文丨文仔
今年年初到现在，选秀节目层出不穷，然而在高人气的追捧下也暴露了很多的问题。大额集资、艺人负面问题直接影响了综艺节目正面的价值观传递，于是广电针对于选秀竞赛类综艺的大量涌现，发布了“史上最严限秀令”。
在如此大框架的限制下，原本有着丰富冲突、比拼、野性竞争色彩的《中国有嘻哈》在第二季《中国新说唱》中不得不改头换面。以说唱文化为中心的节目如何将说唱文化更加正面的展现出来，成为了综艺编剧的首要任务。一边遵守规则一边传递出新意，《中国新说唱》才能在严格的大框架下得以生存下来。
7月14日，《中国新说唱》在爱奇艺首播，作为《中国有嘻哈》的续写，这次节目不仅是在名字上做了更改，将敏感的“嘻哈”二字改为“说唱”，另外在比赛形式、呈现手法方面都有所不同。从“有嘻哈”到“新说唱”，是在根本上有所改变了。
截止到目前为止的四期播完，出现很多不同的评价声音，但总结来说，完全可以看出《中国新说唱》的编剧为了衬托出这季想展现的“说出正能量，唱出大情怀”做了不少努力。
标签专注个人，属性回归本身
今年《中国新说唱》参赛选手比起第一季《中国有嘻哈》来说，新鲜涌现了一批高学历、深藏不露、特立独行的选手。笔者发现，编剧将选手原本的厂牌、或是说唱圈地位标签替换，不再制造说唱圈老炮的噱头，将观众的注意力吸引至“高学历”、“全职妈妈”、“律师”等特殊而又平凡的标签。
从说唱圈中跳出来，回归到人物作为rapper最为本真的属性，让大家更能够清晰的了解到选手。在作为说唱歌手之前，他们原本也有属于自己的那一个身份，但是来到《中国新说唱》的舞台上，他们都是——rapper。
首先，编剧在上场顺序上也有一定的思考：让来自清华大学的学霸多雷第一个上场，使人感到耳目一新，他的出现不仅展示了校园说唱团体的风格，最重要的是带出了本季的主题“我年轻，我说唱”中的“年轻”，这是由校园蕴发的青春说唱力量，为《中国新说唱》开了一个很好很新的头。
接连下来的杨和苏同样出自高等学府——美国加州大学洛杉矶分校，高学历rapper的吸睛点也不断被放大，成为新的一个选手特征。由于他们的高学历，观众便更期待他们在说唱词中的文化运用。
其次与上一季注重的厂牌与厂牌、地上与地下、OG（老炮）与偶像的群体争斗不同，这一季编剧把重心放在展示说唱歌手本身，回归到其最本身的属性来展现“生活中的说唱文化”。观众原本以为说唱离自己很远，其实，说唱文化就在平凡的生活中，来源于生活也回归生活。
选手、导师各司其职，火药味被弱化
四期节目播出后，不少网友都评论这季的节目好像没有以前严格了，选手也缺乏上一季那种充满了个性和态度的表现。面对说唱导师的评判，大部分选手都是虚心接受，认真学习，即使面对自己认同的选手被意外淘汰，惊讶之余选手们也只在参赛的选手上找原因。相比较上一季选手diss导师、淘汰后不服导师的情况，不禁让大家惊呼：“现在搞说唱的都这么佛了吗？”
第一，人们对于嘻哈说唱一直都有着自己的固有印象：自由、个性、有态度。但是在第二季筹备之前，因为第一季选手之间、选手与导师之间的冲突矛盾、选手的负面评价，使得“嘻哈”二字反倒成为了节目的限制。
但平心而论，嘻哈说唱除了自然的个性态度以外，始终是建立在说唱文化上的。说唱的含义之中，亦包括谦虚、互相学习，以及合作出精彩的舞台。回归“说唱”这个词，才是说唱精神的充分展示。
或许正因此，编剧在最开始取消了海选部分的赛制，一上来直接让观众直击60s淘汰赛。在60s淘汰赛中，吴亦凡作为导师扮演着精准专业的评判角色，一旦听到一点节拍的问题，便会按下Fail键。60s的表演也充分展示了导师对于选手专业专业表现的态度，以及选手们在接受评价时谦虚的表现。
