主旋律电影:玩的就是一种心跳

正月初八,《红海行动》实时票房逆袭《唐人街探案2》,这说明观众对于主旋律电影也是非常喜欢,从《智取威虎山》、《湄公河行动》,到《战狼2》,为什么主旋律电影一部比一部好看?

春节假期已经结束,在这个春节有一个最重要的经济现象:电影市场前所未有的火爆!

从观影人次来计算,也许无法和80年代相比。但是从票房来计算,春节期间我国已经超过美国,跃居世界之首!等到假期结束,春节红利会减少,但是这样的成绩已经足够好了。

春节档的三大叫座电影:《捉妖记2》、《唐人街探案2》和《红海行动》,前两部与超脱于现实,有自己的一套世界观,而最后一部是根据也门撤侨事件改编。

《红海行动》和《战狼2》一样,开创了一种新题材,也就是我军(包括退役军人)在海外的战斗。这种主旋律在初期很吸引眼球,尤其是情节紧凑,还能拍摄出大片效果,扬我国威,肯定会很吸引人。

但是,如果说《战狼2》还可以看成一个(或两个)退役特种兵的表演,娱乐为主、可以在内容上更加奔放的话,那么《红海行动》则是军队的一次正式出战。这会给大家展现不同于以往军事题材作品的军人形象,而且有很多装备、武器,都是海军第一次在电影里公开。

正月初八,《红海行动》实时票房逆袭《唐人街探案2》,这说明观众对于主旋律电影也是非常喜欢,从《智取威虎山》、《湄公河行动》,到《战狼2》,为什么主旋律电影一部比一部好看?

1什么是主旋律

所谓的主旋律电影,一类是体现国家意识形态的革命历史片,譬如《开国大典》;一类是贴近群众生活,弘扬主流价值,体现人性光辉的片子,譬如《焦裕禄》。

自从这个概念在上世纪80年代问世后,主旋律电影一直是大陆出产电影的重要组成部分,不过,随着电影开始市场化,它的内涵一直在改变。

近些年香港导演北上,并开创了一种新的类型片,它们虽然看上去都是官方主流意识形态浓厚的“主旋律”电影,但操刀的又都是最会玩商业娱乐片,最不讲宣传教化功能的香港导演。第一个率先在内地开了工作室的陈可辛,走的正是这么一条路。

2009年2月,黄建新找到陈可辛,以及负责发行的博纳影业,共同成立了“人人电影”,拍摄了开山之作《十月围城》,从此拉开香港导演执导主旋律电影的先河。

顺着陈可辛“民营主旋律”的思路,博纳影业找来了另一位大导徐克,将红色样板戏搬上银幕,拍出了一部票房口碑双丰收的《智取威虎山》,成为了北上港导开拍主旋律电影的行业里程碑。

从此,各种主旋律项目纷纷向香港导演抛出橄榄枝。无论是彭顺拍朝鲜战争的《我的战争》,麦兆辉拍缉毒警察的《非凡任务》,还是吴宇森拍家国乱世的《太平轮》,许鞍华拍抗日游击队的《明月几时有》,都是“又红又专”的题材。

其中,博纳影业出品,林超贤执导的电影《湄公河行动》,以11.8亿元的超高票房一举成为业界黑马。这种亮眼的市场表现,不但引出了它的姊妹篇,讲述也门撤侨的《红海行动》,还催生了博纳参与的刘伟强的《建军大业》。

2 主旋律也要与时俱进

面对快速发展的中国电影市场与更具审美能力、更挑剔的电影观众,怎样讲好“中国故事”、弘扬正能量,怎样吸引观众,是主旋律影片面临的挑战。

而“主旋律”一度备受质疑的,正是它与观众审美的割裂。

“主旋律不是高高在上的东西,而是与大众流行文化形成一种默契。主流电影首先是类型电影,类型电影是一种流行文化的样本,赋予它主流价值观,再用一流的水准进行制作。”博纳影业集团董事长于冬表示。

或重塑红色经典或源于真实事件的电影题材,成功沟通了几代观众的情感并塑造了当代的中国英雄形象。而从《湄公河行动》《战狼2》开始,新型“主旋律”更加契合当下的国民情绪与时代愿景。

新主旋律大片点燃的不仅是观影现场,更是朋友圈,乃至全球的社交网络。优秀“主旋律”的社会效应,包含着大众对正向价值的认同和社会情绪的满足。

今天,一批批年轻观众走进电影院,成为电影消费的主力,观众年龄结构在发生变化,面对充满竞争的电影市场,消费心理也发生着变化。

“80后至00后是目前走进影院的主体观众。在我看来,他们相比于60后至70后观众,对美国电影已经没有那么崇拜。因为见得多,出国机会也多。近年来,反而是中国本土文化的优势更加凸显,我觉得这都是知识结构不同所引发的关注层次的变化。”于冬说。

相比看西方的史泰龙,中国观众一直期待看到代表本国、本民族英雄的国际化形象。

3主旋律贵在真实

处于“互联网+”时代的年轻观众,其知识的广度与对信息获取、分析的能力超越了任何一个时代。互联网加速了电影营销与宣传的力度,但同时也让公众评价迅速传播,轻而易举地影响人们的观影决定。

同时,今天的年轻人,面对学业、工作与社会的巨大压力,解压、娱乐成了观影的重要推动力。

“这一代观众最注重电影的娱乐性,但是我们有一个误解,觉得他们所要求的娱乐性就是粗俗。其实不是这样,要不怎么解释《战狼Ⅱ》与《摔跤吧!爸爸》会有那么高的票房和那么庞大的观影人次。他们还是在追求正能量,在追求很多美好的东西。只是现在的观众选择性更多,更看重时间成本,所以电影好看才能留得住观众。”著名导演韩三平强调。

韩三平认为,“故事很重要,但人物形象更重要。好故事不一定有好的人物形象,但好电影留在观众心里的最终是某个形象。如辛德勒与剪刀手爱德华,不管人物是真实还是虚拟,情感上都与观众共通。”

其次,在电影制作技术上,现在电影的工业含量和技术含量越来越高,而观众往往将对好莱坞的理解等同于大场面与大制作。

韩三平进一步解释,“不能把好莱坞电影简单理解为投资很高、制作很大,而是它的工业制作的性质和技术加工的程度要求很深,所以才会不同于电视剧,能带给上亿观众观赏性与更高层次的对艺术、生命的追求”。

目前新片云集的电影市场最为观众所诟病的是拍摄“太假”。这种“假”,包括服装道具、演员表演、故事叙述、电影特效等各个方面。

面对这种局面,韩三平认为:“电影拍摄最重要的是真实,其真实性包括现实场景的真实与虚拟技术的真实。一部电影的真实性需要内容和技术的真实、统一。”

以强悍动作为特点的《湄公河行动》《战狼2》验证了“主旋律”也可以匹敌传统商业大片——实际上,“主旋律”已经成为一种主流的商业大片类型。

而如今,《红海行动》正在热映,超高的票房也反映出观众对于主旋律电影的喜爱。不难预测,未来主旋律电影会更多的展示出来,中国也“实现了从站起来、富起来到强起来的历史性飞跃”,从国家文化建设的角度,主旋律电影在过去5年的崛起也宣示了中国正从电影大国向电影强国蜕变。未来值得期待!

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