作者：少女N
2018年应该算是影改剧大年了。
年初，华谊兄弟公布《集结号》《私人订制》《芳华》等电影的剧版计划，5月份博纳总裁于冬透露要将《红海行动》做成40集的电视剧，紧接着沈月、陈都灵主演的剧版《七月与安生》在宁波火速开机……
7月份，剧版《重返20岁》《合伙人》相继与观众见面，分别脱胎于陈正道导演的同名电影以及陈可辛导演的《中国合伙人》。另外由《爱情公寓》原班人马打造的影版《爱情公寓》也即将上映。
影改剧“传统”由来已久，早些年就有《神话》《手机》等爆款电影被改编，近些年影改剧现象愈加火热，但成功案例很少。质量参差不齐，能够超越前作的几乎没有。市场反应也没有预期的热烈，不少剧默默播完，很难达到轰动的效果。
影改剧为何扑街？剧本是关键因素
无论是影改剧还是剧改影，剧本都是决定其成功与否的最关键因素。
实际上，电视剧和电影是两种不同的艺术表现形式，时长、节奏、叙事方式、表现手段等方面都不尽相同，不是所有的故事和剧本都能适用于两者。
相比电影，电视剧故事体量更大，需要更加丰富的情节做支撑。而电影时长较短，面对时间跨度较长的故事时，无法面面俱到的表现细节。
比如改编自同一个IP的《三生三世十里桃花》，剧版比影版要更加成功，就跟剧本内容有很大的关系。
《三生三世十里桃花》讲述的是白浅和夜华之间凄美、浪漫的爱情故事，从相遇、相知、相爱到产生误会，再到误会的解除，是二人长达三生三世的情感纠葛。
电视剧有足够的时间展现二人感情转变的过程，并对各种情节反转做铺垫。但电影碍于时长，导演连“三生三世”的核心概念都无法完整呈现，只来得及拍“二生二世”。
为了给主线剧情留出更多的时间，影版的白浅和夜华必须见面后就迅速坠入爱河，为此不免要牺牲逻辑和人物性格，看得人颇为尴尬。
同样的，《中国合伙人》的体量也比较适合电视剧的改编。
影版《中国合伙人》讲述的是三个大学好友，从20世纪80年代到21世纪，从学生时代相遇、相知，共同创办英语培训学校，到最终实现“中国式梦想”的故事。剧情跨越二、三十年，主人公经历了大学、创业到成功的转变，他们的亲情、友情和爱情都发生了翻天覆地的变化。
相比电影，剧版《合伙人》有更充分的时间，对那些匆匆闪过的浮光掠影，做了补完和细节填充，使得情感表达更加完整，展现三个人不同的人生轨迹，并辅以大时代背景的变化。
而像《风声》这种冲突集中爆发在一天或几天之中的故事，就不适合以电视剧的方式呈现，扩充后会消解剧情的紧张感，像是剧情注水，很容易沦为普通的谍战剧，改编风险和难度都很大。
总之，剧改影的过程并非对故事简单的删删减减，一定要注意遵循两种不同形式的创作方法和规律，并不是所有剧本都适合改编，一定要挑选合适的题材。
先入为主 要求会更高
除了剧本本身，观众先入为主的观念也会影响影改剧的评价。原作口碑越好，对影改剧的要求也会越高。
比如像《七月与安生》《失恋33天》等，影版从选角到表演都深入人心，捧红了白百何，还把周冬雨、马思纯送上了影后宝座，观众对电影的印象过于深刻，剧版很难超越。
冯小刚凭借电影《老炮儿》的“六爷”拿下金马影帝，“老炮儿”一词也因这个角色而广为传用，冯小刚的塑造可谓浑然天成，与角色融为一体，要想超越他的表演基本是不可能的任务，而《老炮儿》又是“大男主”戏，对角色和演员的依赖度很高，因此影改剧只能是吃力不讨好。
由于有前作打底，观众心中已有对照和预期，影改剧要想成功必须要在制作上下更大的功夫。
比如，同样是改编自严歌苓同名小说，张嘉译、宋佳主演的《四十九日·祭》甚至以豆瓣8.3的高分超越了张艺谋导演的电影版。
究其原因，《四十九日·祭》集结了最优秀的电视剧制作团队，导演是国内最擅长拍宏大历史题材的张黎，剧本由原著作者严歌苓亲自操刀，张嘉译、宋佳、黄志忠等演技派加盟保证了表演质量，其制作规格、严谨和认真程度是不输电影的。
打破观众先入为主的观念，一定要与之相匹配的制作。但目前看来，大部分的影改剧、剧改影抱着的都是“蹭热度”或消费情怀的目的，想要趁原作的走红捞一笔金，既省去了剧本开发，又规避了审查风险，这也是影改剧普遍失败的原因之一。
题材的二次消费 保持新鲜感很重要
归根结底，影改剧、剧改影都是对剧本的二次消费。故事早已被剧透，如果改编没有创意，不能保持新鲜感，很容易显得枯燥无味。
比如前段时间刚刚结束的剧版《重返20岁》就是剧本过度消费的典型。除了陈正道执导的中国版《重返20岁》，此前还有韩国版、日本版、越南版等多个版本先后问世，短时间内一个故事被翻拍多次，很难再引起观众的兴趣。
无论是影改剧、剧改影还是IP的影剧同步开发，暴露的都是原创性剧本贫乏的问题。短期内或许会收获一些改编红利，但它挤压的是原创故事的生存空间。长此以往是对原创积极性的打击，毁坏的是整个国产剧行业。
在这方面，美剧就有可以借鉴的经验。美剧在影改剧的开发上，更多的是衍生剧而非直接的改编，比如前年大热的《西部世界》，只是借鉴了前作电影的概念设定，但故事和人物都是全新的。
而像《大群》《神盾局特工》等电视剧则是电影宇宙大格局下的衍生剧，既能借电影的热度，又能保持独立性和原创性，一举两得。
影视作品在改编时，遵循各自题材的创作规律是基础。盲目的追赶热度，消费IP和创意，实则是自掘坟墓。毁掉的不仅是一个故事，而是整个行业的健康。
