在伦敦发生的London Design Festival也充斥着新旧交融，对英国传统文化致敬依旧，比如致敬莎士比亚文学和老英式设计文化；而伦敦的先进设计艺术教育和研究机构又将新材料研发、数码科技、城市可持续发展等新兴话题引入。设计节期间，诸多高品质以及发散话题的展览遍布全城，走入博物馆和画廊满是目不暇接，引发我们跳出框架来思考。
V&A Projects
提到新旧交融，必定要从V&A（Victoria & Albert）博物馆说起。今年是V&A博物馆与伦敦设计节合作10周年，V&A以三十个振奋人心的装置和展览，欢庆作为设计节官方场馆的第10年。
V&A的建筑已经是一级保护古建又足够抢眼，然而看似“一尘不变”的英国人却在去年突破性的为这个老建筑进行了大规模的扩建，扩建区域包括新的入口，开放庭院以及地下展厅，扩建工程由英国建筑师Amanda Levete设计的，她大胆的将空间、光线与景象完美地融为一体。新与旧和谐共存，创造出新的形式感。
新揭幕的Sackler开放庭院成为伦敦设计节的城中一景。展示由美国硬木出口委员会 (American Hardwood Export Council) 带来的充满玩心、模组化、又像是迷宫的结构装置Multi Ply，由Waugh Thistleton Architects设计，鼓励思考重新建造城市与社区的方式。这个三维的透气结构将模块化、材料以及建筑探索和人们交互方式全部囊括在内。开放庭院中仿佛是过往、现在以及未来在相互对话。
V&A项目负责人Victoria Broackes表达说：“今年的展览充满全新的探索，新技术、声音、数字设计和游戏，就像其中一个展览‘The future starts here’所描述的那样，未来从这里开始。”“The future starts here”展览描绘了我们生活的相关性和多样性，为我们塑造了明日世界。设计师在未来的角色范围从小“勺子”到大“城市”，我们如何用更多的信息来定义自己？未来，坐在无人驾驶车里感觉如何？
不可错过的展览“Making Her Self Up”讲述Frida Kahlo爱与痛交织的一生，是非常全面的回顾展。从她儿时的生活开始讲述，对画画的执着，以及她在时尚方面开创的属于她的风格。仿佛听到她在说：“Feet, what do I need you for when I have wings to fly?”V&A中庭艺术雕塑表达了对这位Iconic艺术家的衷心缅怀。
顶尖设计顾问公司Pentagram在博物馆中展出“炫目”(Dazzle) 作品，作为 Dazzle Ship project的高潮，艺术家玩转在第一次世界大战中用来掩饰战舰的“炫目”迷彩涂鸦设计。
The Onion Farm是由艺术家Henrik Vibskov带来的装置创作，鼓励人们来此发现和探索，并触摸材质。
著名当代作曲家Arvo Pärt，生于爱沙尼亚，他的音乐创作充满自由和创新。这个音乐装置的灵感来源于Arvo Pärt的一句话，“I could compare my music to white light, which contains allcolours. Only a prism can divide the colours and make them appear; this prismcould be the spirit of the listener.”这个棱镜装置来自Clare Farrow和Eva Woode和Arup设计团队，讲述声音、光和空间的共鸣。
声音科技研发人Beatie Wolfe带来Raw Space，让人们沉浸于聆听中，配合AR动画的视觉实验。
Video Games：Design/Play/Disrupt带来数码游戏的解析思考以及对我们生活的改变。
Design Museum
重新翻修后的伦敦设计博物馆新馆自去年底开馆以来，成为建筑新旧碰撞的典范。由英国建筑师John Pawson和设计工作室OMA合作的价值8300万欧元的新馆，曾是英国联邦学院（Commonwealth Institute），拥有超过半个世纪的历史和独特的铜面板的双曲抛物面屋顶，这也是新馆推迟了2年才开幕的原因。
如John Pawson所说：“你会从旧的建筑中领悟到很多。所以，回馈给这栋建筑一些东西、重新为它打造一个形象，也让我们不会因此失去曾经在这里的过往。”
伦敦设计节期间带来loop.pH的大型装置Mind Pilot，并由Ameena M.McConnell策划馆内一系列展览，响应主题“Belonging”。一个纺织热气球，而通过你的头脑进行控制，仿佛心灵飞行员那样。通过VR眼镜的超现实体验，感受在博物馆空间中的旅程。
