作者：武侠小王子
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如果说到抗日神剧，多数朋友会想到近几年鼎鼎大名的手撕鬼子和包子藏雷等国产神片，然而关于影视剧抗日的传统早在港台70年代便已盛行，要说抗日神剧的起源则要追溯至50年前的香港电影片场，我们可在香港浩瀚影海中查到民族意识觉醒的脉络。
这种奇特自主性放入电影中，则以更浅显和更戏剧的方式演绎出来，加上功夫片热潮在全亚洲的火爆，港式抗日神剧由此催生。港式抗日电影一次又一次地展现了自主意识同时，更把武术片带离了原有的武侠片轨迹，开创了一个有别于侠骨柔情的新型武术片种：功夫片。
毕竟，香港抗日电影不同以张胡武侠为主导的邵氏大片场，抗日剧却是质地粗糙、野蛮生长；而恰恰嘉禾在风头上的异军突起更让抗日剧变得热血多元、惊心动魄。从邵氏王羽抗日的血肉惊心到嘉禾李小龙的扬威国际，其中都能看到被狠狠KO的日本武士，到底脉络几何，我们一起来探讨。
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王羽大哥自《独臂刀》大卖以后，已成为60年末期代邵氏第一红星，他在邵氏的自主权之大只有李丽华可以媲美，无论导演编剧还是主演，皆可率性而为。而我们发现在王羽自导自演的诸多电影中，他聪明避开了故事叙述的弱项，以最激烈的矛盾推动情节发展；以至情节设计异常简单，但打斗场面却毫无懈怠。
《独臂刀》的大卖和《龙虎斗》的另类成功，让王羽有了离开邵氏的底气；但在王羽电影中残留的那股狠辣戾气，却被邵氏片场很好保留了下来，成为后来功夫片抓牢观众眼球的绝佳方式。
1972年韩国名导郑昌和拍摄的《天下第一拳》中，延续了简单暴力戾气重的故事脉络，但最戏剧化却发生在了主演身上。曾在《龙虎斗》中代表恶魔的影星罗烈代替了王羽大哥，化身为正义使者，给日本武士一次又一次中国古拳法的暴击。
当然作为专业导演出身的郑昌和，在人物情绪把控上比王羽更胜一筹；在武打场面不弱于前者基础上，在《天下第一拳》的故事编排上更加立体、更加隐忍且更具爆发力。或许《龙虎斗》随着时间流逝渐被淹没，但《天下第一拳》却在海外大受欢迎，票房佳绩让邵老板金玉满堂同时，也让罗烈早于李小龙之前，成为第一位名扬国际的功夫巨星。
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说完邵氏，我们再把目光移回王羽大哥身上，1971年便投奔嘉禾的王羽身上可带着香港武侠片的最大IP：“独臂刀”；到了嘉禾之后，邹文怀亦不负众望，安排了一场独臂刀与盲侠座头市间的大神级对决，香港侠客王羽与日本侠客胜新太郎开展了一次终极对话。
顶级高手间的对决本充满不确定性，气势和意念皆在一瞬间。或许当年为了照顾两国人民的感受，嘉禾和东宝各为《独臂刀大战盲侠》安排了一个版本：在嘉禾版本中，独臂刀完胜座头市；在东宝版本中，座头市击杀独臂刀。而独臂刀和座头市到底谁强谁弱，亦成为一个千古谜题。
因《独臂刀大战盲侠》为港日合拍的缘故，电影亦在相当程度上照顾了日本观众的感情；直到次年，抗日英雄王羽终于展现其辣手本色。凭借《独臂刀》IP自导自演的电影《独臂拳王》，让民族情怀和潜藏戾气彻底释放于荧幕内外。
即便在英雄辈出的年代，王羽依然气场霸道且强横；让与他同期的嘉禾群雄亦略有失色，直至李小龙在香港电影中的横空出世，才打破这一格局；王羽和李小龙如同双子星一般，照耀蓄势待发的嘉禾王国。
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“跟风大王”罗维算是当年嘉禾最有排场的导演，因在老东家邵氏积累了丰富的导演经验。加上邹文怀的重用，罗维在当年每一电影项目皆为大手笔；而在李小龙来到嘉禾与罗维的珠联璧合，更让他有隐约登上了嘉禾第一导演宝座的架势。主创团队在延续了以往王羽功夫片成功套路的基础上，各方齐心合力，1972年为李小龙量身定做了不朽经典《精武门》。
1973年巨星陨落，关于李小龙的传说亦被无数人传颂；其实在李小龙打遍香港无敌手之前，嘉禾有意塑造一位女性功夫巨星与李小龙相映衬；她就是茅瑛。之后黄枫和茅瑛团队便远征韩国，于70年代初在韩国创作出两部抗日剧《合气道》和《铁掌旋风腿》。
电影除了比起李小龙不遑多让的闪电腿法外，中韩联手抗日的故事主线成为两部电影中颇为神奇的亮点。
