“我给你五分钟时间，这五分钟，无论发生什么，我都属于你。”
——《Drive》
这部影片获得的奖项包括提名在内，有48项。不过，我真不是一个care奖项的人，最初我看这部影片完全是因为它的英文片名。
简简单单一个词，“Drive”，还有当时的宣传海报。它有足够多的留白，让人去猜、去爱、去出离想象与现实。
当然，我也觉得敢于用一个单词做片名的影片，必定是一部狠得起来的片子。越少的语言背后，留给人们越大的想象空间。
瑞恩·高斯林演绎的男主，表面上波澜不惊、克制隐忍，关键时刻又能爆发小宇宙，只是在这两者的反差之间，阴柔是始终贯穿着的性格特质。
与一般以“车戏”为主的影片不同，它不是一部单纯的动作电影，和《速度与激情》相比，它有更丰盈的人物个性与故事设定。它让你在享受剧情的同时，估不到下一刻男主会做何选择。
同时，这部影片融入了非常多的文艺表现手法。我曾经听过一堂摄影构图的课程，课堂上，老师就用了很多帧这部影片里的画面，他说这部影片可以称得上是“构图教科书”。
从影片格局来说，有女人们爱看的柔，又有男人们爱看的刚。如果看作文艺片，声光色影都够美；看作动作片，够血腥暴力；看作爱情片，够凄美伟大。前后半段节奏分明，条理清晰，很是讨巧。这里面还有个很有趣的问题。
男主和他的老板为了能参加赛车比赛，找了投资人赞助了30万美金。结果，投资人在验收车辆的时候说了一句，大意是“我花了30万，就给我整了这么一个破玩意儿？”老板说：“里面才是关键，而不是表面”。投资人表示：“我不管，我花了那么多钱，一定要让别人都看得到！”
这种想法，与目前市面上部分汽车品牌的造车理念，和部分消费者的买车观念有点像。有些品牌擅长把钱花在看不见的地方，比如发动机、变速箱、底盘等，以德系品牌尤甚；还有些品牌就喜欢把钱花在看得见的地方，以韩系车为代表。于是乎，在这两种状态下，催生了一种消费心态，他们会觉得“我花了比你少的钱，买了比你更多的配置，我多精明。”
但在这里，我们不论对错，只论现象，只谈电影。我想说的是，电影源自于生活。整部影片就像是一道道生活的选择题。面对喜欢的人，面对朋友，面对拍档，面对生与死，面对逃亡，面对工作，你都会怎么选择？
这种选择与猜测，从影片一开始就着了痕迹。开篇的逃亡桥段，大概10分钟的时间，你会沉浸在某种紧张的氛围里，你以为这就是正片的开始，却发现序幕还未完全拉开。那一刻，就感觉这是一部不按常理出牌的影片。也许剧情不会那么新颖，但表现手法绝对让人充满期待。
序幕走完，是一段非常阳光的生活。阳光底下，他是一个电影特技的车手，在片场演危险的撞车桥段。他说这只是他的兼职，他的主职是在一家修理厂修车。
导演在这一部分镜头角度的选择上，直接增加了艺术的美感，有不少镜头把男女主角之间简单的情愫表现得十分微妙和唯美。
影片布光也用得很讲究。在做见不得人的时候，背景、光影用得很深沉。但在这一段愉快出游的剧情中，就特别阳光灿烂，配以欢快而温馨的背景音乐，我以为生活就该如此，有爱有朋友。阳光底下聊心事，在夜幕降临之前，不思考黄昏日落后那些刻意藏起来的隐晦与苦涩。
也许也并非刻意，我情愿相信，那一刻，是真的忘记了。因为，导演在这部分所极力表现出的温暖有爱，让我也不自觉地遗忘了开头的劫案，以为这也许是一部讲述爱情的文艺片。影片结尾，男主也说，这是他最幸福的一段时光。
但故事从39分52秒处开始有了转折的迹象。感情被扼杀于摇篮。54分44秒开始，剧情彻底进入紧张阶段。触不及防的枪声与死亡，预示着故事开始走上了不在男主预估的轨道。
但，从这一刻开始，速度与激情，才算真的上线了。之后的剧情走得也不是常规的车戏套路。1小时01分49秒开始，略血腥，还有一群不穿衣服的女人们，不知道为啥居然没在中国下线。
从那一刻起，日落黄昏，他走入了黑暗。他戴上演戏当替身时的面具，走了一条为爱复仇之路。只可惜，他爱的那个人，是邻居，是别人家的妻子。
有时候，深情抵不过缘浅；有时候，爱也是一种伤害。在还能感觉到温暖的时候离开，也许是最体面的选择。但每一次选择，他都挑战hard模式。
单枪匹马，快意恩仇，只想决战江湖。旁人看来的不知所谓，是他内心唯一的坚持。只是，后来很长一段时间，天没有再亮，阳光再也没出现。
片尾曲“A real Hero”在他陌路前行中响起，我也思索，什么才是真正的英雄？他以男主的身份出场，演职员表里，这个男主没有名字，只有一个“Driver”的称谓。
