作者： 甜叔
若问印度电影产业近些年在干嘛，无他，铆足了劲模仿好莱坞而已。
这也是我国各个主流电影制片商目前正在干的事。
区别只在于，我们或许仍依循着类似于“中学为体，西学为用”这样的传统，把着力点放在如何借鉴好莱坞的形式，来讲述我们自己的故事上面，而印度电影，则一心一意地专注于模仿本身，就地取材，造出一个故事，硬生生地往好莱坞成熟的电影类型上去套。
看《巴霍巴利王2：终结》的时候，很难不去拿它和好莱坞的一些史诗大片做对比，如《斯巴达300勇士》、《特洛伊》。
然后，最强烈的、最触目惊心的、可能也是最让一些观众无法容忍的，是它几乎在方方面面都给人的一种山寨感，仿佛千方百计要告诉观众它在模仿，是它的雷，是它对史诗电影每一种元素的刻意放大，是它的浮夸，它的“尽皆过火，尽是癫狂”。
如果忽略它的认真和执着劲不论，你甚至都可以给它加上一个“解构”的标签。这部电影之于好莱坞史诗大片，正如《大话西游》之于《西游记》，《东成西就》之于《射雕英雄传》。
追求好莱坞电影那种浸入式体验的观众，难免会在观看《巴霍巴利王2》的时候感到坐立不安。
实在看不下去，影院又不给退票，怎么办？这时候我的建议有两个，要么，赶紧拍屁股走人，及时止损，降低你的时间成本，要么，就换一种观看电影的方式。
这部影片，与很多印度电影一样，并不提供一个能够让你完全忘我的虚构世界，只有在你凌驾于情节的世界之上，当你出戏并明知自己在出戏的时候，才能获得一种最大的乐趣。
从每一个层面来看，它都要比我们日常感受到的现实，即好莱坞电影乃至世界范围内大部分的主流商业影片所致力的效果，夸大、张扬好几个量级。
情感表演上，普通的恼怒，会表现为震怒，一般的惊讶，会表现为大惊失色，而通常会被隐藏起来的叛逆，则会在这部电影里直接表现为挑衅。
动作戏方面也是如此，主人公的英雄伟力，本来就设计得有点近乎超人，又用慢动作和配乐加以强调，酷得让你觉得寒毛直竖。
巨兽、战车、人海场面、环境特效，则无所不用其极地撼动着你的感官。
这里说的“酷”，自然指的是土酷，就像一个被放大了十倍的电动三轮车，尽管的确令人望而生畏，但就是浑身上下包裹着一种塑料质感。
本质上来说，影片在上述三个方面表现出来的特点，都可以用不自然、不和谐来形容。而要概括它们背后创作者的心理活动，则不妨使用这样一句话：唯恐观众看不出来。
影片的对白是最能体现这种心理活动的。
比如第一场戏，帝国要搞一个献祭活动，顶了个火盆的皇后，必须一步不停地走向一个大概是祭坛的地方，中途冲出一头狂怒的大象，王子与之进行一番搏斗，将一辆大型板车甩向这头大象，不受控制的板车正好拦在皇后的前面，皇后沉着冷静地从这辆板车下面穿了过去，继续她的徒步。这时候有个人蹦出来说：“看，皇后一步也没有停。”
尽管是在模仿好莱坞，但这部电影与好莱坞给的教导，恰恰是反其道而行的。
好莱坞台词写作强调“潜台词”，人物心里想的是一套，但嘴上说的偏偏与心里想的不太一样。而这部电影里的台词，几乎说的都是人物的内心戏。作为一部以宫斗（两位王子的夺权之争）作为主体剧情的电影，这几乎将宫斗戏一般具有的阴谋诡计气质消灭得一干二净。
然而它也别有一番滋味。
某种意义上，它就像几个孩子在玩的一个角色扮演游戏。刚看完一部抗日题材电视剧，几个小朋友凑在一起，你演鬼子，你演汉奸，你演八路，噼里啪啦这就开始打了起来。
片中出现的每一种道具，都拿现实中的一件日常用具来应付，扫帚做枪，砖块石子做手榴弹，形似即可，物尽其用。而当一个小朋友中弹牺牲，为了让效果更逼真，他也会给自己创造一句多此一举的台词：“啊，我死了！”
这游戏虽然土，虽然太过直白，虽然不伦不类，虽然让旁观者出戏，但它贵在天真，贵在孩子们的自得其乐，贵在参与者们都全身心投入。最终，旁观者可能也会为孩子们的投入所感染，虽然仍然没有入戏，但他会被戏外的一些东西感动。
印度的类型电影，尤其是那些耗资不菲、规模宏大的影片，其对好莱坞的模仿，大部分是以这种游戏的方式进行的。我们这些来自另一种文化的观众，只有从这个角度去感受它，才会把它的种种不足和缺陷，当成它的特点，当成一种别样的观看乐趣。唯有如此，这观看对我们来说，才是有意义的。
要不然，印度电影只是降低了好几个档次的好莱坞电影罢了。
一切只在于你我，在于观看者的观看角度，在于他打算在印度电影里面获得什么。不管是本片，还是《摔跤吧！爸爸》《神秘巨星》，都需要你在观看之时，暂时放下由好莱坞电影培养出来的成见。
