种创作特质为她在艺术史中获得了一席之地，也正是因为这点，让她和女性艺术家的身份脱不开关系。
布尔乔亚在2010年以99岁高龄去世，展览现场没有过多的文字介绍，但当你了解到布尔乔亚的故事，再近距离观赏这些作品，仿佛会感受到这其中仿佛居住着一点点艺术家魂灵的碎片。在宽敞的展厅里面，你甚至会担心冷风冻着了她。
辛迪·舍曼中国首展
地点：复星艺术中心
时间：2018年11月7日-2019年1月13日
票价：100元
在漫长的艺术史上，很多艺术家都玩过角色扮演，古代大师也会把自己画成耶稣的门徒、圣塞巴斯蒂安、天使或者魔鬼。不过，像辛迪·舍曼这样用整个艺术生命在进行cosplay的摄影艺术家并不多见，从某种角度上来说，她或许是引领了一股风潮，乃至开拓出一整条摄影的脉络。
她热衷于在作品中和时尚杂志、好莱坞类型片进行对话，将自己打扮成仿佛是其中的某一个角色，随着上世纪六七十年代女性主义的风起云涌，很多女性主义艺术批评家视舍曼的作品为典型的视觉分析案例。她本人不置可否，“我猜我无意识地、至多半有意识地，在理解女人的问题上一直和心中的混沌做斗争……”视觉艺术家有其自身擅长的事情，当然无需为某种思想、理念背书，她感兴趣的或许只是扮演的过程，或者，也许会隐隐为女性总是被迫进入某种角色而感到不安。
从这个角度上来说，她有点像是安迪·沃霍尔，观众也许会想从成千上万张自拍照片中找到她的真实身份，但是她的镜头只是这个世界的一面镜子，艺术家本人并不在那里。
或许因为采取了这样一种模棱两可的立场，所以辛迪·舍曼也可以随意地用镜头对时尚作出嘲讽，转而，又轻松地与时尚杂志进行合作。而今，随着年纪渐长，我们可以看到，她也开始关注一些与年老相关的话题，韶华逝去，依然风姿绰约。在这些女性角色的背后，有没有她自己的影子？
“她们看上去仍然像某个其他人——而不仅仅是上了妆的我。”舍曼这样说。
Gucci x 莫瑞吉奥·卡特兰 | 艺术家此在
地点：余德耀美术馆
时间：2018年10月11日-2018年12月16日
票价：60元
莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）是艺术届的捣蛋分子，他会牵头毛驴去参加艺术博览会，他在古根海姆博物馆装了一个金马桶——哦对了，他自己主办了一份刊物叫做厕纸（Toilet Paper），在美剧《年轻的教宗》片头曲里那尊被彗星击倒的教皇也出自他的手笔。这样一位善于抖机灵的艺术家，在艺术界褒贬不一，却又没有任何一家机构能够忽视他。或许也是因为，在这个文化趋向民主化的时代，艺术的地位和价值，往往也是在话题和争议中获得滋养的。
对于奢侈品牌Gucci来说，卡特兰也是最佳的合作对象。在他的打造下，本次展览给观众带来了感官的愉悦。以巨人的姿态欣赏西斯廷教堂的天顶画，误闯欧盟办公室的厕所，紧接着，发现自己已经踏入战争的废墟之中……卡特兰通过对策展空间的摆布，给观众带来意料之外的惊喜。与此同时，他所选择的艺术家，也大多和他一样，有着某种机智的禀赋。
展览探讨的话题——抄袭和挪用——无论对于艺术家还是设计者来说都是一个敏感话题。不过卡特兰率先已经摊开底牌了——无论是婴儿牙牙学语、人类文明的发展，抑或是艺术家的个人创造，都离不开模仿——这话当然也没错。于是，在捕捉到智慧的片段之后，观众可以在展览结尾处好莱坞的背景板前拍摄一张到此一游的美照，然后满意而归……
且慢，还有哪里不对吗？从形而上的角度来看，“抄袭”确实是人类行为的一种基本模式，但使其引起争议的，并非这个行为本身，而是它背后的利益分配问题。“抄袭”让事情变得轻松容易了，艺术家、策展人、品牌方，都是精于此道并且享有利益的人，他们通过一种诗意的方式为“抄袭”正名，但似乎也并没费心去解释这其中的层次和区别……这么想，是不是太较真了？
