作者：动画小酱
漫画家荒木飞吕彦在日本国立新美术馆举办的原画展，展名为《JoJo 冒险の波纹》。
荒木在展上说的话：「十分荣幸能在这个光荣的地方，举办《JOJO》30周年纪念展。我在《JOJO》这部作品里想要画的，是通过经历世上的各种现象，通过善与恶的斗争，所实现的“精神的成长”。
这场美术展的意义非比寻常。
上一次国立新美术馆举办的漫画家个人展还是远在29年前，手冢治虫去世后，东京国立近代美术馆为纪念这位伟大的漫画家专门举办了“手冢治虫回顾展”。
也就是说，荒木飞吕彦成为了继手冢治虫后第二位能够在日本国家级美术馆作展览的漫画家，绝对是实现了日本漫画家们穷极一生的梦想！
日本从不缺漫画家，为什么唯独是他？
荒木飞吕彦创作的《JOJO的奇妙冒险》系列漫画于2017迎来了30周年纪念，成最长寿漫画之一，真人电影随之登场。
单行本发行量也突破一亿大关，进入集英社的过亿销量俱乐部。（在此之前，集英社过亿销量的作品仅有五部：《ONE PIECE》《龙珠》《乌龙派出所》《火影忍者》和《灌篮高手》。）
《JOJO》由于其独树一帜的画风和题材并没有像《圣斗士星矢》、《七龙珠》、《火影忍者》这些漫画一样掀起被追捧的狂潮，但其飓风般的影响力却席卷了全球各个领域。
《JOJO》的角色造型常年占据各大时尚杂志封面，曾在法国卢浮宫出过画展，与GUCCI联动出品时装。
独创的JOJO立被全球粉丝乃至艺术家争相模仿致敬，JOJO梗与名台词多年来也充斥了其它动漫与影视作品的角角落落。
毫不夸张地说它开创了新的漫画纪元也不为过，对涉及到超能力、冒险、战斗题材的漫画影响深大。
其包含的艺术性、故事性、哲理性都独具魅力，被漫画评论家称作——「人类生命延续之赞歌」。
反“王道漫画”之路
传说中，荒木飞吕彦熟练「波纹气功」，因此而青春常驻……
1960年6月7日，荒木出生于仙台市若林区。他有一对双胞胎妹妹，少年时，常常受到妹妹的“欺负”，作为哥哥的他只好借看漫画排解心中的委屈，就这样爱上了漫画。
高中毕业后，荒木飞吕彦考进宫城教育大学，后又退学以后进入仙台设计专门学校学习服装设计，就此踏上了艺术创作的道路。
直到1980年，年仅20岁的荒木第一次以本名荒木利之的名义发表了处女作《武装POKER》（「武装ポーカー」 ，一部以西部小镇的械斗为主题的作品。）一举拿下了第20届周刊《少年JUMP》颁发的手冢奖，就此出道。
而后，荒木后来又陆续发表了《神奇的艾琳》《向巴吉尼亚问好》《巴欧来访者》等漫画，人气却一直不高。
《JOJO的奇妙冒险》，于1987年至2004年在集英社的少年漫画杂志少年JUMP上连载，2005年后在集英社青年漫画杂志UltraJump上长期连载至今。
一眼看过去：“是早该被腰斩的作品”。
对于习惯了“美型”画风的读者来说，漫画人物膨胀的肌肉和夸张的动作造型直接将多数“颜控”拒之门外。
独特的史诗级叙事结构和世界观也会让入门粉摸不着头脑。
《JOJO》刚开始连载时，并没有引起广泛关注，可随着第三部开始连载，几近打破了日本漫画风格当时的固有格局。
在《JOJO》之前，少年漫画的套路不外乎：主角有异于常人的潜质，反复升级打怪挑战新对手。长期以往容易让读者对故事麻木。
而《JOJO》却引入了热血漫另一个位面的概念：能力其实无所谓强弱，而在乎使用者是否善用。
在《JOJO》第一二部还不明确，直到第三部加入了「替身」的元素才开始明朗。「替身」这种超能力不再是力量代表一切，只要善用能力，弱者也可以绝地反击。
这种设定使得《JOJO》引起广泛的关注，并且迅速席卷全球，一举成名。对后来的战斗热血动漫也起到了深远的影响。
“人类的赞歌”是内核
"人类的赞歌是勇气的赞歌，人类的伟大是勇气的伟大！”
这是威尔·A·齐贝林在《JOJO的奇妙冒险》第一部中的名台词，也可以说是贯穿《JOJO的奇妙冒险》全系列的主题：“人类的赞歌”。
整个《JOJO》系列是一部家族史，冒险故事横跨了200多年之久，描绘了八代人的人生，每代都经历不同的时代背景舞台。
荒木拥有天马行空的神级脑洞，每部新作都会不断加入新鲜元素，从画风到剧情都会带给读者截然不同于前作的体验，这也是《JOJO》连载三十余年的长寿原因之一。
故事始于十九世纪的一个英国小庄园中，英国贵族乔纳森·乔斯达，是个以绅士精神为目标的少年；下层阶级出身的迪奥，在他被收为养子后企图夺取家产。阴谋事败之后，为了报复，更为了追求力量，迪奥带上了神秘的鬼石面具，化身吸血鬼。
“我不做人啦，JOJO！”
▲初代JOJO与迪奥为了阻止迪奥统治世界的目的，JOJO和他就此展开了长达两百年的战斗。
