作者：范琳琳 黄云腾
“最开始，我们面对的就是卫视，是要拍给电视人看的。《如懿传》的体量风格、叙事方法、拍摄手段都是按电视标准来制作，如果你告诉我这是网剧，那我就有别的想法了”，《如懿传》的导演汪俊对《三声》（微信公众号ID：tosansheng）这样说。
汪俊一句话道出的正是《如懿传》现在的困惑。
《如懿传》制作成本上耗费超过3亿元，未杀青的时候就已经被东方卫视、江苏卫视、腾讯视频共13亿元的价格确定。网台联动的定位同时也意味着《如懿传》创作之初，就确定了迎合传统剧集审美趣味的基本方向。
在主题立意上，《如懿传》一开始就提出了不同于以往宫斗剧的要求。除了以后宫这个“壳”，讲出如懿与乾隆从恩爱相知到迷失破灭的婚姻历程，《如懿传》还需要以更广阔的视角刻画出后宫女人悲剧性结局，揭示出制度枷锁下人性的哀思。
一定程度上，围绕这一主旨，以导演汪俊和制片人黄澜为代表的《如懿传》主创团队，在剧本创作、拍摄制作、演员选择等环节，试图贯彻高质量、高口碑剧集的传统创作方法。
近一年半前，《如懿传》就已经杀青，但此后，《如懿传》的播出时间迟迟不能确定。
面对互联网平台的兴起、台网关系的转换，古装剧政策的不断收紧，加上《如懿传》背后的新丽传媒被阅文集团收购，《如懿传》最终已经于8月20日在腾讯视频独播。
但卡在设想和现实之间的《如懿传》一经播放，就获得了与预期相差较大的反馈。
不过，这在汪俊看来却很正常，“原来要放在电视播出的内容，现在拿到网络上播出，肯定会有各种问题，但是没有办法，只能接受。”
由这，可以得出《如懿传》的最大反思，网台关系更迭的今天，播出渠道已经不仅仅是内容的输出端口，相反，创作路径和艺术表达从故事开始落笔的那一天起，就已经和观众口味、播出方式息息相关。各类平台的观众人群已经走出了面目模糊的历史阶段，愈来愈鲜明表达出各自的喜好和倾向。
与此同时，伴随服化道、特效等影视手段突飞猛进的是，观众对内容表达方式的要求愈发严苛。当影视作品的表面和形式不能与时俱进时，有些观众甚至放弃躬下身体去打开作品的实质和内容。
尽管这样，黄澜仍然深信《如懿传》本身的思想厚度和艺术表达会迎来自己的反转，“《如懿传》不能说没有瑕疵，但我们对它的设想，那种独特的悲剧性的视角也真的不能说没有实现。”
“《如懿传》是帝王婚姻的挽歌”
区别于《甄嬛传》是《如懿传》一开始的出发点。
一直以来，《如懿传》都被作为《甄嬛传》的姐妹篇而存在。这是因为二者都来自于同一作者、编剧——流潋紫。然而，从一开始，《甄嬛传》就走了一条和《如懿传》的完全不同的创作道路。创作《甄嬛传》时，流潋紫还是大学生，到了《如懿传》的时候，流潋紫已经步入婚姻生活。
因此，《如懿传》偏向婚姻，以女主角如懿与男主角乾隆的婚姻生活为主线，讲述了如懿与乾隆从恩爱相知到迷失破灭的婚姻历程，想要探讨“夫妻之间的相处之道”。如懿的原型是乾隆第二任皇后，根据史料，她曾剪掉头发，死后以贵妃规格下葬。也因此，如懿也被流潋紫认为是比写作甄嬛时更技巧成熟、情绪张力更足的一个人物角色。
当《甄嬛传》的成功让新丽传媒看到流潋紫时，新丽传媒很快决定，与流潋紫就《如懿传》进行合作。
新丽传媒的判断依据是：一是《如懿传》有创新视角和层层打开的主题内涵；二是《如懿传》有成熟的剧作技巧和标新立异的人物；三是《如懿传》有艺术美感，很吸引人。
实际上，除了与唐人影视合作了《女医·明妃传》，《如懿传》是新丽传媒深耕多年影视剧后，第一次尝试主控大体量古装剧。无论投资、演员还是导演，在《如懿传》上，新丽传媒都试图达到 “all in”的状态。
这当然与《甄嬛传》所代表的大剧的成功范式有关。同时，《甄嬛传》压力之下，新丽传媒需要就新鲜感给出更多努力。但黄澜认为，“本质上，这还是《如懿传》本身的内涵和层次决定的，《如懿传》本身的视角决定了公司愿意给到它最合理的配置。”
回到故事的一开始，购买版权后，新丽传媒的首要任务就是为这个项目确定操盘手——制片人和导演。
