作者：安西西
李宇春与多媒体艺术家Ali Momeni、华晨宇与Compressorhead机器人乐队、莫文蔚与身体投影艺术家Oskar &Gaspar、朴树与声音艺术家Han Lee、海尔兄弟红花会同台……
能想象吗？这是即将于1月13日在腾讯视频音乐、广州亚运城体育馆线上线下同步展开的“烎 2018潮音发布夜”，在跨年演出的热潮中，腾讯视频没有跟风选择做一场惯于比排场比明星的跨年演唱会或者拼盘合家欢，而是将当代艺术、青年亚文化、潮流音乐融合在一起，要玩一个挺酷的 “秀”。
“我接受的呈现我，我表达的构成我”。12月26日，“烎”官方发布了第一支概念宣传片，以镜面投射万物、万物即为内心的视觉语言来传递“开火”气质。这条带着赛博朋克气息的概念片放出后，在朋友圈引起了一轮转发，也勾起了业内不少演出商与音乐人的好奇心。
△“烎_赛博朋克篇”视频
12月26日下午，音乐财经采访了腾讯视频音乐中心总监邓林海，见面时，他正忙着和团队开会，“今天概念片出来的时候，很多周围的人跟我说看不懂，我觉得这第一波‘不明觉厉’的宣传效果已经达到了。”走进办公室，邓林海落座笑道，“从我们的初衷来讲，要让它未来成为音乐的维秘秀。”
这一个月来，接近70人的团队每天在微信群沟通到凌晨，表演环节、导演组的剧本、现场技术、现场拍摄、虚拟呈现、舞台、市场方案、报批开票等等，腾讯视频、制作方哇唧唧哇、导演组、演出商和场馆方一起，一个一个过细则。“这次是哇唧唧哇来帮我们做的策划，龙丹妮本身是一个艺术感很重的人，她的嗅觉很好。这是一场大秀，是一场盛会，也是我们的一个起点。我们在寻找各个圈层的边界融合点，‘烎’带着前沿性，未来感，让人感觉到酷。”
在全球乐坛上， 格莱美和Billboard颁奖礼是最受瞩目的“秀”。格莱美权威正统，演出最标杆性就是颁奖；Billboard颁发很多奖，但在“秀”之前很多奖都已经发出来了，来的人是为了看演出。每一年艺人在舞台上面的内容都是不同的，同时定义了好的音乐标准和演出标准。
“维密的产品价格不是多贵，但是通过秀的方式让品牌价值扩张开。一般来说时尚典礼很难被大众感知到，但维密通过秀变成了大众狂欢。”邓林海说，“市面上好看的秀应该是什么样子的，什么样的音乐人需要在？反而事情变得简单了。”
2018年，腾讯视频以 “烎”字为题，打造国内首个潮流音乐品牌。而1月13日举办的2018潮音发布夜则成为“烎”品牌的首场盛事。“烎·2018潮音发布夜”以“开火”为口号，以音乐为基础表现形式，将当代艺术、时尚潮流、青年亚文化融入其中。
从互联网平台的角度来看，年底是各种盘点和盛典最繁忙的时候。今年上半年，腾讯视频音乐开始思考跨年演唱会怎么做，最初想过做十个秀的主题，每年去做一场演出，后来经过几轮“头脑风暴”，又提升了一层，把重点放到了“表达”上。
如果以跨年演唱会的经验去操作，把明星敲定了，根据表演去设计舞台，不会有那么大的问题。但是“烎”要先有概念再进入内容设计，再去敲明星和艺术家，相对来说难度要高得多。
从演唱会市场的角度来看，除了通行的“明星个唱”和“拼盘演唱会”之外，中国的演唱会市场发展还较为初级。与欧美国家相比较，专业程度和创意能力不足，也没有细分品类的演唱会发展起来。
今年7月份，腾讯视频音乐把“开火”的思路定了下来。一方面，视觉影像、先锋舞蹈、光绘艺术、新媒体科技、涂鸦艺术、电竞文化与流行、摇滚、嘻哈、民谣、二次元和古风音乐融合在一起，各个文化领域的元素能够为音乐赋能，让音乐演出的表达更加立体；另一方面，从内容的创新程度及可看性来分析，腾讯视频邀请了众多当代艺术家和歌手合作，希望去给行业提供一个新的点，一起看到属于未来的趋势。所以，“如何盘点”当下的流行并不重要，重要的是“如何展示”属于未来的潮流音乐趋势。
从舞台艺术的角度看，如何冲破文化次元壁垒，展现属于未来的潮流趋势？由于当下的圈层分裂较为明显，艺术院校的很多人认识名单上邀请的艺术家，但乐迷和粉丝们却并不了解这些艺术家来自于哪里，为什么厉害。而在“烎”的舞台上，依托腾讯视频的大平台优势和影响力，艺术家与音乐人的合作“不设限”。各领域的先锋文化都可以成为音乐作品的创意来源，每个音乐人、表演现场，都可以成为一个独立的show乃至行为艺术，从而在开放融合中扩大乐迷的审美边界。
邓林海说：“音乐和艺术家们能够碰撞出一个什么样子的舞台，去建立什么潮流和演出标准？这是不可预知的，也是这场两个多小时的秀里有趣的一点。”