第二，编剧对于三位导师的设定也与上一季有所不同，在《中国有嘻哈》时，有一个流行梗“阿岳真的很严格”，放到今天的《中国新说唱》来看，张震岳和热狗的组合反而是最“亲民”的，热狗的很多朋友来参加比赛，都被玩笑“毒奶”淘汰下场。
吴亦凡则重点抓失误，既显示其专业，也给选手们造成紧张的竞赛氛围。而邓紫棋和潘玮柏的组合又是轻松和愉悦的，时不时答应为选手唱hook（副歌）。这种导师组合，为节目增添了笑点的同时，又不失公正的评判。
第三，选手之间的关系也是十分和谐，任何选手表演结束后，都会获得赞许的掌声，选手失误，其他人也会感到可惜。在第一季时老炮与偶像rapper之间的强烈冲突曾经是一大看点，但是在这一季节目中，更多的是地下rapper对于偶像rapper的一种尊重和认可。
第四，在1对1 battle赛中，剪辑没有将矛盾冲突进行放大，编剧则将重点放在了选手合作之后所呈现的舞台效果。虽然缺失了嘻哈battle的火药味，但也更让人关注说唱音乐本身。每位选手得以展示出自己的实力，而不是被一味放大矛盾冲突而忽略了作品。这是一场以实力说话的battle，而优秀的舞台作品，既能为选手圈粉，也能让观众看到说唱文化真正的魅力。
不过，编剧似乎也意识到纯粹的音乐展示会使《中国新说唱》变得与普通的音乐竞赛节目无异，缺乏嘻哈说唱的韵味。因此，节目在赛制上也有所创新，1比1 battle赛后增加的freestyle换位赛既满足了导师对于实力选手的诉求，也让选手感受到竞赛带来的冲击感，“没有永远坐稳的位置，要时刻做好战斗的准备。”
说唱主题的升华，内容才是制胜关键
在《中国有嘻哈》中，选手们往往急于证明自己，心有大气焰，对生活对人对自己有很多不满要宣泄。所以编剧们也乐于将他们心中的不满放大效果，这样的矛盾冲突点，通常会使嘻哈性质的比赛更加吸引人。
嘻哈说唱中的diss文化，是说唱选手自然真实的表达，但是度很难把握。在《中国新说唱》中，为了符合“说出正能量”这个目标，不难看出编剧在不同方面进行了引导。
比如节目中时常可以听到的“中国”二字，正是《中国新说唱》的重点之一。近几年来中国风的rap逐渐增多，也备受青睐。节目的宣传曲《天地》便是一首充满中国江湖气的歌，从宣传最开始就用中国风的曲调吸引观众，为之后的路奠定了基调，这一定是一次中国风大放异彩的说唱旅程。
吴亦凡也仿佛变成中国风推广大使，引导选手在之后的比赛中可以多尝试中国风的创作。不难看出，《中国新说唱》想把中国风文化输出至海外，除了国内的赛区，还外加了一个北美赛区，吸引更多的人关注中国的说唱文化。
在1对1 battle的表演中，也很容易看到主题的“爱与和平”，艾热与李佳隆《星球坠落》的爱情表达，马俊与P.Q《东成西就》的城市故事，都在说唱中融合极致。这样正面的能量传递，是说唱文化想要去做也可以做到的。也许有的人会认为，这样子说唱还有什么个性呢？可是从没有人说过只有反叛才是个性，相信只要有自己的故事就能风格自成一派。
为了应对广电严苛的规则，《极限挑战》《妈妈是超人》等真人秀，编剧都开始走公益、正能量方面的主题，各节目编剧都在用自己的方式，将节目传递的能量更加正面的展示。在大框架下这是必然会走的路。
《中国新说唱》夹缝中生存，又努力开出花来。编剧在节目上做出的改变，使《中国新说唱》展现新的面貌，专注于说唱文化的传播和展示，也许会缺乏那么一点趣味和冲击，但是却给大家赋予了说唱新的印象。说唱是多元的，多种面貌的，编剧在不断地挖掘并将它展现到观众面前。
之后的节目中，也许还会有增加或改变的赛制，如何在“求生欲”和新意之间完美协调，《中国新说唱》的编剧任重而道远。
