文/江宇琦
走，学街舞去！
在过去的一个多月里，类似的讨论一直围绕在壹娱观察（微信ID：yiyuguancha）记者的身边，伴随着《这！就是街舞》和《热血街舞团》两档街舞综艺的热播，街舞这一原本小众的圈子文化一跃成为了大众话题。微博搜索指数显示，从三月至今，“街舞”一词的热度已由原先的几万上升至最高时的330万，攀升了近百倍。一些资深舞蹈教师则告诉壹娱观察，街舞类节目热播后，向其咨询街舞课程的人成几何级增长。
而在刚刚过去的这个周末里，由优酷出品的《这！就是街舞》迎来收官夜，冠军被人气选手韩宇收获，此前同样受到颇多关注和讨论的田一德收获亚军，杨文昊、谢文珂并列季军，又再次将街舞的热度推向了一个高潮。尽管早在一个多月前，微博上就已经有人对名次进行过“剧透”，但最终结果的公布却还是引发了广泛热议，“韩宇 这就是街舞冠军”、“杨文昊亮亮 battle”、“易烊千玺罗志祥 battle”等话题均在短时间内登陆了微博热搜榜。
此情此景，不免让人想到一年前的《中国有嘻哈》，同样也是靠着网络综艺和视频平台的崛起，让说唱这一小众的亚文化走入了大众的视野，进而为整个圈子带去了更多的资源和机遇。节目结束后，几位人气选手代言、合作不断，live演出更是一票难求。但由于缺乏成熟的运营机制和广泛的受众基础，再加上负面新闻及政策收紧所带来的一系列影响，“嘻哈元年”的热潮并未持续太久，原本已经运作起来的一系列商演被迫叫停，许多当初颇具人气的选手在节目热度散去后，也开始慢慢从主流舆论场中淡出。嘻哈来过，但似乎并没有真正改变什么。
街舞能够跳脱出这样的命运吗？在这个无数观众为街舞而狂欢的周末里，或许舞者们还是万众瞩目的明星，但节目热度一过，如何处理小众与大众的关系、该怎么将街舞做成一门生意，这些现实的问题也将摆在他们和整个圈子面前。
《街舞》掀起“街舞热”，舞者的世界因此而改变？
“（台湾）跳舞的人真的很少了，肯学有耐心肯吃苦的人也不多。”谈起台湾的街舞市场，来自台湾的Bboy（地板舞者）阿酸显得有些无奈。也正因为如此，爱好街舞的他没法像很多欧美舞者一样，靠教课来获取稳定的收入，唯有选择在加油站上夜班以维持生计，并用业余时间在自家的地板上练舞。
而即使在市场更大的内地，像阿酸这样为生计所困扰的舞者也并非少数。资深编舞师谢名浩告诉壹娱观察，除部分知名厂牌能够通过编舞、售卖版权、艺人经纪等来获得较为稳定的收益外，大多数职业舞者或工作室的主要收入来源还是授课和商业演出。但受演出资源集中且竞争激烈、教学对资历要求较高等因素影响，虽然顶级舞者们都能拥有不错的收入，可多数从业者的收入并不稳定。
据相关数据机构及舞蹈家协会街舞联盟提供的各项数据显示，目前街舞相关产业的年产值在500亿元以上，全国目前有超过5000家的街舞培训工作室和30万街舞从业者，每年累计街舞培训人次达500万以上。尽管这些数字看上去十分亮眼，但事实却是资源都集中在少数头部玩家手中，例如光是嘻哈帮这样的知名街舞培训机构，每年培训人次都在10万以上，而剩下很多工作室却经营得十分艰难。
“资深舞者教一节课的收入可达千元以上，而很多普通舞者一节课只能赚80、100，有时候一个星期上满才能赚1000多块。”谢名浩认为，之前一段时间国内街舞工作室的发展已经进入到了一个瓶颈期，舞者人数的增速要高于市场需求的增长，大量工作室连收支平衡都无法做到。
