GAI确认退赛的《歌手》未来还能延续辉煌吗?

GAI退了,《歌手》更荒了。

GAI在《歌手2018》上

文丨叶春池

1月18日上午,刚刚成为《歌手2018》流量担当的GAI,被传退出比赛。已经录制将在19日播出的第二期,也将剪掉所有GAI的表演。据说是因为监管问题,补位歌手是李泉。

用李泉取代GAI,恐怕洪涛老师的白发又要多出几根。随着洪涛哽咽的一句“我尽力了”,似乎早已预见了《歌手2018》盛极而衰的命运。

先是背上了“史上最寒酸阵容”的标签,接着又是得力干将被退赛,这届《歌手》办得着实艰难。

上周,《歌手2018》正式开唱。从收视率排行榜来看,第一期只有1.241,比前几季明显下滑。同时段收视率,《歌手》不及江苏卫视的《最强大脑》。

其实从第四季开始,《歌手》收视率就进入下滑曲线,第五季后期更是跌破1。本来同质化的音乐综艺就非常多,让观众产生了审美疲劳。其实不用完全看数据,从观众的讨论度来看,也能感受到《歌手》的存在感越来越弱。

从话题热度上来看,《歌手2018》首期当晚新浪微博话题榜第一、微博电视指数第一、疯狂综艺榜第一、百度指数第一,#Jessie J第一#、#GAI#、#张韶涵 高光#等关键词也相继登上热搜前十的位置。#歌手#话题激增4亿阅读量,但相较于《歌手2017》首播#歌手#主话题一晚破8亿的成绩而言,就变得不值一提了。

《歌手》到现在已经六季,从当初的现象级综艺,到现在的“江郎才尽”,无论是阵容还是赛制似乎都没什么可创新的空间。

而比起GAI救不了《歌手》,更令人忧虑的是,嘻哈救不了中国乐坛。好不容易冒出的一点新绿,恐怕等不到2018年的春天。

GAI退了,歌手更荒了

歌手是《歌手》这个节目的王牌,只要阵容够吸引人,节目也就成功了80%。可事实是,洪涛说破了嘴皮子也只能找来了“最寒酸”的阵容。虽然请来了国际巨星“结石姐”,也无力回天。搭上嘻哈的东风,指望着GAI成为爆款,结果也是一场空。

这当然不是洪涛的错,经典的歌手就那么多,用掉一个就少一个,更别说去寻找有爆点的新人了,毕竟整个华语乐坛都没什么新人。老歌倒是不少,可改来改去不也是老歌嘛,就算改出花来,观众也免不了审美疲劳。

《歌手》每一季至少需要12位歌手,几年下来,参加过《歌手》的嘉宾近百位。而每一季从排位赛到淘汰赛,从突围赛到半决赛,从歌王之战到巅峰会,一季中曲目至少超过100首,大量的歌手和曲目消耗,也让观众和节目组吃不消。

《歌手》的巅峰时期,成了很多歌手跻身乐坛一线的入场券。他们有的一夜爆红,有的沉寂多年后枯木逢春,但这只是个别现象,大多数歌手还处在陪跑阶段。参加了竞演之后又被遗忘的“歌手”大有人在。彭佳慧、辛晓琪、动力火车、品冠、沙宝亮等人也有参加《我是歌手》的经历,但很快就被遗忘,白折腾一趟。

彭佳慧

随着《歌手》整体的关注和影响力大不如前,请歌手越发成了最重要也最困难的事。

早在《我是歌手》第一季筹备之初,几乎所有一线歌手都拒绝了节目组的邀约,这个新节目陷入了“大咖不屑、小咖怕输”的尴尬境地。第一季爆火之后,虽然有了影响力和口碑,但竞技的因素,还是歌手最看重的地方。

以往的每一季虽然阵容各有不同,但大体上都会有一两个大师级的前辈歌手,比如齐秦、韩磊、李克勤、林忆莲这些大咖。反观这一季,最大的咖居然是汪峰,诚然汪峰在华语乐坛是有一定的影响力,可跟之前的各位前辈相比,还是稍显逊色。

林忆莲

在沧海遗珠这个部分,每次也是能给观众带来惊喜,比如黄绮珊、罗琦这些,有故事、有情怀还有唱功。今年的“遗珠”是李晓东,他其实也有故事、有情怀,撕心裂肺唱了一首《后来》,感不感动也是见仁见智,他不仅没爆火,反而还在淘汰的边缘。

