去年，teamLab首次登陆中国，观众就表现出对这种新媒体艺术形式的极大热情，观展照几乎刷爆朋友圈。
今年夏天teamLab再次来到北京，于6月25日起在位于北京蓝色港湾的央·美术馆展出teamLab“未来游乐园（★Future Park）”系列的8个多媒体艺术作品。
在为期105天的展览周期中，每一位参与者都可以在观览过程中创造属于自己的不同景象，也可以参与央·美术馆针对此次展览开设的以“寻洲·EmergingLand”为主题的公共教育活动。
teamLab创始人猪子寿之将这种多媒体艺术形式称“超主观空间”，参观者将不自觉地沉浸于天马行空的手绘、清脆叮咚的演奏、海底的游鱼、长空的飞鸟与奇幻的城市，进而重新构思“童年”和“未来”的样子。
展出作品展示：
涂鸦自然Graffiti Nature
观众在创造的过程中感受自然，在自身所在空间，通过与创造物，与身边的人，与作品的互动中去获取更多的信息，从而深刻感受人与世界的连接。
彩绘动物Sketch Animals
像“神笔马良”那样用笔创造出电子生命。通过观察分辨，感受自己与他人轮廓中的不同，感受创造的多元化。
彩绘城镇Sketch Town
观众在平面上绘制的东西，会在多媒体世界里变成三维的外观，让观者体会参与互动创造的乐趣。
小人儿所居住的桌子A Table where Little People Live
观者使用道具与“居住”在桌子里的小人们互动，感受桌子上的原住民因外物的影响而发生不同的行为变化。
串联吧!积木小镇 Connecting! Block Town
观者通过积木连接不同的路线，在游戏中体验城市规划的乐趣。
天才跳房子 Hopscotch for Geniuses
通过主动的参与，感受跳在不同颜色、相同颜色的图案上时将会出现的不同结果，培养儿童的观察能力。
远古神灵故事Story of the Time when Gods were Everywhere
观者们触摸到屏幕上的象形文字时，文字所代表的形象就会呈现出来，在艺术作品中体验因果关系。
光球管弦乐团Light Ball Orchestra
参与者们可以在光球管弦乐团Light Ball Orchestra 中，用全身去接触大小不同的球体，让空间的颜色发生变化并创造出美妙动听的旋律。
在展览开幕式上，记者见到了TeamLab Kids项目总监西口正人，关于数字媒体艺术和teamLab的工作细节，也和他聊了聊。
Q：teamLab这样的数字艺术对于人类的未来生活有怎样的影响？
西口正人：teamLab在全世界范围内分享“未来游乐园”这一概念，比如此次带来央美术馆的几个项目，儿童和成人都可以通过它进行一场玩乐式的学习。
人们一方面可以在展览中接触新媒体艺术，另一方面，teamLab的展览不仅是一种艺术形式，也引导人们理解城市与人类之间的关系，展开关于未来世界的设想。
Q： 你认为teamLab式的创作中，重要的因素是什么？
西口正人：在teamLab的创作团队中，有大量不同职责的人分管不同的创作内容，如艺术家、程序员、工程师、CG动画家、数学家、音乐家和建筑师……我们一同创作了作品。
在我们看来“共同创作”是十分重要的，这包括了创作团队间的共同创作、我们也鼓励观赏者参与到互动中来创作属于自己的艺术世界。
Q：跟我们分享一个你们工作中的例子吧，来说明“共同创作”是如何在teamLab的办公过程中体现的？
西口正人：在teamLab的会议室里没有墙，之所以建造这种开放式的工作环境，是因为我们相信分享信息和交谈使我们可以制作出更有创意的内容。
展览时间：2018年6月25日-2018年10月7日
购票方式：请通过央美术馆微信公众号&周末去哪儿票务平台购票