究其原因，他觉得和人们对于街舞的认知度和认可度还有待提升有关。“街舞真正被体育总局和舞蹈家协会认可、推广，也是这几年的事情，虽然现在也有越来越多家长开始让小孩来学舞蹈了，但真正想要让街舞像民族舞、芭蕾舞一样被广泛接受，还需要时间和契机。”
而早在2014年，街舞爱好者钱方舟就曾在知乎上发表过类似的观点，他认为想要改变街舞行业“看不到前景”的现状，就必须要有商业化和媒体行业对街舞的支持。“街舞培训想要有好的前景，想得到长远的发展，做大做强，需要的是整个街舞行业的繁荣发展。街舞行业需要明星。现在是街舞行业的机遇，应该借助舞蹈节目的火热，推广真正的街舞文化。”
“街舞行业需要明星”，钱方舟的这番构想，在四年之后的今天，终于变成了现实。随着以《这！就是街舞》为代表的街舞类综艺的热播，无数像阿酸这样原本在主流舆论场里默默无闻或是生活窘迫的舞者，人生轨迹都发生了巨大转变。
截止收官当天24点为止，《这！就是街舞》的豆瓣评分已经达到7.9，全部11期节目在优酷单平台的播放总量已达到12.4亿左右，仅次于现象级综艺《偶像练习生》，是2018年播放量第二高的网络综艺。在微博上，话题#这就是街舞#的讨论量和阅读量分别达到1.1亿与133.8亿，其中人气选手韩宇和杨文昊的微指数则猛增数百倍，近期热度甚至远超拥有极高话题度与关注度的《复仇者联盟3》。
受这波热度影响，大量原本在街舞圈里拿奖拿到手软的大神开始受到观众和资本的关注，身价、人气纷纷开始暴涨，有的选手演出费直接上涨了数十倍，活动邀约和代言合同更是源源不断。而阿酸本人，也依靠着在节目中的优异发挥而受到了队长黄子韬的高度赞扬，并得到后者的承诺：要给他找一份更好的工作，“酸酸不用去加油了”。
当然除了个人的命运，整个街舞圈也因为这波“街舞热”而开始受益。谢名浩透露，街舞综艺热播后，能明显感到人们对于街舞的热情正在变高，身边有很多人都来向他咨询街舞课程的情况，就连许多外地的朋友都表示希望他能推荐一些当地的街舞工作室。他表示，这是过去从来没有过的情况，“以前对街舞有兴趣的人也有不少，但真正愿意迈出去学习街舞的却不是特别多。现在跳舞的人太多了，能编能排的大神也很多，平台越来越大、越来越多，对整个圈子肯定是好事。”
收官夜，当韩宇成为第一季《这！就是街舞》的冠军时，他的队长易烊千玺对着镜头说了一句话，这句话也被很多从业者视作了街舞圈的心声：“我觉得《这！就是街舞》的冠军还是韩宇，但是最后的赢家、受益最多的，其实还是街舞本身。”
街舞能逃离热度断崖式下落的命运吗？
网络时代，流量来得快，去得也快。2017年最热的综艺节目《中国有嘻哈》结束后不到一个月，“嘻哈”的微博搜索指数就从节目最热时的超500万降至6-10万，和节目播出前的热度相比并无太大差别。
尽管节目后一些人气选手和团体也曾想过通过商业化运作来维系选手们的曝光量，但并无太多成功的案例。造成这一情况的原因是多样的，2017年后部分说唱作品涉及毒品、色情的消息使得这个圈子被置于了风口浪尖，进而导致了政策的收紧，让许多rapper失去了曝光的机会；和主流商业体系间的不兼容，令一些厂牌最终选择回到地下；而最重要的或许还是受众基础的不稳固，匆忙推进的商业化和运营，很难找到合适的落脚点。
不仅是说唱，壹娱观察发现，包括脱口秀等圈层文化，在相关的综艺节目（如《脱口秀大会》等）播出时，受关注度都会有所上升，可一旦节目结束，由于缺少相应的文化土壤，搜索指数、讨论量都会迅速回落。有相关知名脱口秀团体负责人告诉壹娱观察，脱口秀圈子较小，加上相关经验的匮乏，现阶段国内做脱口秀变现还是一件比较困难的事情，还没有比较成熟的模式可供参考。