至于新人方面,当年邓紫棋一首《泡沫》红遍大江南北的盛况是难以复制了,但好歹今年有GAI成了《歌手》的流量担当,可欣慰还没多久,GAI就被退赛了。

“冠军早已内定”的赛制

每次《歌手》的噱头都是剧透,各种网友爆料、官方爆料,谁被淘汰、谁晋级,几乎没什么悬念。而聪明的网友们也早已看清了《歌手》的套路,几乎阵容一发布,观众就能知道冠军是谁。

纵观《我是歌手》前5季的总冠军:羽泉、韩磊、韩红、李玟、林忆莲,不难发现一个规律,总冠军必然是在音乐界有一定资历的。

冠军内定这样的话题早已不是什么新鲜事儿,更何况《歌手》的“内定”历史也是十分悠久。早在第一季就已经有人开始拿这点大作文章了,这一季自然也不例外。

这一季的冠军锁定了摇滚的半壁江山汪峰身上,选中他毫无悬念,毕竟从资历还是影响力来看,能吊打汪峰的也就是外国歌手了。但常规操作下,心照不宣的不能给外国人歌王。而第一期汪峰作为最后一个登场的歌手,按照往届惯例,第一期最后一个登场的,将会是最终的歌王。汪峰都能凭着“不戴眼镜”登上头条,也没有什么不可能的了。

虽然这几季《歌手》已经在赛制上做了些革新,但这类音乐综艺本质上仍然是竞技pk,很难再有新意和突破。

除了《歌手》,比如明星和素人对决的《天籁之战》和《梦想的声音》,请来演艺圈、体育圈的明星唱歌的《跨界歌王》,以及无淘汰“车轮战”模式的《盖世英雄》,虽然进行了革新,但还是满满的套路和炒冷饭。虽然是素人pk,可这些素人也是摸爬滚打选秀场的老人了。虽然说是跨界,有的明星根本之前就是歌手,只是来“回锅”一下,很难达到惊艳的效果。

竞技之外,还新崛起了一个音乐节目类型:悬疑推理类音乐真人秀。比如《蒙面唱将猜猜猜》,放大悬疑推理,弱化竞技PK,但这种本质上还是对歌手的比拼,就是把歌手和跨界融合在了一起。

延续经典很难,创新也很难,但如果一味的消耗已有的资源,资源总有枯竭的一天,开源要比消耗长远。

谁在“杀死”华语乐坛

其实这些综艺节目出现疲态也在情理之中,毕竟现在观众的喜好这么多元,出现疲态并不可怕。可怕的是华语乐坛漫长的“水逆”,似乎怎么都过不去了。

当《歌手》这类节目爆红,一些歌手翻红,也让不少人觉得好像看到了华语乐坛的又一巅峰。但倘若我们稍加反思,就会注意到他们多数是靠着老歌翻红。再新锐再热门的音乐节目,不过是反复消耗华语乐坛过去二十年的经典遗产。

虽然现在音乐领域很热闹,但是大家会发现可听的新歌很少。在90年代唱片行业的黄金时代,我们几乎不停接触到新歌。即便是彩铃音乐时代,人人耳熟能详的曲目也很多。

但如今,《中国好声音》、《我是歌手》这些顶级的电视音乐秀,实际上突出的也都是老歌,大家都以唱经典歌为主打。这就说明一个问题,这些年由唱片转向互联网,音乐产业的发展速度远远落后于其他娱乐品类,如电影、电视、游戏等。

在《歌手》舞台上一战成名的邓紫棋,除了第一场唱的是自己的原创歌曲,剩下的每一场都是翻唱经典老歌。直到现在,她的商演和演唱会必唱曲目还是《喜欢你》和《你把我灌醉》,都是前辈的经典之作。

邓紫棋

华语乐坛最需要的是原创和会原创的新人,而不是选秀里那些只会“唱歌”的人。我们需要的是唱作人,是新鲜的音乐内容,所以《中国有嘻哈》和毛不易才会火。

而现在,GAI刚刚迈出向主流音乐的一小步,戛然而止。

整个音乐市场需要新血和变革,嘻哈已经找到自己的土壤,如果不一鼓作气,马上就会热度减退。诚然,嘻哈音乐本身有非常多需要规范的地方,但不能因为它需要规范就放弃了这个音乐类型,这对华语乐坛的损失,可能难以估量。

与其消耗经典,不如再造经典,虽然很难。但如果继续消耗下去,死的可能就是华语乐坛了。

来源:娱乐硬糖 查看原文

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