【北京】
爱的艺术：亲密
时间：2018年11月24日-2019年2月24日
地址：北京市朝阳区百子湾路今日美术馆2号馆
票价：120元
艺术家眼中的爱情与亲密关系，是什么样的？在今日美术馆这个名为“爱的艺术：亲密”的展览中，你或许可以为解答这个问题寻得蛛丝马迹。爱可以是行为艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇与曾经的伴侣乌雷那次著名的对视，一眼万年。爱也可以是小野洋子和伴侣约翰·列侬的深情相拥以及“只做爱，不作战”的运动。但同时，在资本主义大行其道的时代，爱与亲密关系也未必如我们设想的那样美好和单纯，它可能被消费主义的泡沫裹挟，被商品的糖衣炮弹包围。
此次展览力图通过影像作品，审视当代视觉文化缩影中的亲密与爱。展览从“行动”“独白”“能量”“永恒”“未来”五个关键词出发。其中“行动”章节展示了小野洋子和约翰·列侬的影像作品《床上和平》，这一影像资料不仅是二人爱情的见证，也展示了艺术与社会行动结合的可能性。“独白”则聚焦艺术家翠西·艾敏的作品《承诺爱你》，在这件为纽约时代广场的“午夜时分”展览专门创作的作品中，翠西利用霓虹灯品写出发光的思想和感受，表达自己内心的想法。而“能量”一章则展示了草间弥生的作品《草间∞弥生》，通过五个故事展现了草间弥生跌宕起伏的一生。“永恒”一章展示了玛丽娜·阿布拉莫维奇的三件影像作品，其中也涉及她与之前的伴侣乌雷的身体互动和两人的张力。在“未来”一章中，我们被引向艺术对于爱与亲密关系的探索和反思。在网络、科技和跨文化交流愈发频繁的当下，当满足情感需求的方式不断升级，亲密关系对我们来说是更加唾手可得，还是说这些技术反而让亲密关系中的阶级、性别以及商品化问题更加凸显呢？
仪礼·兆与易
时间：2018年11月3日-2019年4月7日
地址：北京市朝阳区崔各庄红砖美术馆
票价：100元
在红砖美术馆入口处的环形下沉台，一个黑色的人造漩涡及其在转动过程中生成的白色泡沫持续吸引着观者的目光，仿佛要将观者拉入中心的深渊。而在另一个展厅中，巨大的屏幕上投射着西藏冈仁波齐雪山上的经幡、积雪和乱石堆，失焦的处理方式和充满冥思的音乐，模拟出一种在高原上因缺氧而产生的幻觉。另外一边，在泰国独立电影导演和艺术家阿彼察邦的录像作品中，一位城市建筑工人在暖冬的驱使下进入一种类似“睡眠”的状态。在这段充满梦境和幻觉的旅途中，他的感官逐渐依附于沙漠中无形的水源，成为喂养树木、鸟类、机器和建筑的源头的一部分。
以上便是红砖美术馆最新展览“仪礼：兆与易”的现场。此次展览呈现了十位来自不同社会文化以及政治背景的亚洲艺术家的作品。这些作品各具特色，通过录像、装置、绘画等不同方式，展示出材料和状态的形变过程，同时也探讨了鬼魂、梦境、幻觉、神灵等元素在日常生活中的在场。正如策展人塔雷克·阿布埃尔菲杜在接受界面文化采访时所言，殖民和后殖民话语几乎遮蔽了当代艺术中其他值得讨论的问题，因此在策划展览的过程中，他有意和殖民后殖民话语保持了一定的距离。虽然展览选取了十位亚洲艺术家，但亚洲和亚洲性并非此次展览讨论的重点。塔雷克更希望通过这一展览向观众传达类似中国哲学中的那种形态的变化过程以及这一变化体现的哲思。
西方绘画500年：东京富士美术馆馆藏
展期：2018年10月23日-12月23日
地址：清华大学艺术博物馆（清华大学校园内）
票价：60元
