作者 | 周琦
在音乐节目扎堆的暑期档，《这就是歌唱·对唱季》显得有些与众不同。
节目中，比赛和选拔不再作为关注和呈现的重点，而更加关注每个选手的人物性格和彼此之间的故事，同时，“对唱”这种音乐形式被重新发掘出来，成为人们情感表达和交流的载体。全新的节目形式和节目理念也引发了大众的关注，目前节目上线两期，播放量已破2亿。
事实上，音乐类综艺的发展前景在此前曾一度遭到质疑。尽管每年都有不少的音乐节目推向市场，但整体看来，除偶像选拔、圈层文化类的节目以圈层带动的方式赢得关注外，大部分节目都陷入缺乏创新的僵局，“比咖位、比唱功、比投入”成为拉升收视更普遍的方式。而从此前的市场反响来看，音乐节目似乎已露出疲态。
但在《这就是歌唱·对唱季》总导演岑俊义看来，与相对小众的音乐内容相比，大众化的音乐节目仍有很大的市场空间。“我们可以用全新的技术手段去处理，也可以把其他元素加进来”，岑俊义对《三声》（微信公众号ID：tosansheng）表示。
在这一理念下，《这就是歌唱·对唱季》在音乐节目的基础上加入了剧情元素，并通过“对唱选手搭档+音乐元素+剧情式综艺”的全新模式，将音乐和剧情这两种普世内容有机结合，“让音乐成为一种社交方式，选手们彼此以歌会友，在此过程中展现不同人物的性格和故事”，以此引发大众化的共鸣。
音乐+剧情激发大众化共鸣
“音乐性”是节目设计之初就确定的主题，而如何用音乐这种表达方式重新激发起观众的共鸣，是音乐节目面临的共同问题。“现在音乐节目很多，在演唱、舞台和音乐品质方面被认可的音乐作品也有很多，但真正被记住的却很少”，岑俊义表示。
编剧出身的岑俊义曾经打造了《跑男》、《中国有嘻哈》等节目，他的编剧思维也延续到了《这就是歌唱·对唱季》的创作中。“真正能够吸引观众的还是看人物性格和特点，这也正是剧情式综艺最擅长展现的部分。”岑俊义将音乐中自己最擅长的剧情式综艺，成为节目的一大亮点。“剧情中可以看到很多人性的东西，从节目映射到现在的一些社会现象，也是做综艺节目最高阶的阶段。”
另一方面，岑俊义发现“对唱”在音乐市场上已经有较长时间的空白期，同时，男女对唱的形式也非常适合做人物的故事讲述。
最终，“对唱选手搭档+音乐元素+剧情式综艺”的方式被应用在《这就是歌唱·对唱季》中。叙事方面，采用唱歌和情感两条线索互相交织的方式，“产生微妙的化学反应”。
在岑俊义看来，这种模式可以称之为剧情式音乐真人秀3.0模式。如果说1.0时代的“超女”“快男”等节目更接近一个赛制确定的比赛，那么2.0时代的《中国好声音》是在弱化了比赛赛制的基础上，将评委升级为明星，更多关注选手的舞台表现。
而3.0时代的《这就是歌唱·对唱季》则是在延续明星和音乐对抗的基础上，重点关注和呈现选手们人与人之间的关系，以及每一位选手的内心情感，“剪辑的主线是根据人的情绪来剪的，更偏向电影或者剧集”。
以剧情为核心的模式不仅带来了音乐表演形式上的突破，同时也构建出鲜明的人物形象和人物关系。“真正能被观众记住，传唱度高的，还是需要音乐里有自己的性格和故事。”岑俊义表示，希望通过这个节目对选手个性的塑造和故事呈现，“让这些歌也有性格，有生命，能够传播开来”。
音乐类综艺的新实验
如何保持真人秀节目的真实性，保持每个人状态的真实感，是目前真人秀节目的一个核心议题。而在《这就是歌唱·对唱季》中，对真实感的追求则贯穿从环节设置、录制过程和后期制作的每个环节。
