表演艺术近年来是备受大家关注的一个话题，央视一档《今日表演者言》综艺节目也是再次将“演技”这个话题引爆，让“演技”回归到舞台上、绽放于荧幕中、直抵观众的心里，拨开纷繁芜杂的行业乱象，重新正视表演这门艺术的真谛，让观众开始意识到演技认可之于一个演员的意义和价值。
我们总说，某小鲜肉“演技”差，某演员堪称戏骨，可到底“演技”这个东西，该如何评判呢？其实“演技”好可以理解为演任何角色都不违和，“演技”普通理解为遇到只有适合自己的角色才不违和，不合适的角色仍会违和，或者要靠配音才不违和，“演技”差便是演什么都违和。
好“演技”的戏让人看着舒服，动作、表情、眼神到位、台词好、表达有力度，能让观众get到人物的情感，让观众有代入感，觉得他就是这个角色，心情跟着角色的情绪变化而变化。当然，演员们的“演技”自然有好有坏参差不齐，演员的“演技”不好，到底是哪些原因造成的呢?全怪演员吗？其实不然，演员的“演技”，同时也是由许多外在因素所影响的。
剧本质量
要感受到“演技”，有两个条件，一是完全变成另一个人，二是角色本身表演难度大。那些“演技”强的演员的优秀作品，无一不是如此，人物真实可信且表演难度大。而这两点，与故事类型、人物类型、剧本的质量息息相关。人物真实的另一个大前提是演员的自身气质要与人物设置一致，一个人物不是随便哪个演员都可以来演的，再好的演员，只要他的脸会被放大，就决定了他不是任何角色都可以演的。
什么样的表演是观众觉得有难度的？那就是这个人物本身具有罕见的特质，例如疯子、精神病、盲人……或者表现出罕见的情绪，例如极度愤怒、痛心疾首、歇斯底里、巨大的矛盾、悲伤、失去理智……观众会觉得这很难演，而如果没有特质、没有罕见的情绪就会觉得容易演。
导演水准
演员是和导演共同完成二度创作的，最终演员所承载的既是传达导演的意图，同时也是传达作品本身的意图，而导演是传递着编剧的意图，同时他的手段是通过演员的表现来完成的。演员在创作过程中看不到自己，他们需要一面镜子，而导演就是演员的镜子，来指引演员方向。为何有的演员在这个导演的片子里就能得到观众演技的认可，在别的戏里就没有那么有光彩呢？这很大一部分其实是导演的水准问题。
所以，导演的水平下降才导致表演出问题，因为导演的判断是失衡的。中央戏剧学院教师刘天池老师曾说过“北京人艺可以有成就，是因为有焦菊隐，焦菊隐成就了整个北京人艺的一台演员。一方面是很多的演员放弃了二度创作的权利。这当然是因为他们的演技不过关，也没有诠释角色的能力，以及揣摩、设计和构思的能力，就只能导演让干嘛我就干嘛。
然后如果这个导演自己也不怎么样，那当然作品就会很差。作品一旦差了，最直接呈现在观众面前的就是演员，就是演技。”
其实演员产生不了作品，演员也左右不了一部戏。一部戏的好看与否，功劳和责任都不全在演员身上。有许多外在的因素是演员所不能掌控的，所以演员所谓的“演技”不好，也不能全怪演员。演员是相互成就的艺术，需要每个人拥有强大的信念感，以及一份远离喧嚣浮华打磨自我的耐性。
