作者｜齐朋利
2017年12月12日，四十岁的赵英俊在北展剧场开办了人生第一场个人演唱会。
对于这个经历过选秀元年但从没发过专辑、单曲都是电影物料的非常规音乐人来说，这样富有仪式感的演出的出现让人有些惊讶。同时这场名为《回到明天》的演唱会也是赵英俊这些年创作的电影音乐作品与人脉关系的一次集中展示。
演唱会上，不仅有徐峥、黄渤、王宝强、袁姗姗等一众好友出现在观众席，薛之谦、大鹏、乔杉等人更出现在舞台上与赵英俊合唱歌曲。这些人里包含了近些年最炙手可热的一批年轻导演。仅在2017年，赵英俊就先后为王宝强的《大闹天竺》、大鹏与乔杉的《缝纫机乐队》等多部电影创作并演唱了主题曲或宣传曲。
而2012年12月12日徐峥《泰囧》的上映，既是赵英俊电影音乐之路的开始，也是赵英俊从幕后转到台前的重要转折点。2004年，赵英俊到上海参加《我型我秀》，因超龄淘汰后转而以音乐制作人的身份在上海一呆就是7年。在那期间，虽然写出了《刺激2005》这样的情歌串烧神曲，但始终没有得到太多机会。
从电影《夜店》开始，赵英俊正式踏入电影圈，并结识了徐峥等一众圈内好友。自《泰囧》之后，赵英俊在电影音乐创作之路上一路高升。2015年，由赵英俊创作演唱主题曲的《煎饼侠》、《港囧》等电影均取得了超过十亿票房，赵英俊因此得到了“票房吉祥物”的称号，有人说赵英俊在这一年实现了“突围”。
到了2017年，除了创作电影音乐和客串角色，赵英俊开始频频出现在《青春旅社》、《吐槽大会》等热门综艺上。如果说赵英俊在2015实现了“突围”，那2017年算得上是赵英俊的收获之年。2017年下半年，赵英俊签约了新公司凸显凹印，这家有着快男陆虎和黄雅莉的公司正在为赵英俊打造一条专属于他的发展路径。
个人演唱会包括上综艺正是新公司策划的，赵英俊的微博简介也在加入新公司不久之后改掉。此前，赵英俊的微博简介一直是网络歌手，现在则是音乐人、演员、编剧。赵英俊告诉《三声》（ID：tosansheng），“公司宣传营销的小伙伴觉得网络歌手的名字不好听。我说以后还能改回来吗，他们说行，以后你改回来都行。”
在2017年，赵英俊形容自己最大的收获是知道什么时候相信自己，什么时候相信别人。“我开始学会把后背留给同伴，以前事无巨细什么事情都要我来想，现在只要在我很在意的地方去纠结就好了。公司的小伙伴们对我的定位什么的都OK，我都很开心，我知道他们很努力的在做事，我也相信他们的那份坚持。”
赵英俊创作的歌曲《清风徐来》里有一句词叫“顺流而上，海阔天空”，这个词也被赵英俊拿来形容自己。“我现在很容易和自己和解，跟自己没那么深仇大恨。还是那个词，顺流而上。这种意识是在我35岁之后形成的。之前我喜欢坚持这个行为本身，如果不坚持点什么我觉得太平庸了，35岁之后，我反而觉得没那么多好坚持的。”
以下为赵英俊的口述：
以前我从没想过要开一场演唱会，我是一个连专辑都没发过的人，理论上我连单曲都没发过，你听到的我的歌曲都是电影物料。其实我开演唱会并不是因为我40岁了或者是写了很多歌要总结一下。契机是我签了一个新公司，遇到了一些新伙伴，这些小伙伴建议办一个演唱会，所以最重要的是我遇到了一帮靠谱的小伙伴。
我和新公司之前合作挺久了，签约是在2017年的10月份。很多独立音乐人不签公司自己玩，但我觉得签约这件事得看你遇到了什么人，如果你遇到一个合作比较好的人，那其实就是随便签个字，一纸合约其实就和婚姻差不多。
办演唱会之前我也在想会不会有人来看，实际到最后一票难求，黄牛都炒到两千多块一张票。然后和我合作过的很多朋友也都来了，我觉得特别美好。和薛之谦也是2004年参加第一届《我型我秀》认识他的。我也帮他制作唱片，他很早就说，你要开演唱会我就来挺你。
大鹏、乔杉是因为我们今年做了一部电影，大家一起苦过的。《缝纫机乐队》里面那么多好听的歌如果把它搬到舞台上，我们三个人一起是一个很美好的事情，他们也觉得很棒，然后就来到了这个舞台上。
在歌曲编排上，我做了一个小的概念——时间重置，回到明天。其实是因为我们明年要做一个网剧，网剧名字就叫《回到明天》。它提供了一个歌曲的排列顺序加上我之前的一些互动，最终把这个概念在舞台上呈现了出来。
