在2017年10月19日，一家专业教学表演的培训机构“山下学堂”在北京成立。演员陈坤、周迅和导演陈国富，是这家私塾的联合创办者。
这三人合作带来的关注度可想而知，尤其是在滥竽充数的表演充斥着银幕和荧屏的当下，观众对演员表演的要求愈发提升。
在过去的观点中，好的演员既可以来自于专业院校的悉心培养，又可以凭借天赋和长期的表演经验获得提升。为培养好演员，再成立一家私塾式的培训机构，是要教谁、为什么教、怎么教、教什么？
界面记者带着这样的好奇，来到山下学堂。整个空间面积不大，位于北京市某园区的一栋办公楼内。除了4楼、5楼两层教学区之外，还把一层打造成集剧场、咖啡、花店、生活美学、艺文沙龙于一体的复合式文化空间。
在教学区中，分别设有多间排练室、形体教室，以便不同班级的学生上课及课后练习，同时还配备有图书室、放映厅等多功能空间，空间宽敞、明亮，整体风格有着良好的审美情趣。为了建好这个学堂，陈坤也坦言“下了血本”，光是一间健身房都投入了几百万。
三位联合创始人在分工上各不相同。陈坤介绍道，“陈国富导演更多的是给建设性的意见，因为他曾教过表演，当过老师。小迅（周迅）是感性的投入者，而我是实际操作和推动者。”
谈到创办山下学堂的初衷，他认为这就是“一个简单的发愿”，起点是他与周迅的自我需求，“大部分演员出了学校后都是在实践中不断学习，但鉴于剧组不是一个谈表演的空间里，或多或少都带有旁观和选择性的切入，无法开展对表演的长期讨论。我们就想创造一个学习的机会，做一个实验室。做表演学堂不能只有一间课堂吧，不能只做一届吧，租一个地方好像也不踏实，想着就做大一点，请好老师。”
由于课程设置，这些来自全世界的老师，大部分都是采用短期聘任制。课程设置方面，山下学堂设有针对非职业演员的新人班、针对专业演员的职业演员表演进阶班（下称职业班）和开放性的大师班。为了让学员们“能够体会到演员与角色打交道是心灵层面的”，还特别安排了讲美学、心灵类课程的老师，让他们拥有对生活的体会。
审美、心灵疏导也是表演者所必须具备的品质，艺术界专业人士课程将提高学员们的审美，而瑜伽课、太极课将帮助他们提升对角色的专注力和催眠能力。新人班的报名自2017年10月19日开始，经过三轮复试，报名的3345人中，只有14人最终成为学员。
自今年3月12日起，他们开始了在山下学堂为期一年的专业表演学习。这一年中的教学阶段，主要分为3个，分别是“我的故事”、“剧本ABC”和职前实践。
界面记者参观了一节新人班课堂，由中戏的女老师授课。这堂课老师在带领学员探讨曹禺的《北京人》。学员们按照各自对该剧的理解进行表演。
这段表演没有台词，更多的是用相对无意义的音节，去表现不同风格的走位、表情和体态。阳光通过落地窗洒在学员们的脸上，也让斜躺在地板上的道具鸟笼焕发生机。全部表演完成后，学员们和老师围坐在一起，讨论不同表演风格的可能。
为了完成这些表演，不少学员都在好几张纸上，写满了自己对这部戏剧的理解，以及剧中人物的性格分析、偏好分析，设计了不同的场景和动作。
每周，这些学员都会跟陈坤一起吃一次饭，还都要给陈坤写周记，剖析着对自己的观察，而陈坤也会回信交流，“我让他们把我当成树洞、一位哥哥。当我看到他们的来信时，也感受到互动互助的爱的本身。我也会告诉他们，人生就是打游戏，过关学习有攻略是很重要，但请把过往的经验扔掉，表演也是。”
第一期职业班从今年2月2日开始招生，从几百名报名者中最终录取16名职业演员学员，其中包括万国鹏、刘畅等已有知名作品的演员，他们在5月17日开始为期9周的学习，7月7日结业。
对具备一定表演经验的演员来说，整体课程更多是以启发性为主，也更具针对性，让演员认识到自己的弱点和不足，找到自己未来的方向，同时找到通过日后的练习进行更有针对性提升的方法，“协助演员解决在工作中所遇到的具体困难为目标”。
