影视剧的市场上，影改剧从未缺席，只是带着几分“先天不足后天畸形”的病态。纵观当下市场呈现，惨淡收场者居多，再造经典者寥寥。这种情况下，影改剧还是一门好生意吗？答案并不是问号。
只是市场显然没有打算放过这个天然的话题库和流量源。日前，博纳影业董事长于冬透露，《红海行动》将制作电视剧版，揭秘海军战士们在撤侨行动前的故事；5月6日，剧版《七月与安生》在宁波正式开机，并官宣了首张概念海报和主演阵容；时间线拉回到年初，华谊兄弟也宣布了《集结号》、《私人订制》、《老炮儿》、《芳华》等电影的剧版制作计划。
2018年影改剧市场再次迎来了“大年”，不过相比之前青睐于网文IP的联动开发，这一次市场显然将目光瞄准了”优质影片“，也就是所谓的经过市场检验的高票房、高口碑影片。这一次能否打破市场对于影改剧的固化认知，在剧集市场再造经典呢？值得期待。
影改剧再迎爆发年，重构经典却陷入“题材困境”？
相比近年来局限于热门网文IP的影剧联动式开发，优质影改剧有着更为悠久的历史。2005年成龙、金喜善主演的神话爱情影片《神话》轰动一时，斩获1.5亿票房位列当年票房亚军；2010年胡歌、白冰主演的同名电视剧以超高收视刷新央视多项纪录。《神话》也可视为早期影改剧的典范。
之后，《致青春》、《失恋33天》等扎堆来袭，但都有个共同的特点：虽有原著加持，但真正实现口碑爆裂、造成全民影响却是在影片上映之后。《红海行动》、《七月与安生》、《芳华》等多部影片开发模式显然如出一辙，只是市场效应究竟如何呢？恐难以以偏概全。
纵观之前影改剧，题材多集中在青春、神话爱情上，但是今年以来《红海行动》、主打主旋律、《七月与安生》主打青春爱情、《芳华》《老炮儿》主打剧情、《私人订制》喜剧类型，不难发现影改剧正在大步向多种题材进军，而这带来的必然是电影题材能否在电视剧市场焕发新生的考验。
近年来博纳影业向市场交出了《智取威虎山》、《湄公河行动》、《红海行动》等多部主旋律大片，也逐渐探索出了独属于自己的发展路径，媒体将其称之为“把主旋律打造成美国大片质感“，只是这条电影路径在电视剧市场能够走通吗？答案并不容乐观。
主旋律题材影视化本来就是业内难题，曲高和寡和娱乐表达之间的矛盾一直存在，小荧屏也在去年的《人民的名义》之后再难现主旋律经典。“海军战士们在撤侨行动前的故事”，这一简单的故事简介也代表了《红海行动》的故事走向会弱化大场面视觉冲击、加入故事线。
只是，可以支撑2小时的剧情如何支撑40集电视剧的体量？弱化视觉冲击之后那还是观众想要的“原汁原味”的《红海行动》吗？如果不加入情感线，失去了情感的人物必然是不完整的。显然想要把握多方之间的平衡并不容易。
当然这一困境也体现在其他题材上。主打剧情的《芳华》、《老炮儿》在两个小时下可以激发观众的强烈情感，而作用在长篇幅、间断播出的电视剧市场，如何调动观众的情感呢？《七月与安生》原著为短篇小说，电影版为了呈现时长已经加入了很多原著里没有的细节，电视剧如何用48集的剧集进行描述呢？
不可否认，影改剧走出之前青春片和仙侠奇幻的题材限制，将目光瞄准更多类型的题材改编，依托成功的电影经验激活电视剧市场，是一种进步，只是摆在他们面前的第一难题便是大银幕和小荧屏的“先天性不同”。
“先天不足后天畸形”，影改剧历史性难题仍待攻克？
电影和电视剧有什么不同？或许可以通过2017至今市场表现来窥见一二。电影市场上《战狼2》、《红海行动》先后抢占内地市场冠亚军，同属主旋律，同样是大场面大制作；电视剧市场上《人民的名义》一骑绝尘锁定年度剧王，吸引人的主要是强情节，《我的前半生》、《那年花开月正圆》亦是剧情见长，即使是狗血到极致。
电影是视觉的艺术，视觉冲击是叙事的主要载体；电视剧是故事情节的表达，人物成长才是发展主线。这种情况下，必然会带来影改剧“先天不足”，也就是上文所说的“困境”。