《回到明天》是一个喜剧，就是说一个人活在同一天，但是记忆是累积的，概念类似于土拨鼠之日，好多电影借鉴了这个概念，但是很少有剧。因为让人感觉虽然在同一天但人物还在成长，这个还是有挑战的。所以我就想做这么一个剧。既然要做这么一个剧，为什么不把这个概念放在演唱会，也是网剧一个前期宣传。
做网剧是因为我想尝试一些新事物。我在2017年开了演唱会，做了一些没做过的事，2018年也要做一些没做过的事。总是要做一些不擅长的事或没做过的事才是成长，这个想法在近些年可能越发强烈。之前一直没有机会，现在年纪到了，有一些积累加上有优秀的合作伙伴，那就尽量去尝试一些新的事情。
很多人问过我为什么不自己出专辑，我老说自己做专辑得自己花钱，给电影写歌还有人给钱，这个当然是开玩笑，本质是我没有很想表达，不是很有创作欲望。
电影音乐对我完全是工作性质，没有太多激情可言。一个案子找过来，我首先看它完成的可能性，再去看甲方的要求。其实我就是一个服务型人格，就是定制西装的，你要做什么我就给你做好就行了。
事实上，真正让我有创作欲望的是故事，当然歌曲我觉得也有创作欲望，但我会想这个欲望的价值是什么，它会给听歌的人带来什么。如果只是我个人的一个抒发，我并不需要去借用音乐表达自己对世界的看法。
但这不能说我不热爱音乐，我对音乐没有热爱的话，电影音乐这些事情是做不成的。做这些事情你要有一个基本的理论技术支撑，我只是不想在现阶段去迎合市场创造仅属于我个人的产品，但这是一个阶段性想法，可能过段时间我觉得不行，老子就要出张专辑，那我可能也会改变。
怎么定义我自己，我觉得就是一个挺快乐的一个人。我是一个自洽的人，我很容易和自己和解，跟自己没那么多深仇大恨，还是那个词，顺流而上。这种意识是在我35岁之后形成的。之前我喜欢坚持这个行为本身，如果不坚持点什么我觉得太平庸了，可是35岁之后，我反而觉得没那么多好坚持的。
我对选秀这两个字从来没有任何忌讳
我从辽宁抚顺的建设银行离职去北漂，是被摇滚音乐影响和感染的。Mental Hippie Blood的《Pounds》专辑卡带我听过很多遍。当时抚顺就是一个三四线的小城市，人不多，大部分人都互相认识。我在一条很繁华的街上的建设银行支行做储蓄员，离银行两百米是抚顺当时最大的一个夜店。
我白天在银行上班，晚上去夜店唱歌，过得还挺潇洒的，至少赚得多。那时候银行赚的也蛮多，1998、1999年的时候，我差不多一个月有三四千工资。受摇滚音乐影响，我觉得自己不应该再在银行上班。银行是一个要求很严密的行业，那个行业出一点问题就要担很多责任，我虽然看起来吊儿郎当的，但在银行上了四年班，从来没出过什么问题。
但我觉得人生没啥意思，我身边没有比我更厉害的人了，大家都在跟我学，我觉得自己不能再进步了，那就去北漂。我是在2002年年末2003年初来到北京，在酒吧里驻唱，北漂的故事都差不多。后来有机会去了上海，在上海一呆就是7年。
参加《我型我秀》之前，我根本不知道什么是选秀。当时《我型我秀》在北京海选，一个朋友打电话让我去做初赛的评审，到了之后发现对接的人电话打不通。后来我听说谭咏麟在里面，我就填了一个报名单想进去看一眼，结果被选中了。当时我在做迪克牛仔的吉他手，跟演唱会排练很辛苦，结束后去上海，就当玩了。
很多人不愿意提选秀出身，我觉得挺好的。那时候网络不是那么发达，人们很难展示自己。有一个选秀的平台能让人在最短的时间里看到你的才华和性格，这是特别好的事，我从来没觉得选秀歌手比别人Low还是怎样，我对选秀这两个字从来没有任何的忌讳。
我参加《我型我秀》一场比赛之后就被淘汰了。我参加了一场之后觉得我年纪比较大，当时比赛的年龄是16岁到25岁，我当时正好25岁半。因为第一集已经播出了，第二场比赛也上了就以超龄为理由淘汰了。
淘汰后我就打算回北京，节目组问我说在北京赚多少，他们需要一个管音乐的人来把第一届节目忙完。因为北京没啥事我就留下了。第一届《我型我秀》忙完，洪迪还是把我叫回来，问我要不要在上海工作，签一个合约，什么时候想走把合约撕了也没问题，所以我在上海呆了整整7年。
我当时有两份合约，一份是艺人合约，一份是工作合约。在上海大部分时间在电视当主持人，平时也在电台当DJ。数字音乐制作的一些技术积累就是在那个时候完成的，那个时候打下了制作人的基础。
