作者：大柱
近日，网易云音乐宣布与日本唱片公司KING RECORDS达成版权合作，这意味着，这家成立于1931年的公司，又把许多“老资格”动画音乐，卖了一遍。
KING RECORDS成立于1931年，原为讲谈社旗下的唱片部，1951年独立出来，作为独立公司运营。目前，其曲库包含234部动画以及45名声优的相关音乐。在中国颇有人气的动画音乐，也在其中。比如，林原惠、水树奈奈、宫野真守、小仓唯、angela、上坂堇、苍井翔太等歌手/组合，以及《亚人》《TIGER×DRAGON》《再见！绝望先生》等作品的原声带。
这里面，包含不少90年代，甚至60、70年代的动画的主题曲、插入歌、原声带、角色歌。KING RECORDS不仅把这些动画音乐单独归入管理，也推动它形成相对独立的类别，更推动了日本动画音乐走向海外市场。
日本动画在海外产生了广泛的影响力，但粉丝想要获取与动画相关的正版音乐作品的渠道却相对缺少。不仅造成了市场空缺，也给盗版商带来了“商机”。近两年，日本唱片公司或娱乐公司已开始涉足中国流媒体音乐市场。
去年2月，日本最大娱乐集团爱贝克思(avex)携手网易云音，通过独家授权的形式合作；同年12月，该公司同音悦台达成MV正式非独家版权战略合作。而此次KING RECORDS与网易云音乐的合作，从宣传海报上看，是将人气动画歌手和原声带作为重要的用户吸引点。
除了版权合作减少盗版带来的损失，动画音乐也为日本的相关公司，带来了更多的营收。歌手、声优直接出海，成为日本动画音乐走向海外市场的另一渠道。而随着国内二次元市场的发展，漫展和LIVE活动的数量大大增加，需求也在增加。以国庆期间漫展为例，2016年国庆期间，国内各地漫展267场，2017年302场，其中音乐会、演唱会、见面会类型这两年内都在4%左右。
那么，日本动画音乐的发展和出海，对中国动画音乐市场有哪些启示？
为什么来中国？去年流媒体收入增长26.5%
自从2013年J-LOP事业启动以来，日本向海外输出的内容产值不断增加。
据今年日本经济产业省发布的《内容产业政策》报告，2016年由日本输出的内容占海外市场份额的4.4%，其中海外漫画市场日本占比37.8%，海外游戏市场占比20%，海外动画市场占比9.8%。
而另一份日本动画协会的《动画产业报告2017》则显示，2016年日本动画产值超过2兆日元，其中海外销售额7676亿日元，约占38.3%，同比增长31.6%；而动画音乐销售额285亿日元，占总额约1.4%，同比增长10.5%。
然而另一方面，尽管日本音乐市场一直仅次于美国位列世界第二，但近年来其总体情况一直呈现下滑趋势。
据日本唱片协会（日本レコード協会）发布的《十年内日本唱片生产实绩》数据显示，除2012年外，无论唱片数量还是销量都在下降，日本音乐市场整体不断缩水。
另外据IFPI(International Federation of the Phonographic Industry，国际唱片业协会)《2018全球音乐报告》，在亚洲和澳大利亚地区连续三年收入增长的情况下，日本作为该地区最大市场却下降3%。而下降的主要原因是数字收入增长放缓（8%），不足以抵消实体市场的下滑（6.1%）。
然而，近年流媒体早已是全球音乐市场的重要增长点。
与日本相比，2017年亚洲一些音乐市场的流媒体收入增长势头十分强劲，例如印度增幅60.8%、韩国47%、菲律宾24.3%，而中国更是凭借流媒体26.5%的收入增长，推动整体收入增幅达35.3%，从而跻身全球音乐市场TOP10。
一方面是作为日本海外内容市场拓展主力军的动画正势头强劲，另一方面则是国内音乐市场的萎缩。在此背景下，动画和音乐融合而生的动画音乐走出海外的倾向越趋明显。
日本动画音乐能“出海”，这些地方可以借鉴
7月31日，日本网站gooランキング发布《90年代动画50首金曲》的排行榜，对500名20-40岁的日本民众进行问卷调查的结果显示，由高桥洋子演唱的《新世纪福音战士》主题曲《残酷天使的行动纲领》排名第一。
90年代的动画音乐可以说是人们心中的一个高峰。二十多年之后，日本经典动画音乐历久弥新，其优质和高口碑的表现，正是几十年来逐渐发展形成的结果。