这场漫画的奇幻冒险不仅仅局限于故事情节带来的新鲜和刺激，还融入了荒木对于社会和人生的思考。
随着故事剧情徐徐推动，你可以读出荒木对于“不同阶级之间的对立关系”、“正义的抉择”、“理想与现实的挣扎”、“成与败的真实意义”。
波纹气功和替身都是每个角色的意志和精神的写照，无论是老幼男女。
《JOJO》就是一个角斗场，不同人生观的角斗士，想通过不同的手段实现自己想要的结果。
《JOJO》的主角没有不可战胜的光环，战损率极高。即使在这一部漫画中幸存，也很可能在下一部中死去。死亡和悲剧性命运几乎是每一个JOJO命中注定获得的东西。
荒木老师曾说过：“对读者来说,也许不会愿意看到主人公死亡，但就算结果是死亡，在那个过程中在那个过程中主人公得到了勇气，心灵得到了成长，那么在我心中这就是一个happy ending。”
席卷全球的JOJO飓风
从知名时装与造型设计到改变日本漫画格局，JOJO的多元化影响如同飓风席卷全球。
而在肌肉兄贵的画风饱受诟病，大红大绿的配色搭配被嫌弃老土时，《JOJO》其实是在向世人展示一场华丽的时装秀。
《JOJO》中角色的穿着装束，极大一部分参考了著名时尚品牌，像是Versace（范思哲）、Moschino（莫斯奇诺）等。
在2011年，GUCCI成立90周年时，跨界合作以四代中的人气角色漫画家岸边露伴为主，推出了短篇漫画《岸边露伴去GUCCI》来宣传GUCCI的系列产品。
同时入驻了日本GUCCI新宿旗舰店，吸引了不少漫迷前来围观购买。
初次合作有着不错的效果，到了2013年，两方再度合作，以六代女主空条徐伦作为模特，并同样创作了短篇漫画，并在全球70多家GUCCI店铺宣传。
当然，《JOJO》的本体还是漫画，影响力主要是体现在动漫创作者群体中。
它的出现，帮助一众漫画家突破了当时的连载战斗漫画的瓶颈，成功的将下面三个元素首次引入到战斗漫画中。（引用贴吧アミバ的观点）
1.距离和空间感
富坚义博在幽游白书魔界之扉篇的“领域”设定，就参照了替身关于距离方面的设定。其中被很多人好评的刃物要战则充分显示了“距离”这个概念如何在避免战斗力膨胀的前提下创造了战斗的危机和高潮。
而火影忍者中，“距离”仍旧作为重要的元素继续发光发热，其中最为抢眼的莫过于名胜负制造机鹿丸的战斗了：恰好的把握距离去接近/远离对手，在合适的时机一击必杀，以及利用其他元素使能力距离变化从而给战斗创造变数。
2.能力和本体分离/具象化的能力
这一元素对于创作者的影响，主要来自于两个方面。
第一方面是能力源自于“本体”精神的具象化，所以塑造能力、塑造战斗的同时能够直接丰满人物形象。从这一点出发进一步深化的则是将荣格心理学的元素发扬光大的PERSONA系列。
HUNTER X HUNTER中关于念能力的设定同样受着这方面的影响，部分人物的念能力明显可以反映出该人物的精神特性、愿望和过去的经历。
第二方面则是对于战斗思路的扩展。在多数能力战斗漫画中，能力和基础战斗力是很难分割开来的。
而在JOJO中，替身和本体的分割型设定可以为战斗创作很多变数，无敌的能力可以以“本体”为弱点，无敌的本体可以以“能力”为弱点。同时这种能力和本体之间割裂的设定，也丰富了角色创作的多样性，同时便于将各种日常的情节穿插在故事之中。
举例的话，大概拿藤田和日郎的魔偶马戏团中的人偶师和战斗人偶以及久保带人的死神中的死神和斩魄刀之间的关系做例子比较好。
3.心理战在战斗中的比重
JOJO的心理战主要有两种类型，而无论是哪一种都是对战斗起着决定性的作用，而不是像之前的漫画更像是锦上添花的作用。
第一种是“通过错误的情报给对手带来强烈心理压力”，最后达到“不战而屈人之兵”的效果。在JOJO中这种类型的心理战最为经典的莫过于达比兄弟战了，经典到整个剧情思路都可以被人直接拿来用的水准。
第二种则是制作心理盲点令对方产生错误的判断。例如HUNTER X HUNTER爆弹男战力的“1分钟卡片战术”、噬谎者中的各种示弱性心理诈欺、勇者死了!是因为勇者掉进了作为村民的我挖的陷阱里利用心理盲点设置的现场陷阱战术等。
除创作以外，对动漫的影响还体现在——被“用烂”的JOJO梗。
在JOJO立之前，谁也没想过这样特立独行的姿势会风靡全球。
甚至在二次元以外的领域，JOJO立也颇受追捧。
三十年来，曾面临腰斩，面对质疑，画风与剧情也饱受诟病，荒木老师却始终说着：“不随时代潮流，画自己想画的漫画才是最重要的。”
《JOJO的奇妙冒险》第五部动画也将于10月播出。JOJO三十余年的冒险，现在启程，也不算太晚。