当然如果这一层面的改编困境尚停留在业内人士考量范畴，那市场和观众无疑将是“后天”阻碍元素了。经典有多成功，重构经典也必将遭遇多大的风险和压力，电视剧市场“十翻九渣”的翻拍剧就是最好的证明，近日来随着新版《泡沫之夏》的播出，“给大S、黄晓明、何润东道歉”的声音并不少见。
先入为主不是说说而已，这一点显然也作用于影改剧中。影版《七月与安生》大获成功，不仅将周冬雨和马思纯推上了金马影后的宝座，也让七月和安生的人物形象深入人心。同时该作品还以原著漫画、话剧等多种形式面世，这种情况下，剧版再次来袭，并将主人公锁定当红小花沈月、陈都灵出演，舆论效果如何呢？
翻阅豆瓣评论，“电影的确很惊艳，不知道电视剧会不会重现多次反转的结局，不过最让人担心的还是演员的选择，电影一半的成功来源于此”、“为什么沈月总要挑战这种经典在人们心中已固定的角色啊？”显然除去粉丝滤镜，质疑声音较多，当然也不乏网友表示“主创团队很好，期待”。
《七月与安生》折射的正是影改剧的普遍困境：电影版珠玉在前，角色塑造深入人心，先入为主的心理下，网友对于人物形象、故事走向都有自我认识，电视剧版便深陷“变与不变”的难题中。
这种先入为主不仅表现在创作初期，更集中爆发于作品面世时。向前追溯，《致青春》剧版上映前粉丝开撕女主角陈瑶“缺少灵性”、《山楂树之恋》影版成就了周冬雨和窦骁，剧版王珞丹、李光洁却被吐槽“中年版”、“剧情狗血”、“注水严重”。
更大方向来看，影剧联动代表作《微微一笑很倾城》、《三生三世十里桃花》，虽然和上文提到的影改剧口碑滑落相反两者均是剧集表现更为优秀，但是不难发现，这种看似联动的影剧市场下并没有带来良性共赢，而是成为互相“掣肘”的存在。
市场遇冷却难减热度，影剧联动真的是门好生意吗？
观众和粉丝口碑发酵下，市场也往往会迅速作出反应，本该是一场影视剧市场的联动共赢，但是这种口碑分化下也加速了电视剧口碑的跌落，导致市场上影改剧再造经典者寥寥，多数沦为市场快消品。
纵观目前市场上的影改剧，《神话》豆瓣评分6.7略高于影版6.3，《山楂树之恋》豆瓣评分6.8分基本和影版6.7持平，《致青春》5.7分和影版的6.6、《失恋33天》6.1和影版的7.3相差甚远。口碑上参差不齐，影响力上除了《神话》外其他剧集更是难以和影版比拟。
影剧同时开发亦难以避免此类窘状。2017年开年火爆荧屏的剧版《三生三世十里桃花》，不仅让杨幂、迪丽热巴走上新的高度，更是助推嘉行传媒估值超50亿；只是之后刘亦菲、杨洋主演的影版却在上映后惨遭口碑滑落，最终以5亿票房彻底终止了8亿保底的“美梦”。
为何现状严峻，市场却仍然青睐于影改剧呢？2017年至今，“电影质感”频频抢占电视剧头条，开年大剧《和平饭店》以电影叙事尝试国产谍战片，引发追剧狂潮；网剧领域，《河神》、《无证之罪》等被奉之为“美剧质感”，在燃遍国内之后更是火速走上了出海道路。这些剧集的火爆无一不说明了电影质感正在受到电视剧观众的追捧。
除此之外，相比电影市场从春节档的高歌猛进到如今《后来的我们》斩获13亿票房，不断刷新类型新高和激活市场，2018年电视剧市场发展至今仍处于爆款缺位的状态，市场瓶颈期和观众审美疲劳期显然已经到来，这时候如果能够将电影市场的成功经验作用于电视剧市场，或是抢占市场的关键。
只是需要警醒的是，试图收割流量红利却被流量灼伤仍是市场现状，影改剧或者说影剧联动还是一把双刃剑，带来成熟的故事模型和流量话题的同时，也带来更严苛的观众考评和市场检验，想要真正产生口碑力作还是有待业内人士继续研究的课题。而《红海行动》等入局显然是一个良好契机。
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