这300个课时，以一次模拟试镜作为学习目标。由于这些学员都有着一定的表演经验，教学的内容跟新人班明显不同，设有“戏剧实验营、表演方法探索营和身心灵分享营”，进行集体表演和分组表演、创作，为他们提供“个性化训练路径和针对性的问题解决方案”。
这些课程包括“即兴表演”、“镜头前表演”、“太极”、“瑜伽”、“演员心理”等8个不同课程，由8名国内外教师授课，比如哥伦比亚大学的马嘉晋（Eugene Ma），就带来的“即兴表演”课程能帮助学员“重新发掘自我”。纽约大学Tisch艺术学院的费·辛普森（Fay Simpson）带来了以瑜伽为主要训练手段的进阶课程“清晰的身体”。在费·辛普森授课时，陈坤也加入同学员们共同进行尝试和学习。
在职业班的最后一周，来自纽约大学Tisch艺术学院的艾伦·帕克斯（Ellen Parks）带来了与大师工坊课程“试镜的洞察力”相同的课程。在她的课上，要求学员在镜头前进行表演，并实时在屏幕上播放，所有学员都能看到自己在片段表演中的优、缺点。她认为在试镜中，最应该看到的是演员的想象力，“想表达什么，想做什么，如何塑造一个完整的人物。”
7月7日第一期职业班正式结业。在最后，学员们在山下剧场进行了“毕业演出”，演员王劲松与艾伦·帕克斯对他们进行了演后谈。
课程的结束，并不意味着学员和山下学堂的缘分就结束了。在结课仪式上，陈坤不仅送给每名学员礼物，还作出承诺，未来学员都有优先报名山下学堂其他课程和活动的资格，可以受邀进行课程旁听，还将开设演员心理辅导、表演指导等后续辅助课程。
并不是每一位希望提升自己的演员都能够找到为期9周的学习时间，还有少数演员因为没有时间参加，找到陈坤希望可以约私下课程，匹配几名老师，进行60个课时的学习。
山下学堂的第二期职业班8月9日开始报名，将在11月11日至12月16日举行，300个课时跟第一期的课时相同，考虑到职业演员的时间相对紧张，而且能够在短期高强度的训练里形成下意识的创作能力，才将其压缩在一个月出头的时间里。
第二期的课程分为核心表演力、角色与镜头、美学感知三大类。其中身心瑜伽、声音与身体、身心行动三门基础课程，主要是培养核心表演力，将调动学员肢体的能量。角色构建、镜头里的生活、表演中的职业精神三门课程，是为了拓展学员的思维，帮助他们创造出更加鲜活的角色。在美学感知中，安排了画面，电影，音乐，文字，包括生活简约美学的各类讲座，提升学员的审美能力。
教授“声音与身体”的斯米尔诺娃·玛丽娜·弗拉基米诺夫娜和“角色构建”的伊利恩·米哈伊尔·阿纳托利耶维奇，都是来自俄罗斯联邦国立舞台艺术学院的教授。“镜头里的生活”则由意大利电影实验中心电影学院院长阿德里亚诺·德·桑蒂斯（Adriano De Santis）授课，“身心行动”的Jane Nichols则是耶鲁大学戏剧学院教授。
他们分别代表了传统斯坦尼斯拉夫斯基表演学派、融合了社会学和心理学理论方法的欧美演员训练系统，以及集心理诱导、空间感应、即兴表演为一体的全新表演训练模式。这样的国际化组合，能够让学员更加灵活地学以致用。
大师班则是短期且具有开放性的，目前已有两个大师工坊项目，分别由来自纽约大学Tisch艺术学院的艾伦·帕克斯（Ellen Parks）与来自耶鲁大学戏剧学院的克里斯托弗·贝叶斯（Christopher Bayers）进行授课。
艾伦·帕克斯是拥有超过30年经验的好莱坞选角导演。在2014年，她推出了私教的课程“试镜的洞察力”，山下学堂希望能够在她的帮助下，让学员“了解试镜背后的秘密，解开试镜面临的表演习题”，弥补国内表演教育的这一空缺。这一课程，已在7月8日至13日里完成授课。
虽然陈坤至今还未有过试镜的经验，但在他看来，如今的国内影视制作中，演员试镜已经是必不可少的一项过程，“年轻演员需要试镜，现在戏越来越多，演员也越来越多，需要不断试镜，才知道合不合适。”
