作者 ：刘奕承
在《小偷家族》温暖着大银幕，温暖着每一位观者的内心时，大家一定会提起它最为令人兴奋的光环——第71届戛纳电影节金棕榈奖。一部日本电影能够称霸戛纳，的的确确让全亚洲为此沸腾。然而，在这份主竞赛单元提名名单之上，其实还有一部电影也同样来自日本——出自滨口龙介导演之手的《夜以继日》。
不同于《小偷家族》聚焦家庭与社会，甚至铺展开整幅日本底层人民的阶级画像，《夜以继日》没有那么复杂，甚至很多媒体与影评人为其扣上了“玛丽苏”的帽子，它只是讲述了一个爱情故事，波澜不惊，却也波涛汹涌。
在高手云集的戛纳，有的电影很政治，有的电影很学术，《夜以继日》像是一个披着文艺外衣的商业片，放眼看去或许格格不入，但它究竟为何也能与金棕榈仅差一步之遥的距离。今天要聊的，就是这部或许能够展现戛纳另一面的电影——《夜以继日》。
《夜以继日》的女主角名叫Asako，她在一次艺术展览上遇见了一个男孩，他们一见钟情，在第一次相遇时就坠入了爱河。在别人的眼里，他们爱的开端是潦草的，两个背对背向前走的人因为路边的爆竹声而同时回头，就在彼此第一次交换眼神的刹那，男孩就坚定不移地走向女孩，张开了怀抱。无论身边的朋友如何反对，Asako相信他们的爱，相信两个人眼前一切甜蜜的美好。
在大阪旁的乡村，有一天傍晚，男孩说要出门去买次日早餐的面包，然而直到第二天早上Asako醒来才发现男孩彻夜未归，她慌忙地跑出门，看到刚刚回到家门口的男孩。
男孩说他在路上遇到了个老人，陪着他回去喝了酒，然后不小心睡着了。Asako告诉男孩，她很担心他，她怕他们的爱会消失不见，男孩说，我终究会回到你身边的，哪怕有时会迟一些。六个月后，男孩有一天说要出门买鞋，然后一走就再也没有回来。
时光飞逝五年，Asako已经在东京打拼，经营着一家小小的咖啡店。一天，她在咖啡店旁的办公楼里再次遇见了一个男孩，这个男孩与五年前的初恋有着一模一样的面容，除了性格迥异，两个人完全看不出任何的差别。虽然Asako努力地回避这个男孩，但阴差阳错里，男孩向她表白，而五年里无法释怀的Asako也终于放下了过去，拥抱了眼前的真爱。
时光又是五年，Asako和男孩已经在一起整整五年，两个人朝朝暮暮，柴米油盐，身边的朋友们都在羡慕着他们，朋友们问他们，是怎么做到每一天都如同恋爱的第一天一般甜蜜。
而就在这岁月慢慢的流逝里，Asako偶然相遇的老友告诉了她十年前初恋的消息，原来当年的男孩在三年前成为模特，现在已经是炙手可热的巨星。Asako没说什么，笑着摇了摇头。此刻身边的男孩因为工作原因需要搬离东京，去到Asako的老家大阪。他问Asako，你会嫁给我吗。
Asako知道自己当年拥抱他可能是因为他与初恋相同的面庞，但此刻她已然确定眼前的男孩是她真实的爱情，是她从心里真正的爱恋。
她同意了男孩的请求，但也向他坦白了迟到的真相。而男孩却说，我早都猜到了，从三年前开始身边的朋友就总会说他与那个明星长得相像，他回忆他们最初相遇时女孩的种种，他猜到了他们的过往，但也相信着Asako的爱。于是他们的故事继续向前，继续美好着。
又是一天，东京的好友们赶到大阪来看Asako和男孩，他们在餐厅里说笑着晚餐。就在这时，一个人突然出现在他们的身边，坐在了他们的桌前。来者正是十年前的男孩，此时的巨星。他说，我回来了，我说过，我终究会回到你身边的，哪怕有时会迟一些。
他向女孩伸出手，女孩望着左右两边面容相同的过去与现在，做出了一个让电影节展映里座无虚席的观众们全部瞠目结舌的决定。相信我，有机会看到这部电影时，不要错过它，从这里开始的故事，需要每个观众自己揭晓。
《夜以继日》使用了一种娓娓道来的叙述方式，它的节奏很慢，像是炎热田园夏日里午后的一丝凉风，轻轻地在观众心头掠过，然后留下挥之不去的悠长回味。而究其能够用看似平淡的方式来刺痛人心的原因，则是它通过两个一模一样面庞的人物来雕刻了一个一直存在却不是会经常被人想起的话题——初恋情结。
电影《左耳》的主题曲里唱过，“很错，等一等，前任也曾是对的人”，“前任”一词就像是一个影子，很多人活在这个影子里，无法面对光亮；很多人能够拿得起放得下，但影子也永远存在于光亮的另一侧，不会消失。“前任”当如此，何况“初恋”，《夜以继日》就是展露了这样一个“初恋”的影子。
电影里有一个很长的镜头，镜头从高空俯瞰大地，Asako在暴雨里追赶后来遇见的男孩。男孩在前面跑，Asako在后面追，Asako身后则是被乌云投射下的阳光与阴影的分界线。他们跑的很快，乌云也行进的很快，这道分界线就紧追在Asako的身后，一起向前。
