近日，一则关于腾讯音乐娱乐集团（简称TME）或将在今年上市的消息再次引起业内关注。据自媒体雷帝网报道，自中国音乐集团与QQ音乐合并后，腾讯音乐娱乐集团于2016年下半年开始实现全面盈利，2017年净利润超过16亿，2018年预计净利润将达到31亿。
相比近日宣布付费用户突破7000万却连年亏损的Spotify来说，TME能够在短期内快速盈利，很大程度上要归功于2015年国家版权局颁布的“最严版权令”，这才有了国内音乐市场的快速正版化。
尽管业界关于音乐版权的争论从未停止，但作为音乐产业的根基——幕后从业者的生存境况问题却少有人去触碰、去解决。为什么？一是被谈论太多，已经老生常谈；更重要的，还是太繁杂、太耗精力。
被“饿死”的幕后从业者
众所周知，由于国内音乐行业长期以来的规范缺失，音乐幕后从业者能够从版权中获利的寥若晨星。一首音乐作品的灵魂——创作者，竟然不是作品版权的持有者，这听起来很可笑，却也是赤裸裸的残酷现实。
除版权外，行业内也只有少数站在金字塔尖的头部音乐人获得了大部分收益，更多的从业者在追寻音乐梦想的道路上仍旧举步维艰。其中最大的问题，就在于幕后从业者无法获得应有的“名与利”。
究其原因，主要是国内音乐版权体系不够完整，导致了行业收益分配环节的失衡。
放眼国外，美国音乐产业模式下构建的版权体系就相对合理许多。比如，一首作品主要分词曲版权和录音版权，前者归属于词曲创作者，后者并不会完全归属于唱片公司，而是会有一部分归属于幕后人。于是，创作者们包括编曲人、乐手、录音师等都能在后续的版权变现环节获得更大收益，也激励着他们保持更强劲的创作动力，保证了音乐市场的良性循环。
当然，成熟的体系难以在短时间内被复制，但幕后人若想维权获益，国内市场就势必需要做出改变。
同样作为内容产出者，歌手、演员、作家都有经纪人，那么音乐幕后从业者为什么不能有自己的经纪人呢？
“出格”的制作人
李泳彬是一个有点“出格”的制作人。
赴英七年学习音乐制作归来后，他曾经一心想当一个做音乐的艺术家、混音师、录音师、制作人，曾与陈奕迅、曾轶可、蔡健雅等歌手合作，作品也登上过音乐排行榜的冠军宝座，但国内音乐行业的现状却实实在在地让他感到挫败。
“我们这群人见证了作品从0到1的过程，老百姓不知道我们也就罢了，圈内人也难以了解。哪怕是不求‘名’、‘利’的部分也都在唱片公司手中，这种感觉很糟糕。”李泳彬的个人经历，也是整个音乐幕后圈的群像。
李泳彬
为了挽回幕后从业者应有的尊严，李泳彬决定与其坐以待毙，不如主动出击。李泳彬对音乐先声表示，“我相信音乐圈少了我无所谓，但幕后人们绝对需要这样一个服务公司。”
怀着对幕后从业者的使命感，2013年制作人李泳彬离开了音乐圈，转身成为了“都去创业了”大军中的一员。一年后，他带着一个名为“幕后圈”的APP，以CEO的身份重新出现在音乐行业。
当然，幕后圈也在资本的浪潮中遭遇过强敌。
面对音乐行业长期以来的信息不对称，阿里音乐也发现了音乐幕后这块大市场，并于2016年3月25日，公布内测平台“阿里星球”，打造了一款覆盖从音乐制作到消费的泛娱乐交易平台。
对于互联网巨头的强势入局，李泳彬对形势判断很清晰。他曾在采访中表示，“虽然消极的影响肯定存在，但并非幕后圈就没有竞争力。”
事实上，二者虽然都要做幕后从业者的交易对接平台，但进入的方式和打法却完全不同，当然这也跟巨头旗下的产品有关。习惯了高举高打的阿里系一开始就打算将词曲创作人、场地方、演出方、制作方、设备租赁、广告商等供需各方聚集在一起，想再打造一个“音乐版的淘宝”。
然后阿里星球却忽视了最重要的一点，即音乐幕后市场的交易内容并非像商品一样可以标准化、批量化，而是更考验交易过程中平台的深度服务，过程琐碎且存在很多不确定因素，这就要求专业人才的全程参与。
林俊杰入驻幕后圈
于是，这场没有硝烟的战役里，“重运营”的幕后圈靠扎实的幕后服务体系赢得了幕后人的心，也成功做到了“以小搏大”。
可以看到，李泳彬决定要做中国音乐幕后人的“妈咪”，通过构建更好的音乐商业化环境，来“喂饱”那些挣扎在音乐幕后的同僚们。
进击吧，隐匿在幕后的人
那么，幕后圈是如何定义自己的“妈咪”身份呢？
其实关系很简单。打一个不恰当的比方：“小姐”负责“貌美如花”，“妈咪”负责“带客持家”，幕后圈是幕后从业者的“妈咪”。
换句话说，幕后圈就像是幕后从业者的经纪公司，为幕后人挣名、得利。
关于“名”的部分，早在2013年幕后圈的定位就是音乐幕后人的数据库，相当于移动互联网的唱片辞典。而近期幕后圈app刚上线的5.0版本，更是打出了“音乐幕后人职业伴侣”的口号，旨在成为音乐幕后人的LinkedIn。
目前，幕后圈已吸引17422位从业者加入，通过认领歌曲，完成了个人履历的编写，以便行业内外的人员了解到每个音乐人的成就，所以幕后圈app也是国内最全的音乐幕后人信息资料库。
而关于“利”的部分，幕后圈通过为音乐产业供需双方提供专业化、标准化的专业服务，一方面让需求方获得稳定的音乐制作服务，另一方面也帮幕后人打理音乐制作周边事宜，获得原本难以获得的版权分成，让幕后从业者专心创作。
据资料显示，在2016年，幕后圈累计为音乐幕后人们带来了1000万的额外收入。
和很多音乐人一样，李泳彬也有自己的音乐梦想。但比起做出好的音乐，行业思考者、引领者的角色更令他感到兴奋。“我本身就是制作人，所以我非常清楚他们最需要什么，也十分了解他们最不擅长什么。”如李泳彬所讲，随着现代社会的分工越发精细，行业运转最好的状态还是艺术的归艺术，商业的归商业。
对于中国的唱片行业近10年来的萎靡，李泳彬说到，“音乐行业要想有突破性的发展，就必需有一批大道先行者来引领。”而这种使命感，也许正是当下中国音乐幕后圈最需要的。
文 | 陈写乐
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