关于Beazley designs of the year 2018，探讨主题“A glimpse into what the world of tomorrow may look like”。Heatherwick Studio的设计组Leader Mat Cash，带来他们在南非开普敦的项目Zeitz MOCAA，关于如何与现有的建筑进行对话。
以及关于经典设计和当代设计的全面解析展，包括设计与商业的探讨，甚至是未来设计可能会出现的形式，以及什么是好设计。
de Gournay
《唐顿庄园》的英式古典诉说着永恒的魅力，那些关于古堡和贵族的生活充满奢华迷人的气质，对古典的致敬和无法磨灭的对那段时期华美风格的再造，成为英式韵味设计的本源。英国顶级壁纸品牌de Gournay在此次设计节推出全新“Houghton”系列手绘壁纸。
灵感来自18世纪英国最美丽的庄园之一Houghton Hall，结合de Gournay的精湛手绘壁纸工艺，将Houghton Hall内阁房间中标志性的具有浓厚中国韵味的壁纸，崭新的绘在壁纸上，描绘出古韵而华丽的东方花园。虽然是1769年的壁纸图案绘制，今天看来仍具韵味。
Cholmondeley夫人甚至在Houghton Hall的阁楼中发现了5张未拆封的从中国运来的18世纪的原壁纸，让这份美在新旧创造间得以传承。
为了纪念这对经典传承的伟大意义，de Gournay携手Houghton Hall的Cholmondeley侯爵和夫人共同举办了独家壁纸发布晚宴。Houghton Hall变身壁纸印花与花朵的海洋，在烛光下闪烁着岁月的魅力。当晚，来自世界各地顶尖设计师共同参与晚宴，品读设计和文化之美。
伦敦设计双年展
London Design Biennale
位于萨默塞特宫 (Somerset House) ，第二届的伦敦设计双年展将是一场“情绪化”的体验，40个国家地区各自架设符合主题“情绪状态”的展区。
可把这想成“全球的脉搏”，双年展总监 Christopher Turner 博士表示是“一项关注于设计如何影响我们的生活及情绪之研究”，探讨关于可持续发展、世界人口、污染、能源、城市与社会平等重要议题，是全球文化的重要交流机会。
瑞士馆带来“Body of Us”装置，这是对万物关系的一种锻炼和反思：有选择的、凌乱的、开放的、不断变化的，它们产生情感，产生潜在的联系。进入房间中巨大的有机玻璃培养皿，培养皿内有来自项目合作者的身体样本和展览空间中来来往往的生物样本，看不见的相互作用在培养皿中逐渐显现，这些互动超脱自我感知。
澳洲艺术家Flynn Talbot灵感来自彩虹旗的灯光装置，以及拉脱维亚由Variant Studio设计的水气凝结墙，希腊代表 Studio INI 设计的动力装置，香港带来与传统美食文化相关的墙纸装置等等。
Designjunction
Designjunction位于年轻前卫的设计区Oxo Tower Wharf，将年轻设计力量聚集在South Bank文化中心。
诸多年轻设计师在这里展示他们的研究成果，比如Swiss Design，Erik Joergensen, New Tendency, Northern, Gemla, James Burleigh,Norr11, VitrA, Icons of Denmark, Studio Anansi, Woven Form, Ystudio和Alex Orso等等。
Swiss Design带来若干瑞士本土新锐设计力量，力求传扬瑞士设计。设计师Dimitri Bähler研究传统陶瓷工艺并创新运用于器物肌理和材质上，设计师Hors Pistes喜欢钻研不同文化下的手工艺并运用于产品设计中。Iiode通过创新LED技术营造灯光装置，Verity Studios同样致力于光的运用，但通过科技空间可以让光成为舞台的灯光装置。SUPERLIFE设计组合致力于功能设计服务日常，而WormUp则是对厨余垃圾可持续降解的新理念。
London Design Fair
London Design Fair位于充满创意的东伦敦区，集结各国的主题展馆，年轻有活力，非常推荐。许多新锐设计师在这里展出自己的实验性设计，能够发现很多灵感启发。
若干主题展都极其有看点，推荐Dutch Stuff、Made in Mallorca、 British Craft Pavilion、Material of the Year: Plastic, Beyond the Chipper、Smile Plastic、Cameron design house等等。
Material of the Year
Plastic, Beyond the Chipper
