6月13日上午，第24届上海电视节白玉兰奖评委见面会如期举行，电视剧、纪录片和动画片三个单元共计13位评委一一亮相与媒体见面。适逢中国电视剧诞生60周年，
今年入围白玉兰奖的电视剧题材多样，在制作上呈现了成熟的水准。电视剧评委会主席刘和平表示，今年担当评委深感责任重大，评奖并不仅仅是颁发奖项，而是通过评选，让真正奋战在电视剧前线的有作为者为艺术创作和付出的努力辛苦得到褒奖，将可贵的精品从海量作品中捞出来，让更多观众看到、欣赏。另一方面也有益于未来电视发展的建设促进，希望获奖作品能成为一种引导和方向，激发更多品质优良，在思想价值和美学价值上更具突破的新作品。
提升专业坚持审美 为观众打造生活的“平行世界”
谈及影视剧的创作，刘和平表示，纵观整个电视剧产业，出现了很多成熟的作品，“这种成熟就是出新”。赵立新直言现在具有思想性、艺术性、突破性的精品是观众和市场迫切需要的。评委徐纪周补充道：“在当下的产业发展背景下，电视剧的创作态度是否诚恳、真诚成为了关键，要用作品与观众对话，交流出对生活的看法。”海外电视剧评委李·梅森、斯蒂芬·朗·米切尔也从电视创作者的角度评价了这次白玉兰奖入围的海外电视剧总体情况，他们不约而同地表示，海外电视剧的剧本如今有了不同以往的创作、讲述方式，有些非常有新意。斯蒂芬说：“从电视剧中我看到，不同文化，其实都能找到共同的语言，讲好故事。”
尊重影视艺术价值 别把“老戏骨”滥用成吸睛标签
演员徐帆今年首次担当白玉兰电视剧评委，她坦言这次在普遍制作精良的作品中要评选出获奖作品，有些难以取舍。她也强调了剧本创作的多样化，“希望有更多题材的电视剧，能够打开观众的艺术细胞，让百姓看得更有意思，生活得更有意思。”而当记者问及“老戏骨”戏路的问题，徐帆诚恳纠正：“我认为，大众在用‘老戏骨’这词应该更新观念，艺术家的成就和贡献不是靠年龄熬出来的，有些就是生来就是为了这个行业奉献的。这两天集中看了入围作品，演员都是正常发挥，具有专业素养。”
除了谈及演员，身为编剧的刘和平强调了剧本在电视剧中起到的关键作用，希冀编剧队伍能够保持专业，坚持在第一线锻炼学习。刘和平曾花了七年时间打磨出了《北平无战事》的剧本，并以该剧获得第21届上海电视节白玉兰奖最佳编剧、第30届中国电视剧飞天奖优秀编剧奖等多个奖项。在他看来，电视剧不同于电影，剧本是剧组正常拍摄的首要保证，“编剧是从电视剧制作第一阶段就求出最大公约数的人，导演是把各种参数结合起来的人。编剧应该加强实践学习和锻炼，不仅要懂得叙事，还要懂得机位、拍摄、导演、灯光。创作时除了完成结构，还要考虑人物关系、刻画、语言台词、熟悉机位、哪里上场……这也是剧本创作慢的原因，比小说难太多。”
跨越地域穿越时间 无论虚实创作源自“关切世界”
见面会上，白玉兰奖国际电视节目评选纪录片评委会主席尼克·弗雷泽聊了聊这些天纪录片看片的一些收获：“中外的纪录片入围作品都很优秀，尤其是一些海外作品，他们以另外的视角去纪录中国故事，很特别。而总体上，10部纪录片来自不同年代，讲了不同背景的故事，让人非常惊喜。”评委彭辉曾多次参加海内外的纪录片评审工作，而这次在白玉兰奖的平台上，他看到了当代国外纪录片的多元化发展，“西方纪录片的题材选择性张力相对比较大，导演们都为了记录当下，改变未来做出自己的努力。”松江哲明强调了纪录片不会预先安排故事，而是用摄影机面对现实、面对人、人性以及真实的故事，“但凡提名的作品都是非常优秀的，与奖项差的是薄薄一张纸，有时候得奖靠的是缘分。”
同时，动画片评委会主席凯·本博也对这次白玉兰奖入围动画片的多元化视角表示青睐。她来自英国，拥有25年以上的儿童影视内容领域工作经验。动画制作之余，她还从事动画行业咨询，在动画片中能否看到对全世界孩子的成长有益的闪光点，是她衡量优秀作品的关键：“动画最有意义的就是让孩子更好的理解这个世界，让我们也对未来更有期许。”此次入围的动画片中不乏陪伴着几代人成长的经典形象，对此，凯表示动画人一直在找讲故事的新方法。技术不断在变，表现手法也日渐更新，但是否能够理解彼此、关怀关切世界是创作不变的核心，打动人心是不变的最终目的。如此一来，动画形象即使历经2、30年都会历久弥新。
动画片评委马华曾有在上海工作的经历，此次来到白玉兰奖担当评委，他说就像回归故里：“在国际化的平台上看到了很多惊喜和亮点，入围动画片中涵盖了不同环境、文化、种族，针对年龄、不同层面的创作，对动画行业的发展有积极推动的意义。”来自马来西亚的评委哈斯努·哈迪·沙姆斯丁也提出，做动画更需要用通用的语言，用各种不同的说故事的方法，让成人和孩童都能有所裨益。