作为美国演员中心创始人、纽约喜剧表演艺术中心联合创始人，克里斯托弗·贝叶斯基于意大利即兴喜剧表演，创造了“小丑”表演理论，将于山下学堂开设“情感的想象”课程，帮助学员打破情感与身体的隔膜，让他们学会让身体自如、完全地传递情感。该课程将在8月15日到25日连续10天进行授课。
在新人班、职业班和大师班之外，山下学堂还会不定期举办大师分享课。第一期在6月16日举办，《寻龙诀》导演乌尔善导演在山下剧场，进行了“类型电影中的表演”的分享。第二期陈国富导演的“人生演出”，是从制作、角色、观赏等多个不同角度，交流表演与人生的互动和分享，也将在今年9月举行。
类型电影是电影商业的基础，相比好莱坞这样的成熟模式，国产的类型片的发展，依然处于初期阶段。尤其是类型片最需要的工业化土壤，在目前的中国电影创作领域中还是没有很好地培养起来，在许多关键环节，比如概念设计、动态预览，都是最近几年才开始使用，更多的环节，还需要创作者进行摸索。
乌尔善导演的作品虽然不多，只有《刀见笑》、《画皮2》和《寻龙诀》三部，但后两者在商业类型片的探索上找到了一条成功的道路，并且都分别获得了票房和口碑的肯定。
在大师分享课上，乌尔善分享了许多他在创作电影中的探索和准备。比如在准备剧本时，他“不停地问自己，故事跟人物有关系吗？我希望能通过故事去思考一件事，然后通过这个人物最终的抉择去完成角色的升华，形成故事的表述。这样的电影才有所依据。”
选择饰演不同角色的演员，也是乌尔善十分看重的环节。他的基本概念，就是“找到角色和演员核心最相近的地方。我觉得一个导演的能力不是指导演戏，是选对人。85%的能力是在于选对，15%是让对的人发挥他最强大的力量。演员最有意思的地方，是他真的能研究人性，然后通过自己的表演去重塑人性。”
为了激发出演员的力量，乌尔善在现场的指导方法就是“给演员最多的爱和鼓励。因为演员完成一次表演就是在冒险，导演和演员要建立一种安全感。我的工作方法是先完整地拍一个Key Cut，所有表演都是完整的、连贯的，然后根据不同的演员、不同的台词，再拍中景、特写或其他反应。”
乌尔善自己也去学习了表演，并不是为了出演，而是为了在拍摄现场时能够帮到演员，“以前我经常碰得到导演指导演员，说再饱满一点、再多一点，凡是说这种形容词的话的，都是不懂表演的导演，导演应该要提示演员内心意图，比如同样一句话’我爱你’，你在希望打动他和希望拒绝他的时候，内心意图是完全不一样的。用动词和演员交流，他们马上就能建立起内心意图。”
不过，这样的标准主要还是停留在对成熟演员的选择上。为了营造出影片的整体氛围，配角、群演都需要融入影片。在《寻龙诀》时，乌尔善就已经对群演进行培训。
为了演好当年的一段知青下乡的片段，为这20多人进行了3周的封闭训练，每天让他们做知青当年做的事，看当时的文艺作品，还要学唱样板戏等等。“刚到内蒙拍摄时，让他们给陈坤、黄渤他们组织了一个欢迎会。他们的热血沸腾的状态，把几位主演都震惊了。”
在乌尔善看来，在参加培训之外，演员也可以根据自己未来对自身发展的规划，进行一些适当的提前准备。“比如你喜欢武侠片，就要去练舞蹈、武术。如果你喜欢科幻片，就要去做科幻电影方面的知识储备。你要想好自己未来想要成为什么样的演员。”
乌尔善眼中，在中国电影市场膨胀发展的时刻，山下学堂出现地恰逢其时，“现在很多演员都面对不同的想法、不同的声音。我觉得山下学堂可以让大家排除这些纷扰，想一想，自己为什么当演员？表演这个工作对自己意味着什么？为什么我要选择这个？我觉得演员最有意思的地方是他真的能够研究人性，通过自己的表演去重塑人性。这是我自己也觉得演员对于艺术的伟大之处。”
在陈坤看来，“山下学堂教的是什么？是表演的敬畏感。我也不知道表演是什么，表演因人而异，表演是由浅入深的，表演是哲学，表演也可以是随意的。我们在尝试。”
