《我是歌手》这季一开始，就已经风云变幻了。发展到现在这段，保住位子着实是不容易。就像歌手经纪人们默认的那样，第四名也成了好名次。各路歌手和团队可谓是使劲了浑身解数。春晚第一代导演黄鹤曾说，其实电视节目就是和观众博弈的过程，只要比观众稍微高一截，节目就好看了。到现在留下来的几位歌手的情况，兴许就应了黄导的这句话。
李健：深邃理智
李健一来，像刮来了一阵清新，横扫了舞台长期由于高音、多乐器伴奏、高难度演唱技巧造成的“热闹又复杂”的气氛。刚登台的时候，很多人都担心他的位子不保，因为从往常的经验来看，李健不是高音歌手，歌唱风格是细水长流型的，并不适合竞赛。但恰恰，这才是他的独特。
听惯了高音，乍一来一个清亮诗意、空灵深邃、理智沉静的声音，舞台顿时充满浪漫气息，让观众沉下心来，像沉浸于一段时光一样，感受岁月的洗淘。可以说，这种演唱已经脱离了感染人的地步；他的境界在于，歌声还能让你思考很多。
李健的选曲，朴素内敛，基本上都充满了阅历沉淀之下，对世界、人生的冷峻思考。《贝加尔湖畔》享受心灵宁静、《在水一方》勇敢追求爱情、《当你老了》用岁月标注爱情、《今天是你的生日，妈妈》直白表述发自肺腑的亲情。
这些歌曲，没有岁月历练过的人，是驾驭不了的。从李健个人的气质、言谈、喜好等维度上来看，他有修养。理性成分很高，这个是在歌手里很难得的。
黄丽玲（A-Lin）：戳中爱情
A-Lin的选曲大多都钟情于爱情。确实，A-Lin各场的比赛，在“爱情”中稳扎稳打，不多变。给观众眼前一亮的突破很少，但是，她歌声中的爱情很打动人。
先是选曲，让爱情中令人刻骨铭心的东西直戳人心。《给我一个理由忘记》：过去的回忆总能绑架人心，放手不舍，忘记更难。《爱上你等于爱上寂寞》碰触了爱情中最深层的痛处和绝望。《她说》叹的是回不去的曾经和无处安放的遗憾。《忘记拥抱》：骄傲曾经摧毁爱情，失去的痛苦百般折磨。
再说演唱，A-Lin的声音很醇厚，情感很浓，很真诚。歌声中对爱情的遗憾、挣扎、绝望演绎得淋漓尽致，让人听得很有画面感，非常容易勾起人心底深埋的记忆。
韩红：民族大气
韩红选曲很“辽阔”，往往她不局限在个人、情感当中，而是选择关乎时代和民族的歌曲。而这样的歌曲，很符合她的大气。
韩红身上有一种其他选手身上缺乏的特质就是，她一个藏族人，身上有很多民族融合的东西内化在演唱中。所以，她的演唱方式会区别于他人。不是民族歌手，也运用民族音乐的方式。这在歌手里是罕见的，而稀罕的就是看点。
再谈她的性格，近乎男人式的处事方式，率性、直接。就像歌手里面的“大姐大”一样，这样的角色可以说是非她莫属的。
孙楠：多元点
孙楠在很多人印象中，就是“五星红旗”、“不见不散”的标签。歌曲磅礴，是很出色的高音王子。
在刚开始比赛的时候，他确实保持了一贯的风格，但是，只能稳坐“五四青年”。后来一首《执迷不悔》，颠覆了原来的“大嗓门”，一缕清新直接帮他摘了“五四”帽子。其实这是个信号。观众早已麻木他的演唱方式和演绎的内容了，你一旦突破，人们就会看到全新的你。
孙楠很稳定，唱功毋庸置疑。但是对一场比赛来说，如果观众开始厌倦，就是时候，一定得“换换水”了，否则只能靠实力撑着，策略跟不上，排名也不会靠前。
谭维维：大胆突破
谭维维是新生歌手，她比赛的包袱反而要小一些。在她踢馆那场比赛前，很多歌手就已经很担心这个“小猛虎”了。
作为一个新歌手，她不像老歌手，人家的万般才艺是国人已经见识过的，认可度自然会高一些。一个初生牛犊，如果想真正征服观众，就必须得拿出实打实的本事。谭维维在《也许明天》中挑战认可度超高的姚贝娜的演唱，很大胆，新的演绎方式也确实别有一番风味。
她年轻的锐气是别人他人的。多元的挑战和突破，虽然冒险，但也是一个很大的契机去展现自己的能力，年轻人，更需要的就是成长。相反，如果只是求稳，反而会显得实力单薄，不够作为一个歌手应该有的多面才能。
郑淳元（The One）：韩国唱法
“韩国歌王”这个头衔，目测给The one的压力不小。节目里多一点异国文化的碰撞，总是能让观众感受点新鲜的东西。
在一个异国的舞台上，能跨越语言障碍，让观众接受欣赏，不是件容易的事。最特色，最擅长的东西，因为它就最有感染力，也最能征服人。而郑淳元在两期节目中，无疑还是在保持着自己的本色唱法。
他尝试新东西的难度和风险要高于本国歌手很多。本国歌手突破尝试是为了让观众换个口味尝尝鲜；而外国歌手，他的出现本身就很新鲜，观众要尝的恰恰是最好的。所以，他不必寻求太大的突破来“保鲜”。突破带来的新鲜感其实很容易被冲淡，反而失去了他本真最好的东西。万一失败，就更是得不偿失。