加入新丽七年，黄澜先后操盘女孩向女人心理角色转变的《辣妈正传》、社会文化强权下焦虑母亲的自我反省《虎妈猫爸》、职场女性的自我改变的《我的前半生》。凭借丰富的经验，黄澜很快被选定成为《如懿传》的制片人。
制片人黄澜
另一边，曾经执导过《夫妻那些事儿》、《我爱男闺蜜》、《小别离》等现实主义题材剧集的汪俊，成为接过《如懿传》的合适人选。不过，他对古装剧并非没有经验。2009年，汪俊也曾接下中日合拍剧《苍穹之昂》，并在品相和口碑上达到了双赢。
当新丽传媒带着《如懿传》的故事找到汪俊时，汪俊正陷于现实主义题材剧集瓶颈中，“提出的现实问题都解决不了”。“与其解决不了提出来干吗？蛮尴尬的，让人心里堵得慌。”
《如懿传》因此成为汪俊重新尝试古装剧、开拓创作路径的开始。在汪俊拿到剧本之前，《如懿传》一直被新丽传媒界定为“帝后婚姻的围城”，即披着宫斗戏外壳的帝后爱情戏、婚姻戏。汪俊看完剧本以后，将这一定义进行了扩充，“我觉得《如懿传》更像是一部帝王婚姻的挽歌，它忠实地向公众展示了后宫女人带有宿命感的情感世界，是一种悲凉的呈现。围城的定义有点小了。”
黄澜更愿意以双视角来看待《如懿传》。她认为，《如懿传》虽然叫《如懿传》，但是主角并不只是如懿，展现的其实是如懿和乾隆的婚姻故事、最高权力者的婚姻故事。以此为主视角，《如懿传》还讲述了一群没有办法形成独立人格女人的悲哀命运。这种悲剧性正是《如懿传》的特殊所在。
在汪俊看来，《如懿传》和《甄嬛传》的区别正在这里：《甄嬛传》严格意义上还是一部商业片、类型片，剧集的最后女主威武地站在了胜利的顶端。可《如懿传》是一部彻头彻尾的悲剧，如懿败在这场感情的较量里，也因此更深刻认识到后宫女人的宿命。
“在这个戏里，你再赢得皇帝的垂爱，再受宠，相对整个人生来说，只是短暂的一段。某种意义上讲，你从爱上皇帝那一刻起，你已经在走向毁灭，走向悲剧了。”
“《如懿传》可能观赏性、商业度比不上《甄嬛传》”，但《如懿传》的悲剧内核使其更沉静、更有深度，向往自由的如懿最终“质本洁来还洁去”的悲剧结尾也更加引发深思。“如果去掉这些去弄别的，那就不是《如懿传》了”，汪俊对《三声》（微信公众号ID：tosansheng）说。
黄澜认为《如懿传》更有一种悲剧性的震撼力量在，后者实际上构成了文艺作品巨大的可咀嚼空间。“从某种意义上来说，皇后和皇上的爱情本身就有放大的意义。我们恰恰选取了如懿这个历史上第一个主动辞职不干的皇后，把她的一生进行梳理，其实有一种批判的力量”。
《如懿传》中同时具备的对过去的社会强烈的反思、和对现代社会人性解放的讴歌，在黄澜眼中构成了这部电视剧的美学意义和现代意义。黄澜说，“如果我们一定要把过去集权社会中的宫斗看成现代社会的争斗，我觉得太牵强了，因为现在跟以前已经完全不一样了”，
“这种基因决定了《如懿传》本身就是一个高格局的东西。”黄澜强调。
“要有铺垫，才有爆发力”
主题得以确定后，如何让《如懿传》更好看成为导演汪俊创作过程中的新问题。
导演汪俊
《如懿传》最初的剧本花费了很多笔墨来讲述后宫的日常生活，有分位分、分宫殿等桥段，也有嗑瓜子、喝下午茶等场面。某种角度上，《如懿传》甚至有点后宫浮世绘、白头宫女说玄宗的意境在。
生活化、烟火气、充满细节的《如懿传》让汪俊陷入到创作的狂喜，但他也清楚地知道，“作为一个影视剧，就要有吸引眼球的事件，有冲突、张力，有起伏、跌宕。”
为了增加作品的浓度，汪俊一直试图在二者之间找平衡。
“我希望《如懿传》既要有吸引眼球的事件、冲突，节奏紧凑，又能营造一个宫廷的真实生活和氛围，建立有关后宫生活的信念感，让观众相信这些人真的在红墙下生活。”汪俊说，“这是我们的美学创作追求”。
除了删减，汪俊还要增加故事铺垫。例如，相比于原著，《如懿传》中新增加了选秀的内容。这部分内容既可以解释高晞月、皇后、如懿她们恩怨的起源，也可以为角色关系的发展奠定基础。
起承转合一直是汪俊作为传统创作人所看重的逻辑，汪俊始终强调，“创作要有依据，情感要有铺垫”。
