第二届伦敦设计双年展正在Somerset House 展出，参赛作品来自40个国家和地区，从沙特阿拉伯到澳大利亚，再到利兹和邓迪。这些参赛作品试图回答有关可持续性，移民，污染，能源，城市和社会平等的重大问题。
双年展的艺术总监Chris Turner将此次展览主题设定为情绪状态，“我们显然生活在情绪激动和政治两极分化的时代，选择情绪国家作为主题旨在反映和面对这一点。设计在创造，加强或缓解这些条件方面可以发挥什么作用？”
Chris Turner说：“良好的，有社会参与的设计有助于培养社区意识，培养积极福祉的条件，双年展上的许多展品都在探索这种可能性。” “我们希望扩大对美学和消费主义问题的争论，看看更具政治色彩的设计。”
双年展将于2018年9月4日至23日举行，恰逢2018年伦敦设计节。设计编辑Augusta Pownall选择了值得花费时间去欣赏的10个作品，具体如下：
1、拉脱维亚：Matter to Matter（至关重要）
拉脱维亚的参赛作品由两个元素组成，共同创造了一个反思空间，邀请游客探索人与自然的关系。第一个是凝结墙，游客可以用手来书写，而第二个是前面的长凳，由拉脱维亚种植的木材制成。每种木材的使用量与该树在该国的流行程度成正比。
创建该项目的拉脱维亚设计师Arthur Analts在中央圣马丁学习并居住在伦敦。他说：“成年人最初对接近这件作品持谨慎态度。他们倾向于开始画得很含蓄，留下一个小标记，但是当他们看到它在几分钟内真正消失的时候，他们就会变得更加放松，开始更自由地表达自己。而孩子们不在乎，他们会尽情表达自己“
2、荷兰：Power Plant（发电厂）
荷兰装置是未来的温室，利用阳光来生产食物和发电，由发明家和太阳能设计师Marjan van Aubel设计。尽管这座温室位于萨默赛特宫的东翼，但策展人希望将来它能在城市的屋顶上使用。
随着人口不断增长和气候变化减少了耕种作物的可用空间，这个玻璃房子通过水培系统增强营养丰富的水循环，彩色LED增加植物生长。玻璃结构发出明亮的粉红色，红色和蓝色光线被植物吸收，以便于植物生长。
3、台湾： Invisible Calls（看不见的电话）
这是由两位截然不同的新媒体艺术家创造的作品。第一个是Cheng-Chang Wu，在三个串联屏幕上播放。游客们一定要走过易错过的灰色窗帘，进入第二间房间，那里正在播放Che-Yu Hsu的电影。
这部作品将动画放在现实生活中，通过兄弟对他们的反应来讲述艺术家故乡发生的两件事。一个是青少年互相残杀的事件，另一个是在河里被发现的女性头颅。这位艺术家利用了在台湾媒体上广泛流传的新闻事件，并结合法医插图画家的记忆，将被切断的头部与他的兄弟一起画出。
4、澳大利亚：Full Spectrum（全波段光谱）
澳大利亚设计师Flynn Talbot展示了一个装置，包括150股彩色光纤灯，游客可以触摸它们，并站在室内沐浴在彩色光线下。
这项工作是对澳大利亚在去年年底允许同性婚姻的反应和庆祝。“自从去年十二月投票以来，澳大利亚有了新的爱情浪潮，我想用我的彩虹灯装置来庆祝，并尝试用这种感觉联系人们，”Talbot说，“我希望这是与其他国家讨论这个话题的一个要点，在这些时候，爱可以治愈和修复世界上所有错误的东西。我想通过给予他们身临其境的体验来让人惊叹和兴奋！”
5、土耳其：HousEmotion（情感房屋）
土耳其馆是由白色杆制成的立方体形状，代表了家庭最基本的形式。位于该中心的两个座位可以让游客放松和聊天。夜晚来临时，整个结构像灯塔一样发光，呈现出不同的感觉。
这一项目基于伊斯坦布尔的一个实践，Tabanlioglu建筑事务所于20世纪50年代在土耳其建造了第一家购物中心。该项目的首席设计师MelkanGürsel说，规模是城市建筑的定义，因为所使用的材料往往是相似的。“要找到合适的规模，并在建筑中使用规模是非常重要的，”她说。“你会觉得在一个不是很大的结构中感觉更舒服。”
6、意大利：L'Architettura Degli Alberi
意大利的简单入口是一组24幅树种的图画，从近400幅L'Architettura Degli Alberi的原始图纸中选出。
这本书出版于1982年，是由当时的学生建筑师Cesare Leonardi所做的长达20年的树木研究的结晶。他回忆说，当他观察树木时，他“比建筑的形式更有吸引力”。这些照片在他和Franca Stagi的实践中被建筑师重新绘制，该书最终成为公园设计手册。
7、英国：Maps of Defiance（反抗地图）
在英国一文件中，由Forensic Architecture与非营利组织Yazda合作，共同记录了2014年伊斯兰国对Yazidi人民文化遗产的破坏，他们将其定义为种族灭绝。幸存者的证词也是V＆A策划的入口的一部分，这是一个令人清醒但必要的体验。
展览包括YouTube视频，摄影以及对他们研究技术的解释。这些包括通过比较卫星图像，并将其与摄影3D模型交叉参考，以了解破坏程度，来对毁坏的神殿和陵墓进行想象的重建。
8、难民馆：Inspiration through Creation（通过创造的灵感）
这是第一次，双年展包括一个代表难民的空间，这个空间被安置在宜家基金会的“更好的庇护所”框架内，这个结构可以在几个小时内由四个人从两个纸箱的内容中组装起来。这一条目是由无国界的策展人组织的，该组织专门负责为全世界服务水平低下的社区提供支持。
这个避难所包含了难民们制作的物品的集合，并且揭示了这样一个事实：虽然难民营中的住房必然是临时的，但难民营本身往往不是。
9、黎巴嫩：The Silent Room（沉默的房间）
The Silent Room俯瞰泰晤士河，是一个无声的茧状结构，让游客可以从城市的喧嚣和无情的能量中得到喘息的机会。设计师Nathalie Harb去年在Beirut设计周安装了一个粉红色的Silent Room，但这是伦敦游客第一次享受隔离。
这是一个蓝色几何楔形的建筑物，它也提供了对城市规划政策的批评：有数据绘图表明，城市中最贫穷的地区往往受到噪音污染的影响最大。
10、中国（南京）：The Memory Project of Nanjing Yangtze River Bridge（南京长江大桥记忆工程）
中国的参赛作品展示了一座桥是如何在1968年建成的，它连接了长江的南北两岸，在中国的日常生活中扮演了情感的角色，在镜子、自行车、包和其他数百件物品上都有展示。显示屏还包括通过时间段无线电设备播放通过桥梁的火车的声音。
“因为这座桥在政治上非常重要，它开始侵入日常生活，并与每个人建立了非常亲密的关系，”来自南京大学的策展人Andong Lu说。此外，这座桥已经成为一个著名的自杀地点，所以问题仍然是如何重新开发周围10公顷的土地，重新夺回政治纪念碑，并为社区提供最好的服务。
图片来源：dezeen
