派爷一部剧推两次的概率有多大？
几乎不可能。
但这次为数不多想当一回自来水。
——为什么？
——它值得。
还未开拍，这部剧就承受了过多的骂名。
开播之后——
第一眼，意外之喜；
再往下，渐入佳境。
绝对值得派爷再给婊婊们安利一次。
琅琊榜之风起长林
制作上，比第一部有过之而无不及。
正午阳光原班人马：
孔笙+李雪导演，海宴编剧。
历时146天，辗转横店、象山、雁荡山、浙西草原、坝上等多地实景拍摄。
山涧溪水清明澄澈，远处高山巍峨，相映成趣。
古韵浑然天成，一幅端庄秀美；
构图精巧严谨，画面洗眼更开眼；
还对第一部偏紫的色调进行了改良，淡雅别致又不失明艳；
布景陈设也更加简洁古朴。
一开始就定了调——
一部极具历史和文化感的正剧。
服化道的精细和对礼仪举止的考究，使「半架空」的《琅琊榜》颇有魏晋风骨。
任何一个细小的道具都有迹可循。
比如濮阳上师被观众戏称为「溜溜球」的法器。
派爷看了《国家宝藏》才知道，这是个还原度满分的古代香囊。
一句话——
第一部里处女座剧组对细节的极致追求和出挑的美学素养，《风起长林》一应俱全。
相比起来，更多了几分侠气。
武戏行云流水，一场竹林之战堪比《十面埋伏》和《卧虎藏龙》。
飘逸又有设计感，电视剧做出了电影质感。
第一部重文臣权谋，战争戏几乎都是虚写。
《风起长林》中，以手握兵权的长林王府视角来推进，武将为主。
战争的形式和篇幅都更加丰富。
从排兵布阵，到攻城防守，策略逻辑可考。
场面大开大合，近处拳拳到肉。
论画面，只赢不输。
但美学的堆砌本身并没有意义。
有了神，美才能真正活起来。
《琅琊榜》最核心的部分——
人和谋。
才是《风起长林》的灵魂所在。
《琅琊榜》之所以能成为现象级作品，很大程度上取决于它是一部成功的群像戏。
派爷之前就写过，《琅琊榜》中人物最大的特点就是忠奸分明、极有坚守。
比如派爷最爱的萧景睿，温润端正，总是替他人考虑；
还有大军压境之际，孤身闯营，刀斧胁身而不退的言侯。
每个人物都令人心颤，一种极为理想主义的动人。
而《风起长林》里，海宴却把笔墨花在了刻画人物的真实性上。
孙淳饰演已近暮年的萧庭生，战功赫赫，遭朝臣嫉恨。
他和从小一起长大的皇上，既是兄弟，也是君臣。
奸人阻挠军备到达前线，致使儿子萧平章几乎战死。
他表面云淡风轻，说任凭皇上自主决断，不会过问。
但暗里早就步步筹谋，摸清了来龙去脉。
心如明镜，看破不说破。
和第一部里萧景琰和蒙挚的二愣子武将形象有很大差别。
毕彦君饰演内阁首辅荀白水，也是军需案始作俑者之一。
但和夏江不愿裁撤悬镜司的私利不同，荀白水完全是担君之忧。
在他看来，长林之罪，罪在将来。
“难道大梁江山，都要仰赖长林王府的品行吗？”
说的不无道理。
但舍本逐末，可笑至极。
梅婷饰演的皇后也是如此。
本性不至奸佞，但却极度在意为君的脸面。
不满长林王府功高盖主，为即将即位的太子铺路筹谋。
有些心急和张扬，到头来被别人当成了枪使。
一众实力派演员，演绎的都是复杂多面的人物。
相较第一部，人物关系更加错综复杂，有很多灰色模糊的部分。
权力的诱惑和世事错迁下，人性被扭曲解构。
更显得至纯至善心性的可贵。
年轻演员们这次的表现都可圈可点。
刘昊然20出头的年纪，不用刻意使劲儿就是天真活泼，洒脱自在的少年气。
张慧雯饰演的医女林奚，废话不多，干脆利落。
那边话音未落，这就把萧平章的身体里的箭矢拔了出来。
外面孤傲清冷，内里古道热肠。
和萧平旌的感情戏澄澈懵懂，透着清甜。
另一位女性角色，佟丽娅饰演的蒙浅雪（蒙挚的侄孙女，萧平章的夫人）。
初看时觉得和佟丽娅其他的古装角色并无不同，一贯的温婉美艳。
但其实武艺高强，满身侠气。
战时一身戎装和夫君一起披甲上阵，英气十足，特别配佟丽娅的气质。
演员里最说不好的隐患，派爷上次已经辟过谣。
很多婊婊口味清淡，不食油腻，一见黄晓明就想绕道。
但他却意外贡献出了不可多得的清爽表现。
和家人在一起时，他是温暖的——
平日里对妻子温柔周到，和父亲之间平等又尊重，对萧平旌既宠溺，又有兄长的严厉。
在外，他勇谋兼备。
得知让浅雪不孕的妆盒是皇后亲赐。
他直接冲到皇后寝宫，虽然言语之间极为克制，但已经能听出气极的质问。
这是他的人性之真。
另一场戏派爷也映像深刻。
新年宫宴，一向胸无城府的萧平旌喂了一块自带的点心给太子。
皇后远远地见了，心急火燎又不好发作（怕下毒）。
萧平章发觉不妥，自己抢过吃了一块，皇后才终于落定。
这是他在朝多年的妥帖和谨小慎微，也是为人臣的忠君之心。
各色人物林立，消无声息的博弈被刻画得淋漓尽致。
包袱一个接一个，伏笔埋了一层又一层。
和第一部复仇的清晰主线不同，《风起长林》里一切都还悬而未决。
梅长苏不惜以命相换的清白朝局，还是没能逃过梁帝的神预言。
虽遇明君但风波未歇。
暗潮汹涌，山雨欲来。
派爷也只能一路拎着胆子，跟着步步惊心。
越往后，越迷雾重重，也越抓人。
不看，太亏。