在汪俊看来，帝后二人的情感走向是剧集的脉络所在，从一开始青梅竹马、走入婚姻到一点一点地变化、经营，再到达到情感的顶端，浓烈到极致时，感情发生了变化，直到最后废后。“情感线一定要有铺垫，最后乾隆意识到失去可贵的东西时，才有震撼力量。”
“可能我的观念有点老，不如那种简单粗暴的那种，我要合理、有逻辑，告诉别人为什么会这样。”汪俊说。
所谓的“过不去”，或许代表了传统电视剧创作者对于影视内容叙述模式的尊重。在影视作品还被当成作品的时代，经得住推敲被每一个创作者奉为圭臬。
不过他也承认，“上来就撕的玩法也很正常，这本质上是由戏的类型和风格决定，有的戏我可能也上来就撕，但《如懿传》这样撕的话就可惜了。”汪俊将《如懿传》定义为有美学层次、有文化厚度、注重人物内心的戏，适合沉下心来看，如果全部靠外在的事件来推动，本身就是一种损失。
从剧本、拍摄到后期制作，对内容的取舍成为贯穿汪俊创作的主轴线。在剧本上，从2016年3月开始，《如懿传》就开始剧本调整修改，100多万字的剧本经过逐字逐句的调整，最终删减了10多万字。黄澜说，“内容本身就在那了，我们在尽可能把它缩短一些、浓缩一些。”
拍摄后，《如懿传》甚至还删减了近50集素材。最开始，《如懿传》拍摄了130集素材，初步剪辑剪到了99集，最终才达到87集。现在提起来，汪俊还极为不舍，“删的我都心疼！但没有办法，铺垫太多，会失去一部分观众，其实很多戏都很好看。”
如懿传剧照
当然，《如懿传》的内容体量还受到政策影响。
2013年广电推出的《电视剧管理规定》中规定：所有卫视黄金时段每月播出古装剧总集数，不得超过当月黄金时段所有播出剧目总集数的15%；所有卫视黄金时段年度播出古装剧总集数，不得超过当年黄金时段所有播出剧目总集数的15%。
尽管这样，仍然有观众提出《如懿传》的篇幅太长。汪俊对这些评论并不在意，“《如懿传》可能本来就不是给00后95后看的。”当观众人生经历越多，对人生、婚姻、爱情感悟越多，对《如懿传》的感受也越大，汪俊直言不讳向《三声》（微信公众号ID：tosansheng）表示，“你指责我慢，那就去看别的，这很正常”。
《如懿传》的思辨和表达被汪俊置于更高的位置。在多年的现实题材作品的积累中，汪俊把对婚姻、情感生活等现代议题的制作经验平移到《如懿传》中。“我觉得情感模式都是相通的，拍现代戏对拍后宫是有帮助的。我在拍戏的时候常常有穿越的感觉。”比如，如懿认为皇帝把心给了前朝、后宫等，分给自己的很少，这种小心思像极了现代戏中媳妇抱怨老公把心用在事业、父母上，没空陪自己。“我觉得《如懿传》很像我之前拍的《夫妻那些事儿》，《如懿传》是宫廷版的《夫妻那些事儿》。”
也因此，“本质上，《如懿传》并不是一部传统意义的宫斗剧。所有的宫斗成分，都服务于两个人的情感线”，汪俊说。
“我之前没想过这是问题”
《如懿传》先后花费4年时间筹备剧本，又花费了9个月的时间进行拍摄，之后将近一年半时间里，《如懿传》一直深陷迷雾之中。不时有《如懿传》定档的消息传来，但最终都被证伪。
8月16日，已经被《延禧攻略》燥热了一个暑假的宫斗剧市场传来新消息，《如懿传》宣布正式定档，将于8月20日以会员付费的形式在腾讯视频上独播，每周一到周四更新2集，会员始终多看6集。
以传统电视剧经验制作的《如懿传》势必要遭逢它没有预期过的那批用户与观众，“一开始没想到这是一部网剧”。
有不少观众反映，《如懿传》在播放过程中一直在底部出现广告，并遮挡了字幕，极度影响观剧体验。对此，腾讯视频方面表示，这是由于广告投放系统出现了问题，才给观众带来了不好的观看体验。
紧接着，各类吐槽席卷而来。其中，画面、演员、服化道等问题成为争议的重点。
在服化道、人设等细节更便于提供社交话题时，故事本身反而不再成为观众的焦点。黄澜承认因为时间紧张，《如懿传》确实有些环节出现了技术问题。“《如懿传》从过审到播放的时间特别快，不过一个月内的事情。”直到播出后，黄澜还在带领团队调改《如懿传》，“《如懿传》同时提供给YouTube、腾讯视频等平台。在有些环节，因为调试过于仓促，《如懿传》在保存、输出、转码的时候出现了画质损毁。现在已经没问题了。”