塑料作为2018年最具有争议的材质，而成为此次伦敦设计节最多被开拓的材料。四位设计师有来自荷兰的Dirk Vander Kooij和来自日本的Kodai Iwamoto等，他们以富有想像力和利于环境的方式给予重新利用。通过更轻薄和耐用的设计考量，塑料确实是不错的可利用材料，能够发挥无穷无尽的威力。
Smile Plastics将废弃塑料转化为建筑行业装饰板。
Dutch Stuff的创意设计令人眼前一亮，包含照明、纺织品、家具和新材料研究。
▲Made in Mallorca展位
▲中国新锐设计师蔡烈超展位
▲ 1 minute lamp充满互动实践
▲ ecoBirdy利用回收材料制作儿童家具
▲ Colours of Transparency主题展区
▲ Cameron design house主题展
▲ 色彩探索家Emily Forgot带来的Colour Constructs
The Aram Gallery
不管你是一个建筑迷，对乌拉圭的设计力可能已经不陌生了。在The AramGallery带来Hilos Invisibles（隐形牵绊）探索这个国家最著名的现代主义大师之一Julio Vilamajó的毕生作品。
此展览由乌拉圭出身，现居伦敦的设计师 Matteo Fogale所策划，于去年在乌拉圭首都蒙特维多 (Montevideo)的 Vilamajó House Museum驻村期间，他得以亲见极少曝光的素描与绘图。于是，这次他邀请了七个工作室，各自用全新作品演绎出图中的理念与细节。
Brompton Design Route
Brompton Design Route提出今年的主题，由Jane Withers负责策划，围绕环保和材料研发以及文化探索展开。
关于Hotel Praha的传奇过往值得被记住，曾经是红极一时的地标，如今却惨遭拆除。伦敦设计画廊Sigmar与捷克创意组合Okolo试图重现酒店的宝贵建筑和经典设计，并展出曾经酒店中的原版经典家具。
Mint画廊提出TRANS-FROM主题已经经历了二十年，总共超过六十个前沿材料探索设计师给出了经验的作品，TRANS-FROM的奥义在于通过设计过程改变物质的状态。今年来自Lina Kanafani策展，让我们看到了设计中的变革。
《Why Materials Matter》、crafting plastics! Studio皆是研究材料的无限可能性，而totomoxtle则是利用玉米皮制作成新型建筑饰面材料。
Kings Cross Design Route
充满活力的未来设计商业街区，目前正在重建和规划中，这里充满公园、广场和花园、喷泉的设置，成为一片宜人的小社区。
Central Saint Martins位于此区域，作为优秀设计艺术院校，为这里带来年轻创意气氛。毕业展Creative Unions正在进行中，学生们将自己的设计实践与社会环境相联系，大胆的提出设计畅想。
Matter of Stuff带来充满概念的pop-up画廊，空间由Raw Edges设计。通过材质与线条的纵横交错，营造错落的空间感，并逐渐发现空间中陈列的产品。Matter of Stuff还致力于材质的研究，尤其在于研发墙面的充满肌理的瓷砖。
Plastic Scene又一个关于塑料再利用的话题探讨，可见是今年最受关注的环保话题。
Paddington Central Design Route
第一次正式成为伦敦设计节的设计路线，这里的公路和广场沿着城中河道延伸，有一点水城威尼斯的影子，而这里也成为城市公共项目的热门研发地。
Royal College of Arts将在Sheldon广场内和周围安装三个装置，探索住宅、公共空间和零售业的未来。未来住宅建筑安装将采用联锁单居室小房间，试验多样化的公寓类型，在公共空间吃饭和工作，而艺术和文化内容将如何改变这些空间呢？。在Bishop大桥下的巨型光立方体上展示着新兴技术将如何影响零售空间。
Darcie May & Green来自英国POP ART教父Sir Peter Blake的创作。
Liz West带来色彩装置，用颜色和光为人民带来积极影响。
CitizenM
居住在伦敦的墨西哥设计师Fernando Laposse用天然麻材质创作了Sisal Sanctum一系列人物雕塑和空间营造。
Surface Matter
探索材质和色彩对设计的影响。
House of Grey
在一系列饱和度不一灰调子中营造出充满温情的空间。
The New Craftsmen
Malgorzata Bany带来一系列与手工艺结合的家居设计。
Cavalry 360项目位于Greenwich Peninsula，该装置利用与风的对抗而制造出马匹奔跑的声音。
伦敦，正朝着明日城市大步迈进！
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