据了解，“烎 2018潮音发布夜”确定将于1月1日开票，从这一次腾讯视频音乐打造的“烎”品牌可以窥见，尽管腾讯视频音乐拥有强大的流量优势，全网第一的综合性音乐视频平台地位也让其在内容上可以照顾到金字塔最全人群，但青年文化依然是促动他们去创新的动力。“烎”代表腾讯视频在音乐内容上更超前的部分。显然，大平台腾讯视频音乐正在努力进一步渗透到各个文化圈层，通过运营深受青年喜爱的内容，找到文化边界的融合点，它要变得更酷了。
对话邓林海：“烎”要呈现的是当下青年文化鲜活的状态
你怎么看当代青年文化的发展？
邓林海：每一代媒体都会去关注年轻人，只不过以前关于青年文化的表示是几个清楚的矩阵。但现在到目前为止，族群越来越分散，没办法用一块东西去完全表达出来。VICE、摩登天空是青年文化吗？是。追星是吗？大家觉得不是，但我觉得也是青年文化的一种。这一波蓬勃的、无处宣泄的、庞杂的青年文化，幅度很大，我们能在里面发现很多的圈层，大家会觉得，你跟我之间如果孤立起来的话谁都不搭边，但我们是不是隐隐有共性呢？我们想把这些共性汇总，打破壁垒。
过往我们的经验是，做了一个东西，就有结论出来，好或者不好。但是我看这一次的“烎”没有去下定义？
邓林海：这是我自己比较抗拒的，我们不要去定义。“烎”要有标准，但我们又没有定义，青年文化没有办法说谁No.1，都是看起来孤立、但其实又在慢慢碰撞的过程。Hip-hop或EDM怎么样看待对方，是否有关联？可能放出来一个东西他们觉得有意思，就去了。反倒没有什么先天预设在里面，我们在做的每一个秀都是在融合。这个秀是要呈现当下青年文化鲜活的状态，状态势必是比定义本身更有意义的呈现。
二次元用户的文化特征是“宅”，Hip-hop是“街头”，都是青年文化里的一种。圈层化的同时还存在鄙视链，去汇总的话会不会很难？
邓林海：你有没有发现虽然大家不一样，但都是蔑视权威，反常规的？我们自己在过这个项目的时候，也在问自己，我们为什么要做这个事情？我们平台是做给什么人看的，大家都看电视剧看电影，我们为什么要去关注这个东西？
我们需要更多的年轻人，年轻人喜欢什么？年轻人喜欢音乐。神秘音乐？能看到已有的，还是搞点新鲜的尝试给大家看看？“开火”就有这样的感觉。
这么多东西融合在一起，圈层文化的剥离性，用户中间是否存在陌生感和相互不理解？
邓林海：我觉得开始时候肯定会有，比如，我们家艺人身上绑着的东西是干嘛的？艺术家那边可能会觉得这高大上的东西为什么和流行音乐绑在一起？但事实上，我们去看音乐艺术、娱乐艺术这些，很多东西往前走，恰恰是因为创作者不Care这种“不理解”，融合了其他元素才成为自己的Icon。说什么艺术不可能放在一起，什么演出没有嫁接性。我觉得不是这样的，是人的想象力的问题。我们去看经典的音乐、电影的符号，你感觉每一个很伟大性的东西都是因为融合才诞生。所以其实一开始用户可能会懵、期待或者觉得怪怪的，但是这个东西真的放出来之后是什么？这才是一场秀最有意思的地方。
如何看待当下众多的跨年演唱会和盛典？
邓林海：如果演唱会要到大家抢明星的地步，感觉就会像是走过场。做一场跨年，也许别人20个我请30个明星，但是演出内容和没有太大区别的话，这还不是我想要的内涵，我希望大家看到是什么在流行，未来是什么趋势。
你对这个全新的“秀”有什么期待吗？
邓林海：我期待这个秀是一个开始，腾讯视频音乐有审美和执行能力，做一场大秀给大家看，也希望可以影响到一些音乐行业。
“烎”不是做给所有年龄层段的人都能接受的一个东西，但可能是对于各个圈层的人来说都会有一点兴趣、都有一些边界融合点的项目，它有前沿性。
也有点未来感？
邓林海：好多事情都是先做到未来感，才会有引领感。做这个事情让大家觉得有期待，让大家觉得是我们没有想到没有看到的东西，其实这个还蛮难的。
这算是我们的一个起点吧，包括明年我们想做的一些事情，比如综艺节目，挑选更未来一些音乐类型。其实，所谓“未来的流行”在年轻人中已经很流行了，但在更大的大众范围内还不行的。比如电音，是我们明年的重点之一。我们想在行业里，成为一个发现者和引领者的角色。
你个人怎么看音乐直播未来的竞争格局？
邓林海：明年的音乐直播我更看重线上用户的参与感，怎么才能在线上感觉到和线下是在一起的？这个其实是业界一直没有解决好且有待解决的问题。技术创新越来越多，就看怎么用。
今年做直播被讨论的最多是，英雄联盟总决赛的时候大家说那条龙好帅，问我怎么做的，我就解释是AI等诸如此类的东西。以后解决线上线下的差异化，让线上和线下的观众融在一起，我觉得这是未来的方向。