尽管技术问题已经很快解决，但《如懿传》已经定型的服化道和演员却没有办法再更改。
一定意义上，这也是同题材剧集先发导致的时间差问题。黄澜认为《如懿传》花费了心血。“这次的造型、服装、道具、美术团队都是新丽合作比较默契的班底。”黄澜对《三声》（微信公众号ID：tosansheng）表示。实际上，《如懿传》中 ，周迅的造型由多次获得金马奖、金像奖的张叔平负责，其他造型则由曾获亚洲电影造型奖的陈同勋负责。
《如懿传》播出后，制作团队也同样进行了反思。黄澜承认在《如懿传》中确实有些细节可以做的更好，但就整体来看，《如懿传》的美术设计已经基本完成了对乾隆王朝人物风貌的还原。
“我们尽力了，每个人在创作中都有新的探索。有时候剧集是摄影、灯光、服化道等综合作用的结果”，她强调，“《如懿传》确实不完美，但也没像网上说的那么糟糕，这个我们有很大的自信。”
至于对于主演的争议，选择演员时，不管是黄澜还是汪俊，最开始都把演技放在了首位。“找演员的时候，肯定要考虑演技强的，对人物有情感的，其实选择并不多，相反，要求越是精准，选择越少”，黄澜强调，“周迅和如懿在深层的气质上是契合的”。为此，《如懿传》花了近两年时间来锁定周迅，直到2016年敲定后才正式开拍。
周迅
事实上，《如懿传》中，大量篇幅是讲如懿从35到50岁之间的故事，再加上如懿传剧本是以编年史的方式的方式来撰写，汪俊考虑的是，如果中间换演员，衔接度和相似度就有可能产生问题。
“周迅毕竟也到这个年龄，我们就没想过分修饰”，汪俊说，“《如懿传》播放后，全是这种问题，我也觉得很奇怪、费解，在我看来，这就不构成问题，大量的戏在后头嘛。”
跳出问题的具体内容来看的话，如果说《如懿传》之前，在新丽传媒其他剧集上，观众的意见是缓慢积累式的，这一次，《如懿传》的观众意见则是爆发式的。
《如懿传》一被放上网络，观众的意见就已经通过评论、弹幕等方式传达。这当然和播放方式有关，但更明显的是，由于年轻一代的年龄层级与对内容的接收习惯，观众的接受者角色已经更大程度上被挣脱，其本身的主动性开始在某种程度上影响作品的市场走向。
黄澜认为，“我发现观众的眼睛是雪亮的。这让我觉得制片人和观众之间根本没有所谓的落差，相反，排除喧闹的表述，观众的真正反馈是非常精准的，这也应该成为制片人的动力。”
与此同时，因为观众的意见，服化道被黄澜认为是未来需要重点关注的环节。她承认，“戏的形式和内容息息相关。不能戏的内容到了，但是形式没有跟上。大家能够把形式的东西琢磨透，我觉得是好事情。”
本质上讲，《如懿传》所遇到的问题和其播放方式的转向不可分割。《如懿传》8月20日在腾讯视频播出也意味着其暂时放弃在卫视播放的机会。黄澜说，“大家在观察腾讯视频和海外的播出情况，不排除二轮上星播放的情况。”
《如懿传》更大的意义在于，它所处的时间节点。8月13日，阅文集团宣布以不超过155亿现金加发行新股的方式，收购新丽传媒100%股份。在阅文集团试图讲出好莱坞式的IP库与studio故事的当下，《如懿传》既是阅文、新丽、腾讯三方交错力量下第一个鉴证者，也是“中国漫威”产业链下的试验品。
黄澜仍对《如懿传》抱有极大的期待，“时代虽然在变化，但多元的、经典的东西不会因此就被市场埋没。我们在观察观众趣味、喜好的同时，还是相信《如懿传》是值得被反复推敲的。”
在初步的喧嚣之后，《如懿传》正在呈现声量回升的趋势。这当然和《如懿传》本身剧情的渐入佳境有关。“潮水退去后，才能看到谁在裸泳”也一直是黄澜多年来积累下来的工作信条。“去尊重内容本身，去找到所谓的发自内心的热情，我觉得这是对于制作方来说永远不能或缺的原则。”
不过，相比外界纷纷扰扰的争议，漩涡中心的创作者汪俊反而淡定多了，“如懿就是一个自由的灵魂，我觉得这点其实挺牛的。多好、多震撼。”
