刘易斯的封山之作，保罗·托马斯·安德森执导的最新片子《魅影缝匠》，将在本月25日在美国上映。安德森除自编自导外，还亲自上阵做起了摄影指导，通过他身边摄影机操作员的对话，让你提前了解影片将要呈现的效果。
安德森作为电影导演，从影片的灯光、风格和呈现等方面他都要清楚地知道自己想要什么，但这之前他需要经过不断测试和实验，才能确立最终的拍摄，他的有些工作方式甚至看起来有些矛盾。这部《魅影缝匠》在拍摄前至少提前九个月就开始经历了这个过程，最终花了68天完成拍摄。
不打造《王冠》的效果
鲍曼说：“影片看起来不像《王冠》那样，当人们想起那一时期背景的电影时，就会想到它的画面非常漂亮富丽堂皇，令人惊叹。因为《王冠》看上去很美 ，配有华丽的灯光，画面超级干净，但这部电影看起来却不是这样的。”
根据鲍曼的说法，他们要试图找到“弄脏”画面的方法。虽然最初安德森想要细腻的画面质感，甚至他想把35mm胶片改为70mm，但他很快就意识到颗粒感才能实现那个历史时期的效果，这意味着他们需要试图打造更粗糙的画面质感。
“因为柯达正在试图变得数字化，目前库存中胶片画质较为细腻，”鲍曼说。 “我们怎样才能得到一些画质粗糙，看起来脏脏的，就像15-20年前的一些旧胶片，这就要靠自己的处理。”
于是，可以把稍微曝光不足的影像，放在冲洗过程中处理，使之变得更加敏感，以增加画面的细节和质感。特别是在不能使用大型灯具，以及面对阴霾多云、只有七小时日光的伦敦来说，这是拍摄那个历史时期的实用解决方案。
去年，安德森导演兼DP拍摄了《电台司令：白日梦》和Haim的《Valentine》，看起来他像是纯粹为了试验如何拍摄《魅影缝匠》而做好的准备，即便他并不愿担任这个头衔。在《电台司令：白日梦》中，汤姆·约克徘徊在各个房间，每一个镜头的光线使用较少，安德森将这种效果运用在他独特的美学中。
创造性打光
在不能运用大量照明设备进行拍摄时，安德森必须不惜一切代价地与现代电影技术相结合，采用最新小巧高效的LED技术，这意味着也要做更多的测试。他们在八个月的时间里进行了许多其他的测试，其中就包括在拍摄地花一周的时间使用Panavision工作。
保罗说：“鲍曼花了很多时间和摄影组一起设计出一种镜头，它的画质非常细腻丰富。在有些不完善的地方，我们使用了一些lo-con滤光器，以此降低对比度，这通常与大多数人所想的相反。很多人都会尝试拥有饱满的黑色，而这部电影就不是这样的。”
提起补光，鲍曼发现自己的工作方式与打光直觉有关，使光线照度变得充足，打破对比度，为影片效果刻意的创造出平面化影像。
“安德森给我们展示了50年代缝纫工艺的参考照片，”保罗说。“很多都是在比较肮脏的环境中，他们头顶着间接照明的日光灯做衣服，现实的效果并不漂亮。但是如果你正在试图制作一部漂亮的电影，那就需要很多明亮的荧光灯。
烟雾镜头
鲍曼和保罗还发现，他们要的质感需要比平时使用更多“烟雾”或“戏剧性烟雾”。这个成为了他们构成18世纪背景的主要问题之一。
“那个地方通风有些奇怪，所以开始设置时候看起来烟雾效果还不错，但是烟雾在中途就会消失，”鲍曼说。“为了补偿一些，我们又特意增加了更多的烟，然而有时它不会消散，导致烟雾看起来非常的沉重。
“我喜欢这部电影里的几个场景，烟雾缭绕，她就像在走装秀一样，”鲍曼补充道。“如果再看一遍这个画面，看起来就像是着过火一样，它的质感很不一样。把这些不同的层次放在上面，我们利用真实拍摄的画面质量再去降低它，导演居然接受了。”虽然安德森需要对电影胶片和灯光进行测试，但是如何将这些镜头融入到这个方程式中，这点需要他非常了解。
“没有其他导演像安德森那样了解镜头，”保罗说。“当他谈到镜头时，安德森和任何DP一样有着自己的想法，包括想从创作中得到什么，以及对电影作出的反应，他都非常了解。而且，安德森知道如何拍摄《魅影缝匠》，如何使用一些自己最喜欢的镜头，比如14mm的“戈登·威利斯镜头”或法国百代的老式50mm镜头（曾用来拍摄变形宽银幕的《血色将至》）。”
“你必须进入安德森的脑海中，以便知道他选择什么镜头，而当自己学会使用这个镜头时，就会达到一些完全意想不到的效果。”保罗说。