在第一期节目中，《这就是歌唱·对唱季》就跳脱出了一般音乐节目惯用的导师选拔模式，让这些热爱音乐的男女青年成为节目的主角，在互选对唱搭档的过程中产生竞争和交流。而第二期节目中的“拆分通道”环节则让选手自主选择是否和当前的搭档继续组合。
“和这个人搭还是不搭，很多时候只有自己本人知道。而且做这个决定过程中，能够看到这个选手的人物性格。”岑俊义表示，选手自主选择拆分的过程也正是节目组设计的重要环节，目的是激发出每一位选手最真实的情绪和状态。而随着节目进程的推进和选手关系的逐渐深入，节目叙事的张力也会不断增强。
鹿晗、罗志祥、李荣浩三位对唱发起人更多成为旁观者，见证和点评选手的表演的互动。岑俊义表示，“我希望把他们隔离在外面，不想用艺人指配的方式，我觉得有点不客观。节目最后落脚点还是在选手上面。”
第一期节目中的“音乐广场”舞美采用开放式空间的设计，同样也是为了让选手的状态更加真实。“这些人在里面可以自由的交流，坐得舒服一点，这时候的状态最放松，最适合出人物故事和人物性格”。
为了纪录和保护选手真实放松的状态，录制时几乎不关机，90位选手的真实状态都被完整纪录下来，因此也会产生海量的素材。这样做的好处是，保证了在成片时足够梳理人物的故事线，并选择更符合节目主题、更具个性和故事性的内容最终呈现。
后期制作同样是以故事性为考量。通过剪辑，将故事性清晰化，行成了明快的叙事节奏，也诞生了许多令人印象深刻的情节。包括三位男选手为争夺女生音乐搭档展开的激烈竞争，还有选手为争取搭档四战四败惹人唏嘘，以及男女搭档面对是否拆分做出艰难抉择等等，都让观众产生强烈的带入感和共鸣感。
同时，在后期的音乐处理上，与许多音乐节目“过度修音”相比，《这就是歌唱·对唱季》则反其道而行，前两期中，一些选手的演唱失误被真实地呈现，“修音是在真实的基础上，但是不能因为修音而影响故事的完整性。”
以音乐作为情感落点
尽管加入了剧情元素，但岑俊义表示“《这就是歌唱·对唱季》本质上依然是一档音乐节目。” 因此节目在音乐的专业性要求也十分严苛。
音乐总监郑楠，曾是SHE、林宥嘉的专辑制作人，华晨宇参加《歌手》时的比赛歌曲也由他担任编曲。音响总监金少刚则是中国三大顶尖音响师之一，曾参与《中国好声音》第一、二季制作。由两人领衔的音乐团队挖掘了各个年代多种风格的歌曲，改编制作成为百首对唱歌曲，为音乐搭档的表演和互动提供了更多发挥的空间。
三位对唱发起人鹿晗、罗志祥、李荣浩均发行过多张个人专辑，拥有丰富的舞台表演经验，对选手音乐及舞台表现的点评，以及后续分别与选手组成音乐战队同台竞争，也保证了节目在情感线索之外的音乐上的专业度。
在选手的选择上，音乐能力也是一项重要的考量。参加节目的选手是节目组通过5个月时间遴选而来，其中不乏音乐履历亮眼的选手，包括曾是海外练习生的Casper、2017快男季军尹毓恪、《那年花开月正圆》插曲作者马士钊、获得台湾金曲奖新人奖提名的J.Sheon、《中国新歌声》刘欢学员张婉清等。他们的音乐能力和音乐态度赢得了对唱发起人的认可，在节目中不同音乐风格的碰撞也增加了节目的看点。
另一方面，音乐本身作为一种情感表达的方式，也将放大节目的情感元素。与此同时，有了情感加持的对唱作品，也将更具有表现力和记忆度。“与单纯唱歌相比，呈现出这首歌曲的情境、唱完之后产生的结果，会令观众更加印象深刻。”
随着节目的推进，搭档的拆分与组队，比赛的晋级与淘汰，音乐风格的碰撞与融合，都在对唱表演中集中迸发和呈现，也成为节目的重要看点。选手们在音乐中的个性和故事也让这些音乐更具生命力和传播力。