继美国埃斯凯纳齐艺术博物馆馆藏19-20世纪风景画展之后，清华大学艺术博物馆又迎来西方绘画500年展览。此次展览由清华大学艺术博物馆与东京富士美术馆合作。东京富士美术馆创立于1983年，是一所收藏东西方绘画、陶瓷、雕刻、刀剑、照片的综合性私立美术馆。其中收藏的西洋绘画与摄影作品水平一流，年代涵盖从文艺复兴到印象派的500年，囊罗了巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义等多种风格。此次在清华大学美术馆展出来自东京富士美术馆的60幅西方艺术绘画原作，为观众展示出16至20世纪的西方艺术发展历程。展览共分为五个部分：个性发现与人文阐扬、华彩乐章与怀古幽情、古典理性与浪漫情感、真实镜像与光色建构、纯粹观念与混杂多元。
虽然此次展览的绘画涵盖了巴洛克洛可可、写实主义与古典主义、新古典主义与浪漫主义、现实主义、印象主义与后印象主义、现代主义以及后现代主义的代表作品，但此次展览并非试图通过60幅绘画还原西方近五百年的艺术历史和发展进程，而是通过将近五百年中的一些高光时刻，展示出属于东京富士美术馆的独特叙事。值得注意的是，为了方便大家观展，清华大学艺术博物馆特地开启了“博物馆之夜”的活动，每周六开放夜场参观时间，当天闭馆时间延长到晚上九点，以便观众有更多机会近距离欣赏来自西方的著名作品。
阳江组合，你先去看书法还是量血压
时间：2018年10月27日-12月16日
地址：三远当代艺术中心（北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区706北三街）
票价：免费
2001年春节，生于阳江的郑国谷、孙庆麟和来自阳春的陈再炎聚在一起，在郑国谷的提议下，他们三个人在阳江的世界书店和陈再炎开办的凝碧轩画室举办了第一次合作书法展，展览的题目叫做“你去看书法还是量血压”。这个无厘头的题目有一段有趣的来源。三人在画室弄书法的时候，一位老书法家恰巧路过，问他们在做什么。他们说是书法，老书法家不信。他们反问老书法家去哪儿，他回答道：“去量血压。”
2005年，阳江组合正式成立。这个由擅长空间和建筑的郑国谷，书法学科班出身的陈再炎以及天生具有书写素质的孙庆麟组成的组合，打出了实践平民书法的宣言，他们反对书法的套路化和僵尸形式躯壳，认为文盲也有书写的权利。在此次三远当代艺术中心的展览中，展出阳江组合十多年来的的十多件代表性作品，呈现出他们多年来创作中体现的激进书法实践以及颠覆书写本质的表达方式。
臆想仓库
时间：2018年11月3日-2019年1月2日
地址：CHAO艺术中心（北京市朝阳区工人体育场东路4号）
票价：90元
在如迷宫般的有限空间内，有卡片、编目和神出鬼没的仓库管理人员，同时也自带管理章程，甚至有自己的一套分类方式和逻辑。在这个空间内，观者可以在迷宫般的货架之间兜兜转转，也可以在自己感兴趣的作品前驻足欣赏。通过仓库的标识和索引，体验独自探索和寻找的乐趣。
这便是沉浸式展览“臆想仓库”带来的独特体验。此次展览集结了52位不同文化背景和领域的艺术家、设计师、收藏家，通过五十余组大型货架，千余件装置、雕塑、综合材料、绘画、摄影、新媒体艺术作品，为观者带来一次别开生面的观展体验。即便是同一个人的作品，也可能被摆放在不同的地方，分散于仓库的各个角落。传统的观看和陈列方式在这里也可能完全失效，观者会看到上下颠倒的作品以及可能与陈列作品无甚关系的私人物件。准备好你们的尖叫声，带上自己的小伙伴，去接受惊喜和惊吓吧！
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