60、70年代是日本动画音乐的黎明期。歌曲从面向少儿的少年歌唱团演唱方式，逐渐转变到水木一郎、堀江美都子等经典歌手参与演唱，并引起了高中生和成人关注。优质的配乐作曲家如菊池俊辅、渡边宙明等开始参与到动画的配乐工作中。
到了80年代，日本迎来了第一次动画热潮。以《宇宙战舰大和》《机动战士高达》等为代表的动画作品，得到了高中生们的强烈反响。这个时期的动画歌曲，一改往日主题曲直接表现动画世界的做法，歌词更倾向于使用抽象词汇和 “梦想”、“冒险”等在青少年中感兴趣的主题，脱离了故事内容的束缚。动画歌曲的曲风亦开始接近当时的流行音乐。
90年代，J-POP兴起，这股风尚波及动画音乐。代表作包括《ゆめいっぱい》（《樱桃小丸子》主题曲）《ムーンライト伝説（月光传说）》（《美少女战士》主题曲）等等。而90年代后半期，以《新世纪福音战士》为中心的日本第二次动画热潮爆发。《残酷な天使のテーゼ（《残酷天使的纲领》主题曲）、《ゆずれない願い》（《魔法骑士》主题曲）等作品大热，获得了广泛好评。另一方面，90年代后半期，为动画配音的声优的关注度大幅上升。声优为动画献唱的情况开始出现，其中以林原惠（饰绫波丽）为突出代表，在声优歌手中，由其创造的唱片销量成绩，长久无人能打破。
90年代形成的全新的动画音乐氛围，就这样一直持续影响到21世纪。
2000年之后，日本动画音乐市场更趋多元化和独立意识。其中，畅销歌手演唱的关联主题曲、偶像声优的萌系表演以及动画歌手演唱的热血歌曲是三个主要的发展方向。动画歌曲作为单独门类的意识日渐增强。以动画音乐为中心的演唱会（如Animelo Summer Live、ANIMAX MUSIX）和动画音乐专门杂志（如《リスアニ！》）等纷纷建立。
从动画音乐发展脉络以及90年代动画金曲排行榜前20名作品可以看出，日本动画音乐的成功，首先离不开动画本身的高人气和持续性。
以《新世纪福音战士》为例，1995年26集动画TV版在东京电视台播出，1997年3月第一部剧场版《死与新生》上映，1997年7月推出第二部剧场版《AIR/真心为你》，1998年推出第三部剧场版《REVIVALOFEVANGELION》。进入2000年后，《新世纪福音战士》又计划陆续上映四部新剧场版。前不久，第四部新剧场版动画预计在2020年上映的消息爆出，引发粉丝的热烈关注。
《新世纪福音战士》动画培养出的庞大粉丝基础，令与其相关的主题曲和音乐同样具有不间断的高关注度。从日本铁人卡拉OK 7月9日更新的月度动画歌曲排行榜可以看出，自《新世纪福音战士》播出20余年后，其主题曲《残酷天使的行动纲领》依然保持在前三地位。
另外《数码宝贝》主题曲《Butter-Fly》，《浪客剑心》的《そばかす（雀斑）》、《1/3の純情な感情（1/3的 纯情）》，《灌篮高手》的《世界が終るまでは…（直到世界的尽头）》、《君が好きだと叫びたい（好像大声说喜欢你）》等90年代经典作品的歌曲也同样排名靠前。
除了动画IP带动相关音乐作品人气之外，日本动画音乐自身的高质量也不可忽视。
首先，大量成熟歌手献唱动画歌曲，职业音乐制作人专业打造，使得即使脱离动画，音乐作品本身也具有较强的独立性和艺术性，甚至在创作自由度上更加宽容，别具风格。
同时，知名歌手“跨界”演唱动画主题曲，其自身的影响力会吸引粉丝关注到动画作品，成为动画的“卖点”之一。
一部动画新作开播之前，由哪些歌手来演唱OP、ED或者插入歌，不仅是宣传的内容，还常常引发话题讨论。动画音乐的最新动向，无论在动画界还是流行音乐界都受到很高的关注。而一些出道不久的“新人”歌手或者组合，如果所演唱歌曲关联的动画作品大热，还有可能因此大受关注，积攒下人气基础。
动画配乐方面与此类似。为动画配乐的作曲家本身具有很高的音乐素质。而通过给动画配乐，艺术家本人在动画界也大大提升了知名度。此时，作曲家的名气则会反向成为动画新作的卖点。例如在中国也非常受欢迎的泽野弘之、尾浦由纪等，其姓名往往同监督、声优一起为新作进行宣传。知名作曲家影响力可见一斑。
作为跨越动画和音乐两个领域的动画音乐，在动画IP的推动和音乐艺术家的高质量合作下，逐渐演变成独立的门类，在动画市场和音乐市场都占有一席之地。
可以看出，动画音乐唱片种类在日本唱片市场中不断上升，于2015年达到最高峰，2015和2016年占比都超过8%。
这时，动画音乐成为日本音乐市场不可或缺的重要部分。