第一届《我型我秀》结束之后，大家都住在公司给租的宿舍里。快过年了，大家都散了，我因为有工作没结束就留在了公司。也是无聊就把一些情歌摔碎了重新串在一起。这个概念我好多年前就有了，录音编曲做了两三个月做完了。因为台湾当时把《肖申克的救赎》叫做《刺激1995》，我就把这个歌叫成《刺激2005》。
结果等我回到抚顺第二天，网吧里就在放这首歌，当时基本每一个论坛都把这首歌置顶了。《刺激2005》和古巨基的《情歌王》什么的还不一样，《情歌王》是一首接一首的唱，《刺激2005》是一个完整的结构，有主歌有副歌，歌词在原来歌曲里的位置是什么在我的歌曲里的位置就是什么，并不是一个简单的串烧。
我在参加《我型我秀》时还用的是本名赵健，后来才改成赵英俊。赵英俊这个名字来自赵本山的一个小品，用这个名字是因为这个名字本身有一个喜感，人会觉得你真的认为自己很英俊吗？当时起这个名字就是因为好笑，而且你听一遍就能记住，现在这个名字的喜感消失了，可能是因为红了吧。
《刺激2005》的彩铃下载量特大，但我一分钱没赚过。因为这里面没一句是我写的，版权法不能保护我，但也没所谓，我也不纠结这件事。歌虽然火了，但那时候公司还是不很重视我。我毕竟还像一个幕后人员，他们肯定还是要先推张杰、薛之谦这些人。我就是喜欢上了上海的生活，对那些也没有很在意。
当演员必须要到北京来
那时候开始我有一个新梦想诞生了，那就是当演员，当演员你不可能待在上海，必须要到北京来。当时我演了一部电影，电影导演是我当时老板的朋友，觉得我合适就让我演了。后来这个导演想单独拍一个预告片，就找了四个人，成奎安、喻恩泰、罗家英和我。
拍预告片要单找一个导演，这个导演叫做杨庆。后来他拍《夜店》的时候就想起来找我，徐峥、李小璐这些人都是那个时候认识的，拍了之后就成了很好的朋友。之后回到北京就慢慢等机会，《泰囧》、《煎饼侠》什么的就都来了。
《夜店》不是我演的第一个电影，但是真正第一个够体量的能被人留住的电影。但我现在不敢看那个电影，夜店里我那个角色是一百分的角色，但是毁在我手里了，那个电影里演的最差的就是我了。经过这里一轮，我开始慢慢懂得如何做一个演员，这是《夜店》带给我的。
我在2011年回到北京，2014年策划拍一个戏。我之前一直都是短发，长发就是因为那个戏留的，我没烫过头，是天生的自来卷。那个戏到现在都没放，但是头发留长后大家觉得应该这样，后来一直就这么留下来了。
我后来演的一系列戏都是喜剧，不是我想当一个喜剧演员，是只有喜剧才会找我。可能他们觉得我比较好笑吧，大眼睛、长下巴，有时候比较适合演神经质的人。我其实想尝试各种角色，比如演个律师、演个警察。现在就是玩，就是戏里的小佐料。如果我真真正正演一个警察，观众相信我就是一个警察，这才是塑造角色。
票房吉祥物其实也是团队想的宣传点，在2015年前后我写的主题曲的电影票房都不是很差，一方面那个年代谁的票房都不差，另一方面又一些新导演要出来，刚好我还和他们都认识。我其实比较幸运，哪有那么多吉祥物？
为什么能认识这些人？这就是北京，这是你在上海获得不了的。电影行业的很多优秀的人都在北京，生活在北京就有机会和这些人做朋友。
当然歌曲能够成为爆款还是看手艺，做好一个菜还是需要一些天分。因为《港囧》我和王菲有过合作，但我不认识王菲，她也不知道我。当时是徐峥找王菲唱《港囧》的主题曲，主题曲就交给我写了。刚好我是《港囧》的编剧，特别知道这个电影在说什么。
《港囧》说的是执念。可能你每一天的生活都是由一个信念支撑着的，但当信念实现的过程中，你忽然发现这个东西不是你要的，人生最大的悲哀莫过于此。接下来的日子怎么过呢，这时候就要回头看，要和自己和解。徐峥当时那个角色叫徐来，清风徐来水波不兴是苏轼的词，我就想到顺流而上，所以这么写了一首歌。
我最近也上了很多综艺，包括像《吐槽大会》也去了。从2015年开始认识我的人逐渐变多了，今年要更明显一些。
我在2017年有很多收获，其中最重要的一点是知道什么时候相信自己，什么时候相信别人。我开始学会把后背留给同伴，以前事无巨细什么事情都要我来想，现在只要在我很在意的地方去纠结就好了。公司的小伙伴们对我的定位什么的都OK，我都很开心，我知道他们很努力的在做事，我也相信他们的那份坚持。
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