过去25年间，56岁的摄影师乔斯林·李（Jocelyn Lee）一直在拍摄直白私人的肖像照，有些的主题是年轻人，有些是少女妈妈。她把相机瞄准各年龄段的女性，有些甚至即将走到生命的尽头。乔斯林拍摄的过程是一个缓慢的沉思过程，而她更愿意拍摄的是裸体女性。“我好奇的是那种脆弱感。”她说，“以及随之而来的东西。”最近，她从纽约搬家到缅因州，新的自然环境开始影响了她的作品，自然和人物的在照片中所占的比例越来越接近。
在她最新的摄影系列《事物的模样》（The Appearance of Things）中有一幅名为《连翘》（Forsythia）的照片，染着热烈红发的年轻女孩站在鲜黄色的连翘灌木丛前，在强烈的阳光照射下，她就像是会反光一样，白衬衫上的光线和她白皙的皮肤融为一体。她斜视着相机，让观众也同样斜视她。这样热烈的视线反而让她的容貌显得有些模糊。在最近的一场伦敦访谈中，乔斯林解释道，在拍摄这幅照片的时候，她发现自己不自觉地将相机的焦点在女孩和连翘之间切换，让二者更好地融合。
乔斯林说，她在这个项目上已耗时近十年，探索“肖像照中人体转化成风景，静物转化成肖像，风景转化成人体这个过程中视角的转变”。一位裸体的女性躺在森林的苔藓中，她柔软的身体和地面不平整的纹路连接在一起，甚至融合起来。还有，苹果树弯曲的树干后露出像树枝一样的四肢，而人体却隐藏起来，好像这个我们看不到的女孩变成了一棵树，就像希腊神话里变成月桂树的达芙妮（Daphne）一样。
除了相机和拍摄对象之间的交流，这些照片也展现了人和自然之间的共生关系，二者互相烘托彼此神秘的美。有一幅照片名为《冬天的维纳斯》（Winter Venus），裸体的红发女子在交错丛生的树枝间游走，她的皮肤在阳光的照射下呈现出亮粉色，散发着宫廷韵味，就像是刚从附近生长出来的花朵一样；还有一位年轻的女性在深夜被闪光灯照亮，她坐在地上，被树上掉落的苹果围绕，苹果上的坑洼和她裸露皮肤上的纹理、脚底的淤泥遥相呼应。
乔斯林称之为“混合状态”，而当她放弃人物而专注于近距离拍摄自然世界时，这种状态仍然不会消失。一般人在婚礼结束后都会直接把装饰用的花朵扔掉，但乔斯林选择了拍摄它们。在那个十月的新英格兰，乔斯林把花朵们放在户外的浴缸里，一夜之间它们便在水中凝固了。到了白天，花朵在水中融化、漂浮、吸收水分，呈现出一种液体化的朦胧美感，就好像它们腐烂后又重生，变成了另一种令人惊艳的状态。
翻译：李思璟