如今《这！就是街舞》也结束了，街舞能够逃离这种圈层文化热度断崖式下降的命运吗？“我相信这股热潮是很有机会延续下去的，因为虽然街舞真正搬上舞台只有几年时间，但整个文化从03、04年左右就开始萌芽了，受众基础其实是有的。” 谢名浩认为，在街舞节目大火前，街舞文化其实就已经呈现出上升势头了，节目更像是进一步激发了这股热情。
嘻哈之城提供的数据显示，2017年《中国有嘻哈》大热之前，中国街舞活动的数量一直是说唱的2-3倍，而即使在说唱成为全民热点后，活动热度也仍旧是街舞更胜一筹。可见虽然同为圈子文化，但街舞的受众基础要更好一些。
同为舞者出身的SDT娱乐副总杜洋则告诉壹娱观察，其实早在街舞类节目出现前，一些业内团体和公司就开始有意识的进行商业化运营，相较于其他小众文化，街舞圈的商业底子要更好一些。“其实像urban（都市编舞）这些年的商业化运作已经有所成效了，而街舞节目的出现让大众也有机会接触到一些old school的内容。”
而在走商业化的过程中，虽然和说唱一样，也有一些资深舞者们对此的接受度不是太高，但在杜洋看来，想推动行业的整体发展，必要的营销、包装是不可缺少的。“urban融合了很多流行元素，传播起来相对容易些，但跳old school的或地下的舞者，个人风格很强烈，相对小众，再加上有的人艺术家气质很重，不太会自我营销和经营，这就导致很多大神没有展示自己的机会。”
此外，一个很现实的问题，也使得很多从业者开始正视街舞商业化的问题。身为舞者的杜洋和谢名浩都坚信，学舞蹈一定是要有表演的机会和舞台的。“很多孩子学了四五年后，都苦于没有舞台去施展而难以更进一步，这大大限制了街舞行业包括街舞培训的发展。”
不同于说唱、民谣等有音乐节或者live house等作为支撑，很多职业舞者都很难接触到合适的表演机会，来北京前谢名浩曾在广州做了很长时间的underground舞者，当地能够接触到的演出机会很少，和艺人接触、合作更是不太可能的事情。
在这种情况下，商业化所能带来的支撑就显得越发凸显，越来越多的舞者开始意识到商业化的重要性。原本以舞蹈培训为重的SDT，近年来也开始将业务重心向艺人经纪、节目制作转移，“我们在做SDT娱乐旗下板块SDT娱乐联盟，想要联合全国各地的街舞团体、工作室一起，去打造一个能够提供演艺资源、艺人包装等的服务性组织，因为这对于舞者的发展来说是很重要的。”
至于小众文化从“地下”走出后可能遭遇的政策风险，有相关人士向壹娱观察透露，在吸取了《中国有嘻哈》的教训后，制作方、平台方和一些运营方在街舞艺人的处理上会显得更加谨慎。节目前就对各舞者的微博能进行过排查，节目录制时也会就言行给舞者提醒，以保证节目更符合主流价值、更具正能量，从而规避风险，保证相关商业运作能够尽可能顺利地推行。
因此，能否在热潮后“软着陆”并不是杜洋等人最害怕的事情，他们更担心的，其实是当名利都向这个圈子涌来后，街舞圈是否会变得更加浮躁。
“现在很多跳urban的舞者其实是缺乏一些old school的基础，带孩子来学街舞的家长都希望能赶紧看到成品，希望能孩子能跳出成绩，很多年轻的00后舞者也不肯学基础。这样到后期肯定是不行的，想要成为top级的舞者，必须得有七八年的历练。沉得住气对街舞圈和舞者来说都是很重要的。”