这个固定的镜头持续了几分钟的时间，恋人们从画面的下部一直跑出画面的上部，那个阴影的分界线好像离Asako越来越近，但直到人物消失在镜头里，Asako也始终没有出现在阳光之下。她与眼前这个男孩的爱再真实，再纯粹，也没能拔出心底深处最温柔的那枚软刺。他们的笑容再灿烂，也没能驱散十年前初恋一去不回的严寒。
这时会想起那句话“青梅枯萎，竹马老去，从此我爱上的人，都像你。”在人们表达自己正在拥有或曾经拥有过的挚爱时，喜欢提起这句话。好像是在说，我在心里留给了你一个位置，你永远都不会离开，即使日后我能将风景看透，也都能想起你望像我时的双眸。以前看到这句话时，更在意的是长情，而现在想想却觉得难过。
以后的路还很长，你会遇见很多人，他们爱你胜过你自己，可是他们都是曾经那个人的影子吗，即便不是，他们能够摆脱曾经那个人的影子吗，《夜以继日》就是讲述了这样一个悲哀的故事，却也是我们每个人的故事。
所以它需要的或许不是你的共鸣，而是希望在慢慢铺垫好故事的情感基调与构架后，通过电影从Askao在两个人之间做出选择到全片落幕的后半程，让你明白一些道理。而这个道理，或许也会让观众仁者见仁，智者见智。它似乎解决了这份悲哀，也似乎更加悲哀。
《夜以继日》的导演滨口龙介曾经执导过2015年的口碑神作《欢乐时光》，彼时这部317分钟的佳作提名了第68届洛迦诺国际电影节金豹奖并获得“特别提及”，并且该届电影节还将最佳女演员奖授予了本片的四位女主角。《欢乐时光》全片采用非职业演员，通过四位女主角的视角展现了几组日本社会普通家庭的生活样本，细腻又极具力道。
直到现在，这部影片还在豆瓣上保持着8.1分的成绩，滨口龙介的水准是值得信任的。影片饰演女主角Asako的唐田英里佳是一位1997年出生的演员，虽然年纪很小，但却拥有非常丰富的表演经验，今年还出演了日本科幻悬疑剧《致命之吻》。
影片里，唐田英里佳奠定了整部影片的基调，整部电影的矛盾氛围与艰难挣扎，在她的眉宇间便可以全部传递。唐田英里佳的表演是克制的，很淡，也觉得很深邃，就像是还一张还没有经历过岁月洗礼的白纸，她所表现的清纯与年少是不做作的，是让观众相信的。
而影片里一人分饰两角的东出昌大，则用他爆棚的男友力，让女性观众足以在观影的过程中，能够“真实地“重温一次初恋的美好。电影节展映结束后，连身边很多的西方朋友都有此起彼伏地传来阵阵“男主角实在好帅”之类的评价。陈凯歌导演的《妖猫传》，日本版本中刘昊然饰演的白龙角色，就是由这位有颜有演技的东出昌大进行的配音。
提回最初聊到的那个问题，为什么如此这样一部相对来说较为简单的爱情电影能够提名金棕榈。当在百度百科上搜索“戛纳”这个词条时，你会看到这样的介绍：戛纳位于法国南部港湾城市尼斯附近，是地中海沿岸风光明媚的休闲小镇。
戛纳小城依偎在青山脚下，濒临地中海之滨，里维拉海湾把林海的几个小城镇换锁了起来，占据了得天独厚的地理位置。五千米长的沙滩，四时不谢之花，漫步城中，白色的楼房、蔚蓝的大海，以及一排排高大翠绿的棕榈树相互映衬，构成一幅美丽的自然风光。
我想看到这里，你一定会想到一个词，“浪漫”。法国的浪漫与戛纳的柔情，在《夜以继日》的提名里，被悄悄展露。其实纵观欧美地区，作为爱情片被提名戛纳的电影也不是难得一见，但亚洲电影入围戛纳始终是每年戛纳电影节让全体亚洲人无比重视的课题。
《夜以继日》作为一部亚洲爱情电影跃然于戛纳主竞赛的名单之上，就显得稍有违和感，分量总觉得可能不是那么厚重。然而这份违和感，可能正是长久的既定审美模式对我们形成的束缚，“深邃”并不是衡量电影质量唯一的标尺，“动情”或许才是一部好电影真正需要的内核。
在内地，看电影的标配是可乐与爆米花，而在很多国家，看电影的标配是红酒或香槟。就让自己没有很多研究与思考的，醉一次，不好吗。让情窦初开时的微风回来，让青春岁月里的大雨回来，让站在山崖或海旁的呐喊回来，让告别爱情时的悲痛回来，《夜以继日》做到了这一点。它担得起浪漫，就不愧对戛纳。
《夜以继日》的日文原版名字叫做《寝ても覚めても》，香港版的译名更靠近原意，《睡了也好，醒来也好》，影片还有一个译名叫做《不论睡着还是醒着》。半梦半醒，或许是一种很贴切地形容爱恋的感受吧。
青梅枯萎，竹马老去，从此我爱上的人，无论再像你，但却也都再，不是你。
