就在观众们对翻拍剧感到绝望的时候，《上海女子图鉴》（下称《上海》）出现了。在网剧缤纷的今天，它不能说是多么地令人惊叹，但就翻拍的完成度来看，《上海》算是跨出了国剧的一大步。
要说《上海》，就要先讲它的姊妹篇《北京女子图鉴》（下称《北京》）。《北京》比《上海》早播，启用的女主戚薇也是比后者主角王真儿更具有知名度，然而《北京》的口碑却不及后者，甚至一度遭到不符合北漂女性真实经历的批评。从《北京》的整体印象来看，其实它并不乏北京特质，插入了北漂们常遇到的一些情节，制作上也能看出诚意，但本人的观感就和大多数观众一样，一是很难找到原作《东京女子图鉴》（下称《东京》）里面那些戳心的东西，二是无法将其中的角色与现实中的自己划上等号。
要找到《北京》与观众脱节的原因，还得回溯到《东京》。这部亚马逊制作的短剧以跟踪剖析小城市女斋藤绫的二十年生活，展现了当代日本女性在寻找自我过程中的种种面貌，因其冷峻尖锐的视角和有限的容量很快获得好评。从都市的体量上来说，北京与东京之间差异不大，作为翻拍的首选在情理之中。
《东京》一剧能击中观众的本质，在于它捕捉了当代女性（尤其是亚洲）在社会、家庭、自我之间寻求容身之处的矛盾，核心议题是焦虑的现代女性。但《北京》在表达这个主题的时候，因为种种原因，力有未逮，最终导致女性议题的偏移。偏移的原因之一是《北京》没有抓住当代女性的灵魂，新女性主义的表现不是强硬到不需要男人，而是在与男人的交往中保持自我。
但《北京》里的戚薇，从一入京就获得了男同学的关照，后又通过搭上成熟男人陈龙获得了更好的工作机会，这里面隐含的“女利主义”令靠自己独自在北京打拼的女性们很容易感到不满。而这种“女利主义”的开端也让后面戚薇在选择男人的时候被贴上了拜金的标签。
尽管原作里女主也不能摒弃这个标签，但两者的区分在于绫知道男人不过是她获取现实世界利益的通道之一，并不会因为性别失去自己的野心和独立，但戚薇饰演的陈可则更像迷失在情爱游戏里的大龄傻白甜：无论她工作上多么出色，一旦遇到男人，你都会感觉她拎不太清。这样一来，又间接导致戚薇剧中大女主的人设立不起来，毕竟现实生活中，独立女性要都这样，那也不配叫独立女性了。
当然，这种立不起来跟故事本身的密度也有关系，戚薇在剧中角色的人格是不完整的，和原作中绫的人生轨迹被性格决定一步步推着走不一样，你很难给陈可下一个明显的性格定义，她和男人们之间的问题、工作上的方式更像是编辑驱动，而不是主人公驱动。
讲到这里就要表扬一下《上海》了，播到第十集，王真儿饰演的罗海燕已经和三个男人交手，但观众并不会觉得这些感情经历混乱，因为她的爱情状态完全来自于人物本身。当罗海燕还是大学生时，和男朋友面试遇到竞争，虽然有过动摇，但最后还是给对方打了满分。而当她站在爱情与工作的十字路口时，纠结过后她选择了更利于自己的那条路。
将这一段剧情与《北京》对照，就能明显发现《上海》在人物刻画上的饱满：罗海燕不是没有为爱情努力过，她也有少女的懵懂和天真，但人生是由无数个选择汇聚而成的，她只是在某些路口选择了不同的方向。
虽然是姊妹篇，但《北京》在女性情感的刻画上要明显逊色于《上海》。也许是人物性格和情节上的部分缺失，让陈可的数段感情经历看起来都像编剧刻意为之，观众自然代入感不强。但《上海》就拍得相对浪漫，不管是和英语老师在下雨天的定情，还是和程序员在有梧桐树的洋房当邻居，场景设置都令人遐思不已。《北京》的另外一个缺憾是，在主题的表达上，北京这座城市的标签盖过了“女子”，巨大而空旷的城市掩盖了女性本身的故事，于是只见森林，不见树木。《上海》的表达就要含蓄得多，上海的城市印象浓缩在茂名南路定制西服店和瞧不起外地媳妇的上海婆婆身上。
《上海》的另一个精妙之处是金莎饰演的Kate，作为一个与女主对照的角色，Kate拥有美貌和上海小女生的娇嗲，她有聪明，但不用来在职场上披荆斩棘，而是为了在30岁之前穿着Vera Wang嫁给合适的丈夫。配角是否出彩是检验一部剧是否好看的重要条件，金莎的表演可以说是另一处点睛。
在对比两部中国翻拍作的时候，可以发现《上海》的制作人员里日方的人员不少，或许这也是它能够保留原作韵味的原因之一。而《上海》的导演程亮也在采访里说了，该剧制作过程十分“挑剔”：全剧摄影都是手持拍摄，片头曲来自纽约音乐家爵士乐手、色调根据角色成长而不断变化。由此可见，日剧翻拍并不是没有成功的可能，归根结底还是投入的程度。
程亮的一句话大概可以总结翻拍剧所有的窍门，“‘取法乎上，得乎中’，‘取法乎中，得乎下’。”希望未来的翻拍剧们都能取法乎上，别再让翻拍剧成为国剧遗憾了。
